Bienvenido a la máquina

« Welcome to the Machine » (titulada originalmente « The Machine Song ») es la segunda canción del álbum Wish You Were Here de Pink Floyd de 1975. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Presenta voces muy procesadas, capas de sintetizadores, guitarras acústicas y una amplia gama de efectos de cinta. La canción fue escrita por el bajista Roger Waters .

La pista se construyó sobre un sonido básico pulsante producido por un EMS VCS 3 seguido de un eco de una repetición que Waters habría tocado originalmente en el bajo. En el LP original , la canción enlazaba con las primeras 5 partes de la suite " Shine On You Crazy Diamond " y cerraba la primera cara. En las ediciones en CD , especialmente en las remasterizadas de 1997 y 2000, enlaza (aunque muy levemente) con " Have a Cigar ". Este enlace es unos segundos más largo en la versión estadounidense que en la británica. David Gilmour admitió que tuvo problemas para cantar una línea de la canción, diciendo: "Era una línea que simplemente no podía alcanzar, así que bajamos la cinta medio semitono ". ^{[ 5 ]} Cantó la parte en un tono ligeramente más bajo, y luego la velocidad de la cinta se volvió a subir a la normal. Dos versiones de la demo original aparecen en la reedición del 50 aniversario de 2025. "The Machine (Roger's Demo)" incluye una guitarra acústica adicional que no aparece en la versión final, y contiene un riff utilizado en "Have a Cigar". Otra demo "revisada" incluye un talkbox tocado por David Gilmour.

Al igual que muchas canciones de Pink Floyd, "Welcome to the Machine" presenta algunas variaciones en su métrica y compás . Cada "pulso" de bajo del sintetizador VCS se anota como una negra en la partitura, y cada nota cambia de un lado del estéreo al otro. Si bien la introducción de la canción (cuando entra la guitarra acústica) no cambia el compás, sí mantiene cada acorde durante tres compases, en lugar de dos o cuatro, lo que resulta en una introducción de nueve compases cuando cabría esperar un número par de compases.

Las estrofas y los estribillos están mayormente en ^{4/4 , o "compás común} _{" . Sin} embargo, en la línea "Está bien, sabemos dónde has estado" , se inserta un compás de ^7/4 , acortando la secuencia y haciendo que la panorámica estéreo izquierda-derecha se invierta durante un buen rato. Comienza una sección instrumental, con la guitarra acústica añadiendo variaciones en su patrón de rasgueo, hasta que cambia a ^3/4 durante un tiempo, momento en el que se introduce un riff acústico de 12 cuerdas, ascendiendo por la _escala de mi menor hasta que el acorde cambia a do mayor séptima . Finalmente, la sección instrumental termina y comienza la segunda estrofa. Con la letra "Está bien, te dijimos con qué soñar" , se inserta de nuevo un compás de ^7/4 , y la panorámica estéreo finalmente vuelve a la normalidad _. Por cierto, estas dos frases que empiezan con "Está bien..." son las únicas partes que presentan algún acorde que no sea alguna forma de Mi menor o Do mayor; estas frases van a un acorde de La mayor , con su Do sostenido, ^en contradicción con los frecuentes acordes de Do. La canción se mantiene en ^4/4 a partir de este punto. ^[ ₆ ^]

El videoclip fue animado por Gerald Scarfe y originalmente era un fondo para cuando la banda tocaba la canción en su gira In the Flesh de 1977. El fantasioso vídeo comienza con lo que parece ser un sapo cornudo mecánico gigante arrastrándose por un terreno rocoso. La escena da paso a un paisaje urbano industrial desolado, compuesto por imponentes estructuras de acero relucientes. Un cilindro se agrieta de forma inquietante y rezuma sangre mientras un cuboide se despliega y la escena continúa con vigas cargadas de cadáveres en descomposición y ratas (una de ellas con aspecto demacrado ). Una vista de un paisaje árido con una torre que se extiende desde el horizonte se transforma en una forma antinatural que grita, la cual se detiene a jadear durante unos segundos antes de decapitar brutalmente a un hombre desprevenido en primer plano. La cabeza se descompone lentamente hasta convertirse en un cráneo mientras el sol se pone. Finalmente, tres edificios se alzan imponentes hasta que un océano de sangre arrasa con la escena. Las olas se transforman en miles de manos que se agitan al ritmo de la música (como en un concierto de rock). Todas las estructuras circundantes son arrasadas, excepto una. A pesar de ser arrastrado por las masas sangrientas, el monolito sobrevive y, sincronizándose con el sonido sintetizado al final de la pista, vuela hacia arriba, muy por encima de las nubes, hacia el espacio, donde encaja perfectamente en un agujero de un enorme objeto ovoide flotante . ^{[ 7 ]}

Música y letra de Roger Waters .

• David Gilmour – guitarras acústicas de seis y doce cuerdas , voz
• Nick Mason – timbales , platillos
• Roger Waters – bajo, EMS VCS 3
• Richard Wright – EMS VCS 3 , órgano Hammond , ARP String Ensemble , Minimoog

La canción se interpretó por primera vez en la gira In the Flesh de Pink Floyd en 1977. Gilmour y Waters compartieron las voces principales, aunque en las primeras presentaciones, Gilmour cantó solo con algunos coros de Waters. También para las presentaciones en vivo de 1977, David Gilmour tocó sus partes de guitarra acústica en su Black Strat , Waters tocó una guitarra acústica Ovation, Snowy White tocó el bajo, Nick Mason tocó sus partes de timbales en su batería con mazos, y Rick Wright manejó los sintetizadores Mini-Moog y VCS3 mientras Dick Parry tocaba los sintetizadores de cuerda fuera del escenario. Las interpretaciones en vivo de la canción eran complejas porque la música tenía que sincronizarse con la película de fondo y sus efectos de sonido. Como resultado, la banda tuvo que usar auriculares y escuchar una pista de clic , lo que a su vez significó que había muy poco margen para la improvisación.

Pink Floyd volvió a interpretar la canción en su gira A Momentary Lapse of Reason (1987-1989), donde Tim Renwick tocó la guitarra solista, mientras que Gilmour tocó una guitarra acústica de 12 cuerdas. Estas interpretaciones no estaban sincronizadas con la película.

La canción fue interpretada por Roger Waters durante su gira Pros and Cons of Hitch Hiking Tour de 1984-85 , en la gira Radio KAOS de 1987, con Mel Collins como solista de saxofón. Todas estas interpretaciones estuvieron perfectamente sincronizadas con la película. Estas versiones en vivo se desviaron significativamente de la versión del álbum. También se tocó en la gira In the Flesh de 1999-2002 (solo se usaron fotogramas de la animación) y aparece en el DVD y CD del concierto In the Flesh . Waters también interpretó la canción en su gira Us + Them Tour (2017-18), ^{[ 9 ]} en una versión que se asemeja a la versión del álbum, en la que la música está nuevamente perfectamente sincronizada con el video de la pantalla.

Citas de David Gilmour sobre el proceso de grabación, tomadas del cancionero Wish You Were Here . ^{[ 5 ]}

La única vez que usamos la velocidad de la cinta para ayudarnos con las voces fue en una línea de la canción "Machine". Era una línea que no podía alcanzar, así que bajamos la cinta medio semitono y luego insertamos la línea en la pista.

Es algo totalmente improvisado en el estudio, construido a partir de un ritmo básico pulsante creado con una VCS 3, con un eco repetido para que cada "boom" vaya seguido de una repetición del eco y así crear el ritmo pulsante. Con un número como ese, no se parte de una estructura de grupo convencional ni nada parecido, y tampoco hay pista de acompañamiento. En realidad, es simplemente una propuesta de estudio donde usamos la cinta para sus propios fines: una forma de collage sonoro.

Es muy difícil conseguir un sonido de sintetizador completo en cinta. Si escuchas las grabaciones antes y después, notarás que se pierde mucho. Y aunque me gusta el sonido de un sintetizador a través de un amplificador, también se pierde algo de ese modo. Al final, decidimos usar una salida DI en el sintetizador porque así no se aumentan las pérdidas y el resultado final suena muy parecido a un sintetizador conectado a un amplificador de escenario.