Desperdiciando luz

Wasting Light es el séptimo álbum de estudio de labanda de rock estadounidense Foo Fighters , lanzado el 12 de abril de 2011 a través de Roswell y RCA Records .

Con el objetivo de capturar la esencia de sus trabajos anteriores y evitar la artificialidad percibida de la grabación digital , Foo Fighters grabó el álbum en el garaje de la casa del vocalista Dave Grohl en Encino, California , utilizando únicamente equipo analógico . Las sesiones fueron producidas por la banda junto con Butch Vig , con quien Grohl había trabajado en Nevermind de Nirvana . Dado que el equipo antiguo no permitía corregir muchos errores en la postproducción, la banda pasó tres semanas ensayando las canciones, y Vig tuvo que reaprender técnicas de edición obsoletas. La banda buscaba un sonido más pesado y crudo, en contraste con la experimentación de sus álbumes anteriores. La mayoría de las letras fueron escritas mientras Grohl reflexionaba sobre su vida y su posible futuro.

Entre los músicos invitados figuran Bob Mould , Krist Novoselic , Jessy Greene , Rami Jaffee y Fee Waybill . Pat Smear tocó como miembro oficial de la banda por primera vez desde The Colour and the Shape (1997).

Las sesiones de grabación fueron documentadas en el sitio web de la banda y en Twitter . La promoción incluyó el documental Back and Forth y una gira mundial de conciertos que incluyó presentaciones en los garajes de los fans. Wasting Light fue precedido por el exitoso sencillo " Rope ", que se convirtió en la segunda canción en debutar en el número uno de la lista Rock Songs de Billboard . El siguiente sencillo, " Walk ", también alcanzó un alto puesto en las listas. Wasting Light debutó en el número uno en once países, incluyendo Estados Unidos, y recibió críticas positivas de la mayoría de los críticos musicales, quienes elogiaron la producción y la composición. En 2012 , Wasting Light ganó cuatro premios Grammy , incluyendo el de Mejor Álbum de Rock .

Tras finalizar la gira Echoes, Silence, Patience & Grace en 2008, Foo Fighters acudió a Grandmaster Recorders en Hollywood para grabar un nuevo álbum, pero abandonaron la grabación para tomarse un descanso. Posteriormente, regrabaron dos de las canciones, " Wheels " y "Word Forward", para su álbum de grandes éxitos de 2009. La grabación reunió al líder Dave Grohl con el músico y productor Butch Vig , quien había trabajado con la banda de Grohl, Nirvana, en su exitoso álbum Nevermind (1991). ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Grohl quería crear un álbum que "definiera" a Foo Fighters, como sentía que Back in Black definió a AC/DC o el Black Album definió a Metallica : "Puede que no sea su mejor álbum, pero es con el que la gente más identifica a la banda... Tomas todas las cosas que la gente considera características distintivas de tu banda y simplemente las amplificas y haces un álbum sencillo con eso". Contrató a Vig para el proyecto porque sentía que Vig era hábil para "eliminar todo lo superfluo y darle sentido a todo". ^{[ 2 ]}

En la gira de 2010 con Them Crooked Vultures , Grohl desarrolló canciones y grabó demos, que llevó al baterista de Foo Fighters, Taylor Hawkins, para su desarrollo. ^{[ 3 ]} La banda también vio el regreso del guitarrista Pat Smear como miembro permanente; Smear había dejado Foo Fighters después del lanzamiento de The Colour and the Shape (1997), pero había sido parte de la banda de gira desde 2006. ^{[ 4 ]}

En lugar de grabar el álbum en un estudio moderno, Grohl decidió grabar en su garaje en Encino, Los Ángeles . ^{[ 6 ]} Grohl dijo: "Hay poesía en ser la banda que puede llenar Wembley pero también hacer un disco en un garaje. ¿Para qué ir al estudio más caro con el productor más importante y usar el mejor equipo de última generación? ¿Dónde está el rock and roll en eso?" ^{[ 7 ]} Grohl sintió que era una forma de hacer un disco innovador con un "sonido primitivo", ^{[ 8 ]} subvertir las expectativas y "hacer discos como solíamos hacer discos". ^{[ 4 ]} Wasting Light se grabó usando equipo completamente analógico hasta la post-masterización. ^{[ 8 ]} Grohl dijo que sentía que la grabación digital se estaba saliendo de control: "Cuando escucho música hoy en día, y oigo Pro Tools y baterías que suenan como una máquina, como que le quita la vida a la música". ^{[ 9 ]} Según Grohl, la estrategia analógica haría que el disco "sonara más crudo y algo imperfecto"; ^{[ 8 ]} Chris Shiflett coincidió en que "el rock n'roll se trata de fallas e imperfecciones". ^{[ 4 ]} Hawkins quería evitar el "sonido artificial" de la grabación contemporánea y creía que un proyecto analógico ayudaría a la banda a recuperar la libertad artística. ^{[ 10 ]}

Vig inicialmente pensó que la idea era una broma. ^{[ 11 ]} Les advirtió a los miembros de la banda que tendrían que tocar bien, ya que los errores no se corregían fácilmente sin tecnología digital. ^{[ 4 ]} La banda pasó tres semanas en preproducción y ensayos en su estudio habitual, Studio 606, donde se completó la composición, pasando "de cuarenta canciones a catorce". ^{[ 12 ]} Ensayaron las canciones con la intención de grabarlas en vivo en el garaje de Grohl, a diferencia de su enfoque anterior de crear partes durante el proceso de grabación. ^{[ 12 ] [ 13 ]} La banda se comprometió a no cambiar lo que grabaron; según Smear, "Hicimos lo que hicimos, no lo cambiamos. Si una voz distorsionada pasaba por un pedal , así iba a ser". ^{[ 14 ]}

El garaje de Grohl estaba equipado con micrófonos, paneles acústicos en la puerta y detrás de la batería para evitar fugas de sonido, y una alfombra debajo de la batería para que sonara menos "fuerte y brillante". Para reducir la fuga de sonido de los platillos , se reorganizaron los micrófonos y el platillo crash se cambió por un "platillo Zildjian de menor resonancia con agujeros perforados". Una habitación contigua al estudio se convirtió en una cabina de aislamiento para grabar las voces. Para la grabación en sí, se construyó una sala de control improvisada dentro de una tienda de campaña en el patio trasero, y un sistema de dos cámaras y un televisor proporcionaba la comunicación entre el garaje y la sala de control. ^{[ 15 ]} El equipo era el mismo que la banda empleó para grabar los álbumes There Is Nothing Left to Lose y One by One en la antigua casa de Grohl en Alexandria, Virginia . ^{[ 16 ]}

La grabación del álbum comenzó el 6 de septiembre de 2010, ^{[ 6 ]} duró once semanas, cada una centrada en una canción en particular, ^{[ 13 ]} algo que Vig afirmó que "fue bueno porque cada canción tenía como su propia vida". ^{[ 15 ]} Las grabaciones comenzaron con la guitarra rítmica de Grohl y la batería de Taylor Hawkins para proporcionar las bases y ver si ambos podían "sincronizarse". Hawkins solía tocar durante horas antes de obtener "una pista de batería de la que estuviera orgulloso". ^{[ 4 ]} Se utilizaron pistas de clic , pero Vig dijo que no había preocupación de que la batería la siguiera exactamente como "querían que tuviera ritmo" y "nos dimos cuenta de que cuando todo está desfasado solo unos milisegundos, el sonido se vuelve más amplio y denso". Después de la pista de guitarra y batería, Mendel tocaba sus líneas de bajo , ^{[ 17 ]} que se practicaron lo suficiente como para grabarlas perfectamente en la primera toma. ^{[ 4 ]} Al día siguiente, Shiflett y Smear tocarían las guitarras, ^{[ 17 ]} siendo este último el último y generalmente se le daba una guitarra barítono para tener un sonido diferente al de los otros guitarristas. ^{[ 16 ]} Una vez que el acompañamiento instrumental estuvo listo, Grohl grabó las voces ya sea en la sala de control o en la cabina de aislamiento. Como Grohl quería que las canciones "tuvieran el máximo potencial emocional", las voces eran gritadas hasta el punto de tener dolores de cabeza: "cuando el micrófono capta cada pequeña inconsistencia, realmente te esfuerzas para que suene bien". ^{[ 17 ]}

Bob Mould de Hüsker Dü , uno de los ídolos de Grohl, fue contratado para hacer las voces en una canción que Grohl concibió como un dúo con él, "Dear Rosemary". ^{[ 18 ]} Mould también tocó la guitarra en la canción, aunque los planes de Vig contemplaban que solo cantara. ^{[ 19 ]} Krist Novoselic, excompañero de banda de Grohl y Smear en Nirvana, apareció en "I Should Have Known" porque Grohl pensó que "sería bueno que viniera y compartiera la experiencia" ^{[ 3 ]} y que la canción se vería realzada por su bajo y acordeón". ^{[ 20 ]} "Miss the Misery" cuenta con Fee Waybill de The Tubes , un amigo personal de Grohl que dijo que el líder lo invitó porque "la voz de fondo sonaba como la suya". ^{[ 21 ] [ 22 ]} Otros músicos invitados incluyeron a tres miembros de la banda de gira ampliada, el tecladista Rami Jaffee , el violinista Jessy Greene y el percusionista Drew Hester . ^{[ 4 ]}

Vig empezó a dudar de que se pudiera hacer completamente analógico una vez que las cintas de la primera canción grabada, "Miss the Misery", empezaron a desintegrarse, pero Grohl le aseguró: "No, Butch, no quiero ningún ordenador en esta casa". ^{[ 9 ]} El productor dijo que durante la grabación "tuvo que obligar a su cerebro a activar diferentes sinapsis " para recordar cómo lidiar con el equipo analógico y la falta de una pantalla digital. ^{[ 17 ]} Uno de los hábitos que Vig tuvo que retomar fue editar con una cuchilla de afeitar : "Antes podía hacer 20 ediciones en media hora si era necesario. ¡Me llevaba unos 20 minutos hacer la primera edición!", una técnica que empleó para las primeras canciones grabadas. Finalmente, se dio por vencido y decidió introducir y extraer las cintas, ya que el proceso era lento y una cinta más editable que le enviaron a Vig desde Smart Studios estaba casi arruinada por una de las hijas de Grohl. ^{[ 23 ] [ 24 ]} Si bien muchas grabaciones tenían inserciones y algunas partes se regrabaron, ^{[ 17 ]} la única canción que tuvo que rehacerse desde cero fue "I Should Have Known", ya que Grohl sentía que Vig estaba "tratando de convertirla en un sencillo de radio" cuando el cantante quería que "sonara realmente cruda y primitiva". ^{[ 15 ]}

La mezcla comenzó en Chalice Recording Studios, pero se trasladó a la casa de Grohl porque el ingeniero Alan Moulder dijo que era la manera de "hacer que sonara como tu garaje". Como la consola de mezcla de Grohl no estaba automatizada , a veces cuatro personas —Vig, Grohl, Moulder y el ingeniero James Brown— tenían que trabajar simultáneamente en la mesa de mezclas, algo que a Grohl le pareció interesante porque cada canción se hacía de forma diferente y "hasta las mezclas sonaban como actuaciones" ^{[ 15 ] [ 25 ]} Las mezclas se probaron en los coches de los miembros de la banda y de Vig, ya que pensaban que "si suena bien en un estéreo malo, sonará bien en cualquier sitio". ^{[ 26 ]}

La grabación del álbum se filmó como parte de un documental que abarca toda su carrera llamado Back and Forth , ^{[ 27 ]} que Grohl dijo que era esencial para que el público comprendiera la decisión de grabar el álbum en su garaje. ^{[ 28 ]} El nombre del álbum, tomado de una letra de "Miss the Misery", fue elegido por Grohl porque "parecía resonar conmigo: 'Bien, eso es lo que estamos haciendo aquí'", ya que la banda siempre "grababa cada álbum pensando que podría ser el último" y trataba de aprovechar al máximo su tiempo juntos: "Solo estamos aquí por poco tiempo, tenemos suerte de estar vivos, suerte de ser una banda; no doy nada de esto por sentado; no quiero pasar mi tiempo mirando hacia atrás, quiero mirar hacia adelante". ^{[ 25 ]}

Para Wasting Light , Grohl declaró que volverían a un sonido más crudo y pesado después de "explorar nuevos terrenos musicales" en los discos anteriores, ^{[ 3 ]} añadiendo que "con el último álbum estábamos demasiado preocupados por ser musicales, ahora es el momento de que volvamos a ser una banda de rock". ^{[ 30 ]} Para contrastar con las "canciones de siete u ocho minutos, con siete u ocho secciones y dos o tres cambios de ritmo " que Grohl tocaba con Them Crooked Vultures, intentó componer las "canciones más compactas y pegadizas de cuatro minutos y medio, 'un bate de béisbol en tu cara'". ^{[ 25 ]} Hawkins añadió que le gustaba Wasting Light por ser "directo, y eso es bueno para nosotros ahora mismo. Los últimos [discos] tuvieron algunos grandes cambios dinámicos". ^{[ 10 ]} Grohl describió el trabajo como el más pesado hasta la fecha, ^{[ 30 ]} luego dijo que lo hizo porque "ahora tengo 42 años. No sé si voy a poder hacer este disco cuando tenga 46 o 49. Es mi última oportunidad". ^{[ 3 ]} Si bien las demos que llevaron a Grohl a decir que el álbum sería el más pesado hasta la fecha no se usaron en el álbum, Vig se tomó las declaraciones en serio, ^{[ 3 ]} siguiendo tres criterios durante la grabación: "Tiene que ser pegadizo, pesado y vamos a usar analógico de principio a fin". ^{[ 31 ]} Los críticos describieron el sonido general del álbum como rock alternativo , ^{[ 32 ]} post-grunge ^{[ 33 ]} y hard rock . ^{[ 34 ]}

Para el sonido de la guitarra, el grupo intentó equilibrar el "ritmo directo y preciso" de Grohl, el "sentido melódico nítido y limpio" de Shiflett y el sonido más agresivo de Smear, ^{[ 4 ]} con Grohl declarando que "con tres guitarras, hay que tener cuidado de que no se convierta en un gran desastre. Pero cuando todos tocan lo suyo realmente bien, suena perfectamente orquestado". Smear solía tocar sus partes con una guitarra barítono , lo que contrastaba con Grohl y Shiflett y añadía un sonido más pesado; como declaró Grohl, "si alguna vez sentíamos que una sección no era lo suficientemente pesada, le poníamos la maldita barítono y se volvía enorme". ^{[ 16 ]} Hawkins añadió muchos redobles de batería a sus rellenos por sugerencia de Vig, ya que los redobles de batería eran una característica distintiva de uno de los bateristas favoritos del productor, Ian Paice . ^{[ 24 ]}

Las letras de Wasting Light se completaron durante la semana en que se grabó cada canción. Grohl dijo que las palabras eran "lo que tenía en mente cada semana", ^{[ 17 ]} la mayoría "escritas desde la perspectiva de quién era entonces y quién soy ahora", ^{[ 35 ]} con referencias al pasado, la vida y la muerte, ^{[ 3 ]} y "el tiempo, pero cuestionando si importa en absoluto. Hay tanto enfoque en el antes que la gente olvida que hay un después". ^{[ 36 ]} El líder dijo que esto fue ayudado por el ambiente - "mucha retrospección e introspección y nostalgia volviendo a la forma en que solíamos hacer discos" - ^{[ 17 ]} y trabajar con Vig de nuevo, lo que "me hizo pensar mucho en empezar de nuevo, en renacer, en abrirse camino a través de la tragedia y salir del otro lado". ^{[ 3 ]} Un ejemplo fue "I Should Have Known", inspirada en parte por el excompañero de banda de Nirvana, Kurt Cobain : "una canción como 'I Should Have Known' trata sobre todas las personas que he perdido, no solo Kurt". ^{[ 17 ]} Grohl todavía intentaba hacer canciones más simples como "White Limo", cuyas letras escribió en solo dos minutos, ^{[ 3 ]} especialmente después de que Mendel le enviara un correo electrónico diciendo: "Realmente me gusta cuando escribes canciones que son tontas y no significan nada. No tienes que intentar escribir 'Imagine' cada vez que te sientas con un bolígrafo y papel". ^{[ 36 ]}

Las primeras copias en CD del álbum contienen una pequeña sección de la cinta maestra analógica original. Grohl decidió realizar la promoción tanto porque pensó que "sería un gesto extraordinario destruir todas las cintas maestras y regalar los fragmentos a los fans", ya que la grabación digital no permite tal recuerdo, como porque todos los técnicos involucrados en Wasting Light estaban muy preocupados por las cintas. ^{[ 9 ]} La dirección artística estuvo a cargo del estudio neoyorquino Morning Breath Inc., y, en consonancia con la grabación analógica del álbum, las imágenes no utilizaron gráficos por computadora, sino que se crearon con "herramientas antiguas del oficio" como fotocopiadoras, tinta transparente y cuchillas X-Acto ; el resultado no se imprimió en CMYK . ^{[ 37 ]}

El álbum se publicó en CD, vinilo doble y descarga digital. Los pedidos anticipados ofrecían la opción de adquirir tanto el CD como el LP con una camiseta, y una edición Deluxe que incluía ambos, una camiseta, un posavasos , un parche termoadhesivo , una pulsera y una litografía firmada de la portada del álbum. ^{[ 38 ]} iTunes, a su vez, publicó una edición deluxe que incluía un remix de "Rope" realizado por Deadmau5 , la toma descartada "Better Off", el vídeo de "White Limo" y una interpretación en directo de " Walk ". ^{[ 39 ]}

En el sitio web y la cuenta de Twitter de la banda se publicaron actualizaciones extensas sobre la producción de Wasting Light , porque, como lo expresó el ejecutivo de RCA Records, Aaron Borns, "la banda quería interactuar más con los fans desde el principio esta vez". ^{[ 7 ]} Junto con imágenes de las sesiones y una pizarra blanca y papeles que mostraban el progreso de la grabación, ^{[ 7 ] [ 40 ]} se publicaría una transmisión en vivo de la grabadora en el sitio web de Foo Fighters. ^{[ 15 ]}

El 21 de diciembre de 2010, el mismo día en que se terminó el álbum, la banda dio un concierto secreto en el bar Paladino's de Tarzana, California , en el que cuatro canciones del nuevo disco hicieron su debut en vivo. ^{[ 31 ] [ 41 ]} La gira mundial Wasting Light comenzó en 2011, ^{[ 7 ]} con algunos conciertos en los que se tocó el álbum completo junto con otras canciones exitosas de la banda. ^{[ 42 ]} Dado que el álbum se grabó en un garaje, la banda organizó un concurso para el cual algunos conciertos de la gira promocional se realizarían en los garajes de ocho fans. ^{[ 43 ] [ 44 ]}

El 17 de enero de 2011, la banda lanzó un avance de 30 segundos de la canción "Bridge Burning" en su sitio web, ^{[ 45 ]} y el 1 de febrero, la banda reveló un avance de "Miss the Misery" junto con el nombre del álbum y una fecha de lanzamiento del 12 de abril. ^{[ 46 ]} El 12 de febrero, se lanzó un video musical de "White Limo", con Lemmy de Motörhead . ^{[ 46 ]} El 23 de febrero de 2011, "Rope" estuvo disponible para transmisión en línea. ^{[ 29 ]} Debutó en el número 1 en la lista de rock de Billboard , convirtiéndose en el segundo sencillo en hacerlo desde la aparición de la lista en 2009, ^{[ 47 ]} y más tarde también encabezaría la lista de canciones alternativas . ^{[ 7 ]} Otra parte de la campaña promocional fue un concurso organizado por Fuse TV donde los fanáticos crearon sus propios videos para las canciones de Wasting Light . ^{[ 7 ]}

Después de "Rope", se publicaron cuatro canciones más como sencillos: "Walk", " Arlandria ", " These Days " y " Bridge Burning ". La más exitosa fue "Walk", que también encabezó las listas de Rock y Alternativa. ^{[ 48 ]} Cinco canciones del álbum fueron licenciadas para ESPN ^{[ 49 ]} y otras dos aparecieron en películas, ^{[ 7 ]} "Miss the Misery" en Real Steel ^{[ 50 ]} y "Walk" en Thor . ^{[ 51 ]} Además, "Bridge Burning" aparece en el videojuego Madden NFL 12. [ ^{52 ] "} Walk" también se incluyó en un paquete de video que la WWE preparó para la inducción de Edge al Salón de la Fama de la WWE de 2012 y se reprodujo nuevamente después de que él dijera que quería verdadero rock n' roll para cerrar la ceremonia. ^{[ 53 ]}

Wasting Light recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las críticas de los críticos convencionales, el álbum recibió una puntuación promedio de 78, basada en 37 críticas. ^{[ 55 ]} Andrew Perry de The Daily Telegraph lo consideró, con mucho, el mejor álbum de la banda y lo encontró "duro pero accesible, consistentemente pegadizo, pero también sorprendente al final". ^{[ 58 ]} El editor de AllMusic , Stephen Thomas Erlewine, llamó a su sonido rock "sin restricciones" y lo citó como "el álbum más feroz que jamás hayan hecho... el tipo de disco que siempre han parecido estar a punto de entregar pero nunca han hecho". ^{[ 56 ]} Mikael Wood de Spin observó una "aspiración de vuelta a lo básico" y calificó al álbum como "el conjunto de canciones más memorable de Grohl desde The Colour and the Shape de 1997 ". ^{[ 65 ]} Rob Parker de NME dijo que "suena fenomenal" en auriculares o sistemas de sonido y que es "lo suficientemente amplio y enfocado como para atraer tanto a los casuales como a los melenudos". ^{[ 61 ]} Paul Brannigan de Q elogió las letras de Grohl y llamó a Wasting Light "el álbum más vital y cargado de positividad de su carrera". ^{[ 63 ]} David Fricke , escribiendo para Rolling Stone , elogió los temas de Grohl y el "enfoque matizado de Butch Vig sobre el peso y la liberación". ^{[ 64 ]} Kyle Ryan de The AV Club dijo que, aunque carece de ganchos reconocibles, el álbum también carece del relleno de los álbumes anteriores de la banda y afirmó: "Como un regreso a la especialidad de Foo Fighters —rock melódico y contundente con estribillos elevados— Wasting Light es un éxito". ^{[ 57 ]}

En una reseña mixta, Kevin Liedel de Slant Magazine criticó la "creciente aversión de la banda a las canciones himnicas", escribiendo que "los puntos fuertes obvios de Wasting Light son aquellos que buscan melodías agradables para estadios". ^{[ 66 ]} Dave Simpson de The Guardian señaló una influencia "indebida" de arena y llamó al álbum "una típica avalancha de rock de arena a gran escala, con muchos aullidos y lamentos, cada coro diseñado para muros imaginarios de pirotecnia y algunas pistas aparentemente construidas específicamente para acomodar un momento de guitarra o un solo de batería". ^{[ 60 ]} Greg Kot del Chicago Tribune sintió que, aunque está interpretado "competentemente", las canciones no son innovadoras y sufren de "clichés", incluyendo "discurso punk hardcore", "rockero estilizado" y "balada poderosa melodramática". ^{[ 67 ]} David Bevan de Pitchfork comentó que "simplemente no hay una melodía o gancho que realmente se pueda amplificar". ^{[ 62 ]} Andy Gill de The Independent criticó su "nivel pomposo" y afirmó que "el supuesto deseo de volver a las raíces de la simplicidad... desecha la diversidad de Echoes, Silence, Patience & Grace ". ^{[ 68 ]}

El álbum debutó en el número uno en doce países. ^{[ 77 ]} Wasting Light fue el primer álbum de Foo Fighters en encabezar la lista Billboard 200 de Estados Unidos , con ventas de 235.000 copias en su primera semana, ^{[ 78 ]} su segunda semana de ventas más alta, después de las ventas de 311.000 copias de In Your Honor en su primera semana en 2005. ^{[ 78 ]} En Canadá, el álbum debutó en el número uno en la lista de álbumes canadienses , vendiendo 21.000 copias en su primera semana. ^{[ 79 ] [ 80 ]} En el Reino Unido, las 114.000 unidades del álbum rompieron la racha de 11 semanas de Adele en la cima de las listas de álbumes del Reino Unido . ^{[ 81 ]}

En la semana del lanzamiento de Wasting Light , 6 canciones diferentes del álbum entraron en la lista Top 40 Rock del Reino Unido. Estas fueron la canción extra de iTunes "Better Off" en el número 5, "Bridge Burning" en el número 14, "Walk" en el número 24, "White Limo" en el número 28, "Arlandria" en el número 35 y "These Days" en el número 39. ^{[ 82 ]} Tanto en Australia como en Nueva Zelanda, Wasting Light tuvo las mayores ventas digitales de álbumes en su primera semana en la historia de sus listas. El álbum también encabezó las listas en Alemania, Austria, Suiza, Suecia, Finlandia, Noruega, Nueva Zelanda y Singapur. ^{[ 77 ]} Wasting Light ha vendido 663.000 copias en EE. UU. hasta el 6 de enero de 2012, ^{[ 83 ]} y cerró 2011 con 380.000 unidades vendidas en el Reino Unido. ^{[ 84 ]}

Créditos adaptados de las notas del álbum Wasting Light , ^{[ 85 ]} excepto donde se indique.

• Sitio web oficial
• Wasteting Light en Discogs (lista de lanzamientos)