Efectos visuales

Los efectos visuales (a veces abreviados como VFX ) son el proceso mediante el cual se crean o manipulan imágenes fuera del contexto de una toma de acción real en la producción cinematográfica y de video . La integración de metraje de acción real y otros elementos de metraje de acción real o imágenes generadas por computadora (CGI) para crear imágenes realistas se denomina VFX.

Los efectos visuales (VFX) implican la integración de metraje real (que puede incluir efectos especiales grabados con cámara) e imágenes generadas (digitales u ópticas, animales o criaturas) que parecen realistas, pero que serían peligrosas, costosas, poco prácticas, requerirían mucho tiempo o serían imposibles de capturar en película. Los efectos visuales mediante CGI se han vuelto más accesibles para los cineastas independientes gracias a la introducción de software de animación y composición asequible y relativamente fácil de usar .

• Efectos especiales : Los efectos especiales (a menudo abreviados como SFX, SPFX, F/X o simplemente FX) son ilusiones o trucos visuales utilizados en las industrias del teatro , el cine , la televisión , los videojuegos y los simuladores para simular los eventos ficticios en una historia o mundo virtual . Con la aparición del cine digital, se ha acentuado la distinción entre efectos especiales y efectos visuales, refiriéndose estos últimos a la postproducción digital , mientras que "efectos especiales" se refiere a los efectos mecánicos y ópticos. Los efectos mecánicos (también llamados efectos prácticos o físicos ) generalmente se realizan durante el rodaje en vivo. Esto incluye el uso de utilería mecanizada , escenografía, maquetas , animatrónicos , pirotecnia y efectos atmosféricos: crear viento, lluvia, niebla, nieve, nubes, hacer que un automóvil parezca conducir solo y hacer explotar un edificio, etc. Los efectos mecánicos también se incorporan a menudo al diseño de escenarios y al maquillaje. Por ejemplo, el maquillaje protésico se puede utilizar para hacer que un actor parezca una criatura no humana. Los efectos ópticos (también llamados efectos fotográficos) son técnicas que crean imágenes o fotogramas mediante fotografía, ya sea directamente en la cámara utilizando exposiciones múltiples , máscaras o el proceso Schüfftan , o en la postproducción mediante una impresora óptica . Un efecto óptico puede, por ejemplo, colocar actores o escenarios sobre un fondo diferente.

• Captura de movimiento : La captura de movimiento (a veces denominada mo-cap o mocap, para abreviar) es el proceso de registrar el movimiento de objetos o personas. Se utiliza en aplicaciones militares , de entretenimiento , deportivas , médicas y para la validación de la visión por computadora ^{[ 3 ]} y la robótica. ^{[ 4 ]} En la producción cinematográfica y el desarrollo de videojuegos , se refiere a registrar las acciones de actores humanos y utilizar esa información para animar modelos de personajes digitales en animación por computadora 2D o 3D . ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]} Cuando incluye la cara y los dedos o captura expresiones sutiles, a menudo se denomina captura de actuación. ^{[ 8 ]} En muchos campos, la captura de movimiento a veces se denomina seguimiento de movimiento, pero en la producción cinematográfica y los juegos, el seguimiento de movimiento generalmente se refiere más al movimiento de coincidencia .
• Pintura mate : Una pintura mate es una representación pictórica de un paisaje, escenario o lugar lejano que permite a los cineastas crear la ilusión de un entorno que no está presente en el lugar de rodaje. Históricamente, los pintores mate y los técnicos de cine han utilizado diversas técnicas para combinar una imagen pintada con imágenes reales. En el mejor de los casos, dependiendo de la habilidad de los artistas y técnicos, el efecto es impecable y crea entornos que de otro modo serían imposibles o costosos de filmar. En las escenas, la pintura es estática y los movimientos se integran sobre ella.
• Animación : La animación es un método en el que se manipulan figuras para que parezcan imágenes en movimiento. En la animación tradicional , las imágenes se dibujan o pintan a mano sobre láminas de celuloide transparente para ser fotografiadas y exhibidas en película . Hoy en día, la mayoría de las animaciones se realizan con imágenes generadas por computadora (CGI). La animación por computadora puede ser una animación 3D muy detallada , mientras que la animación 2D por computadora se puede utilizar por razones estilísticas, bajo ancho de banda o renderizaciones en tiempo real más rápidas . Otros métodos comunes de animación aplican una técnica de stop-motion a objetos bidimensionales y tridimensionales como recortes de papel , títeres o figuras de arcilla . La rápida progresión de imágenes consecutivas con pequeñas diferencias es un enfoque común para lograr el aspecto estilístico de la animación. Se cree que la ilusión, como en las películas en general, se basa en el fenómeno phi y el movimiento beta , pero las causas exactas aún son inciertas. Los medios de animación mecánica analógica que se basan en la rápida visualización de imágenes secuenciales incluyen el fenakistoscopio , el zoótropo , el libro animado , el praxinoscopio y la película. La televisión y el vídeo son medios de animación electrónica muy populares que originalmente eran analógicos y ahora funcionan digitalmente . Para su visualización en ordenador, se desarrollaron técnicas como los GIF animados y la animación Flash .

• Modelado 3D : En gráficos 3D por computadora , el modelado 3D es el proceso de desarrollar una representación matemática de cualquier superficie de un objeto (ya sea inanimado o vivo) en tres dimensiones mediante software especializado . El resultado se denomina modelo 3D. Quien trabaja con modelos 3D puede ser llamado artista 3D. Puede visualizarse como una imagen bidimensional mediante un proceso llamado renderizado 3D o utilizarse en una simulación por computadora de fenómenos físicos. El modelo también puede crearse físicamente utilizando dispositivos de impresión 3D .
• Rigging : La animación esquelética o rigging es una técnica de animación por computadora en la que un personaje (u otro objeto articulado) se representa en dos partes: una representación de superficie utilizada para dibujar el personaje (llamada malla o piel ) y un conjunto jerárquico de partes interconectadas (llamadas huesos , y que en conjunto forman el esqueleto o rig ), una armadura virtual utilizada para animar ( pose y fotograma clave ) la malla. ^{[ 9 ]} Si bien esta técnica se usa a menudo para animar humanos y otras figuras orgánicas, solo sirve para hacer que el proceso de animación sea más intuitivo, y la misma técnica se puede usar para controlar la deformación de cualquier objeto, como una puerta, una cuchara, un edificio o una galaxia. Cuando el objeto animado es más general que, por ejemplo, un personaje humanoide, el conjunto de "huesos" puede no ser jerárquico o interconectado, sino que simplemente representa una descripción de nivel superior del movimiento de la parte de la malla que está influyendo.

• Rotoscopia : La rotoscopia es una técnica de animación que los animadores utilizan para calcar imágenes de películas, fotograma a fotograma, para producir acción realista. Originalmente, los animadores proyectaban imágenes de películas de acción real fotografiadas sobre un panel de vidrio y calcaban la imagen. Este equipo de proyección se conoce como rotoscopio , desarrollado por el animador polaco-estadounidense Max Fleischer . Este dispositivo fue reemplazado posteriormente por computadoras, pero el proceso aún se denomina rotoscopia. En la industria de los efectos visuales, la rotoscopia es la técnica de crear manualmente una máscara para un elemento en una placa de acción real para que pueda ser compuesto sobre otro fondo. ^{[ 12 ] [ 13 ]} La clave de croma se utiliza con más frecuencia para esto, ya que es más rápida y requiere menos trabajo; sin embargo, la rotoscopia todavía se utiliza en sujetos que no están frente a una pantalla verde (o azul), debido a razones prácticas o económicas.
• Movimiento de coincidencia : En efectos visuales, el movimiento de coincidencia es una técnica que permite insertar gráficos por computadora en metraje de acción real con la posición, escala, orientación y movimiento correctos en relación con los objetos fotografiados en la toma. El término se usa de forma general para describir varios métodos diferentes de extracción de información de movimiento de la cámara de una película . A veces denominado seguimiento de movimiento o resolución de cámara, el movimiento de coincidencia está relacionado con la rotoscopia y la fotogrametría . El movimiento de coincidencia a veces se confunde con la captura de movimiento , que registra el movimiento de objetos, a menudo actores humanos, en lugar de la cámara. Por lo general, la captura de movimiento requiere cámaras y sensores especiales y un entorno controlado (aunque desarrollos recientes como la cámara Kinect y Face ID de Apple han comenzado a cambiar esto). El movimiento de coincidencia también se distingue de la fotografía de control de movimiento , que utiliza hardware mecánico para ejecutar múltiples movimientos de cámara idénticos. El movimiento de coincidencia, por el contrario, suele ser una tecnología basada en software que se aplica a posteriori a metraje normal grabado en entornos no controlados con una cámara común. La técnica de seguimiento de movimiento se utiliza principalmente para rastrear el movimiento de una cámara a lo largo de una toma, de modo que se pueda reproducir un movimiento de cámara virtual idéntico en un programa de animación 3D . Cuando se incorporan nuevos elementos CGI a la toma original de acción real, aparecerán con una perspectiva perfectamente coincidente.
• Composición : La composición consiste en combinar elementos visuales de distintas fuentes en una sola imagen, a menudo para crear la ilusión de que todos esos elementos forman parte de la misma escena. Las grabaciones con actores reales para composición se conocen con diversos nombres, como « clave de croma », «pantalla azul», «pantalla verde», entre otros. Hoy en día, la mayor parte de la composición, aunque no toda, se realiza mediante manipulación digital de imágenes . Sin embargo, las técnicas de composición predigitales se remontan a las películas de trucos de Georges Méliès a finales del siglo XIX, y algunas todavía se utilizan.
• Salpicadura de color : El término salpicadura de color se refiere al uso de un elemento de color en una imagen de película que, de otro modo, sería monocromática. ^{[ 14 ]}

Los efectos visuales suelen ser fundamentales para la historia y el atractivo de una película. Si bien la mayor parte del trabajo de efectos visuales se realiza durante la posproducción , generalmente requiere una planificación y coreografía meticulosas durante la preproducción y la producción . Aunque los efectos especiales, como explosiones y persecuciones de coches, se crean en el set , los efectos visuales se ejecutan principalmente en la posproducción mediante el uso de diversas herramientas y tecnologías, como el diseño gráfico, el modelado, la animación y software similar. Un supervisor de efectos visuales suele participar en la producción desde una etapa temprana, colaborando estrechamente con el equipo de producción y el director de la película para diseñar, guiar y dirigir a los equipos necesarios para lograr los efectos deseados.

• Animación
• Clave de croma (pantalla azul, pantalla verde, etc.)
• Composición
• Imágenes generadas por computadora
• Animación por computadora
• Efecto de vídeo digital
• Efecto de proyección frontal
• composición de vídeo interactiva
• Animación con actores reales
• Emparejar
• Pintura mate
• Óptica#Efectos visuales
• Efectos de partículas
• Efectos físicos , otra categoría de efectos especiales.
• Efecto de proyección trasera
• Efecto de sonido
• Efectos especiales
• Director creativo de efectos visuales
• Sociedad de Efectos Visuales

• Jeffrey A. Okun y Susan Zwerman, Manual VES de efectos visuales: prácticas y procedimientos estándar de la industria de efectos visuales , Editorial: Focal Press, 2010.
• T. Porter y T. Duff, " Composición de imágenes digitales ", Actas de SIGGRAPH '84, 18 (1984).
• El arte y la ciencia de la composición digital ( ISBN) 0-12-133960-2)
• McClean, Shilo T. (2007). Narración digital: El poder narrativo de los efectos visuales en el cine . The MIT Press . ISBN 978-0-262-13465-1.
• Mark Cotta Vaz ; Craig Barron : El arte invisible: Las leyendas de la pintura mate cinematográfica. San Francisco, California: Chronicle Books, 2002; ISBN 0-8118-3136-1
• Peter Ellenshaw ; Ellenshaw bajo cristal: camino al mate para Disney. Archivado el 19 de mayo de 2008 en Wayback Machine.
• Richard Rickitt: Efectos especiales: Historia y técnica. Billboard Books; 2.ª edición, 2007; ISBN 0-8230-8408-6.
• Patel, Mayur (2009). El estudio de efectos visuales digitales: Los artistas y su obra al descubierto . Clock and Flame Studios. ISBN 978-1-4486-6547-1.