Wes Wilson

Al principio de su carrera en San Francisco, vivió en el complejo de apartamentos Wently con otros artistas como Bob Carr , y Wilson y Carr fundaron juntos un negocio de imprenta. Ambos desarrollaron su habilidad para crear folletos para grupos de artistas. Wilson y su esposa también comenzaron a interactuar con artistas locales en fiestas y bailes, incluyendo a Janis Joplin y Jerry Garcia . ^{[ 6 ]} Según Wilson sobre la escena hippie de los años 60 en San Francisco: «Fue una época de iluminación. En los años 60, solíamos pensar en la utopía como algo que realmente iba a suceder». ^{[ 7 ]}

Su primer cartel importante, que anunciaba a The Association entre otros grupos, «presenta letras rojas brillantes con forma de llama sobre un fondo verde». Wilson se hizo «especialmente conocido por el estilo de letras que lanzó», el cual creó para llamar la atención y ser «algo que la gente tuviera que detenerse a descifrar». Se inspiró en las letras mayúsculas de Alfred Roller , en particular en «cómo llenaban el espacio y remodelaban el estilo para hacerlo suyo», convirtiéndolo en su estilo característico y siendo imitado por otros artistas. También se hizo conocido por las «mujeres terrenales y sensuales que dibujaba». ^{[ 6 ]}

A mediados de la década de 1960, el movimiento Haight-Ashbury aumentó la demanda de carteles y folletos en el área de San Francisco, y Wilson comenzó a aceptar encargos. ^{[ 5 ]} En 1965, publicó su primer cartel "¿Somos los siguientes?". ^{[ 8 ]} El cartel de protesta contra la guerra de Vietnam fue diseñado, impreso y vendido por Wilson, y mostraba una esvástica impresa con el diseño de la bandera estadounidense. Wilson dijo: "Simplemente lo publiqué para incitar a la gente a reflexionar sobre las cosas". El cartel llamó la atención del promotor de rock Chet Helms , quien encargó a Wilson el diseño de folletos para Family Dog . ^{[ 6 ]}

A principios de 1966, Wilson comenzó a hacer carteles para Helms y Bill Graham , quienes producían bailes semanales: el de Helms en el Avalon Ballroom y el de Graham en el Fillmore Auditorium ^{[ 6 ]} y el Fillmore West . ^{[ 5 ]} Inspirado en parte por los bailes, Wilson y los artistas que le siguieron intentaron capturar esa intensidad en forma gráfica. Los carteles se hicieron tan populares que la gente los arrancaba tan rápido como los colocaban. Pronto, comenzaron a reimprimirse para su venta. Surgieron tiendas de carteles a nivel local y nacional. ^{[ 6 ]} Creó carteles icónicos para Jefferson Airplane, Otis Redding y Grateful Dead, ^{[ 6 ]} y en 1966 hizo el cartel para una actuación de Plastic Inevitable en el Fillmore . ^{[ 8 ]} Otros carteles que diseñó fueron para bandas locales como Quicksilver Messenger Service . Para el último concierto de los Beatles en Candlestick Park el 29 de agosto de 1966, Wilson fue el diseñador del cartel. ^{[ 7 ]}

En la década de 1960, Wilson dejó de trabajar amistosamente con Helms, pues se sentía "asfixiado" por el promotor, quien afirmaba que su arte era "demasiado transgresor" en aquel entonces. Varios meses después, Wilson comenzó a trabajar exclusivamente para Graham, un acuerdo que terminó en 1967 debido a una disputa contractual. Uno de los carteles de Grateful Dead de Wilson apareció en la portada de la revista Life en septiembre de 1967, y la revista lo citó en un artículo sobre "la locura nacional por los carteles". Recibió un premio de la Fundación Nacional para las Artes en 1968. ^{[ 6 ]}

En la década de 1970 se mudó a una granja al sur de Aurora, Missouri , donde pintó hasta su muerte. ^{[ 9 ]} Wilson fue mencionado en el libro de arte de 1985 The Art of Rock , creando también su portada original. Posteriormente, Peter Selz escribió sobre él en The Art of Engagement . ^{[ 6 ]} Ed Fillmer de KY3 viajó a la granja de Wilson en 1989, organizando una exposición de la obra de Wilson en el Museo de Arte de Springfield. ^{[ 9 ]} En la década de 1990, Wilson coprodujo tres exitosas exposiciones de arte rupestre en California. ^{[ 6 ]}

El 27 de mayo de 2006, la Galería Keyes exhibió su trabajo para grupos como The Doors , Grateful Dead, Jefferson Airplane, Sopwith Camel y The Grass Roots . Para 2006, sus carteles también se habían exhibido en el Louvre , el Museo Nacional de Arte Americano en Washington, D.C. , y el Museo de Arte Moderno de San Francisco, entre otros. ^{[ 6 ]} Al final de su carrera, los carteles de conciertos de Wilson habían sido coleccionados por varios museos de arte e historia, entre ellos el Smithsonian , el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno . ^{[ 5 ]} Continuó trabajando en carteles a medida que envejecía, y en 2019 creó el arte del cartel para la banda Moonalice en el norte de California . ^{[ 6 ]}