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Banda virtual

En el mundo del entretenimiento , una banda virtual (también llamada grupo musical virtual , banda de dibujos animados o grupo musical de dibujos animados ) es una agrupación co...

En el mundo del entretenimiento , una banda virtual (también llamada grupo musical virtual , banda de dibujos animados o grupo musical de dibujos animados ) es una agrupación compuesta por intérpretes virtuales (como cantantes o ídolos virtuales ), que son personajes ficticios o personas representadas por avatares virtuales . La música es producida por personas, a veces con la ayuda de software de síntesis de voz . Los medios relacionados con la banda virtual, como álbumes , vídeos musicales y conciertos , incluyen a los intérpretes virtuales; en muchos casos, estos aparecen acreditados en la música.

El término banda virtual se popularizó con Gorillaz en el año 2000. Sin embargo, el concepto de banda virtual fue demostrado por primera vez por Alvin y las Ardillas en 1958, cuando su creador, Ross Bagdasarian , aceleró grabaciones de su propia voz para lograr la "voz de ardilla". Desde entonces, han surgido numerosas bandas virtuales que han grabado material. La animación por computadora , la animación tradicional y la mezcla y manipulación vocal son características comunes.

El término ídolo virtual tiene su origen en Japón, donde se remonta a la década de 1980 y tiene sus raíces en el anime y la cultura de los ídolos japoneses . Entre los ídolos virtuales más populares se encuentran la cantante de Vocaloid Hatsune Miku, así como las YouTubers virtuales Kizuna AI y Hoshimachi Suisei .

A veces, este término se confunde con el de grupos musicales que colaboran a través de Internet y que no requieren que sus miembros estén en el mismo lugar físico para realizar su trabajo.

Ejemplos

A finales de la década de 2010, Kizuna AI fue presentada como un personaje con inteligencia artificial completa y promocionada como la primera YouTuber virtual (VTuber) del mundo. En realidad, su canal de YouTube es operado por un equipo de producción profesional. [ 1 ] [ 2 ]

Miembros

Los miembros de los grupos virtuales se representan como personajes animados con personalidad, voz, historia y estilo propios. Por ejemplo, Alvin, el líder de las Ardillas, es travieso. Murdoc, de Gorillaz , es un bajista satánico de mediana edad .

El estilo de animación utilizado para representar a los personajes varía. Algunos grupos e ídolos son personajes dibujados a mano, y gran parte de su material utiliza técnicas tradicionales de animación y caricatura. Otros son generados por computadora .

Algunas personas consideran el teatro de marionetas como una forma de animación;Esta consideración significa que grupos como Dr. Teeth and the Electric Mayhem o 31 Minutes pueden considerarse bandas virtuales.

Producción

En el estudio

La grabación de la música la realizan músicos y artistas humanos, a quienes los artistas virtuales pretenden emular. En algunos casos, el canto lo interpretan máquinas o sintetizadores, como el vocaloid Hatsune Miku . Esto se lleva a cabo mediante el proceso habitual de grabación en estudio; consulte Grabación de sonido para obtener una explicación detallada.

En algunos casos, sobre todo en la película Las Ardillas , se puede recurrir a la manipulación de voces, ya sea para lograr un efecto vocal deseado o para que suene diferente a la voz del cantante original. Esta manipulación se realiza modificando la velocidad de reproducción de la pista vocal o procesándola con un sintetizador ( Vocoding ).

Los créditos de guion y producción pueden asignarse tanto a los personajes virtuales de la banda como a los guionistas y artistas humanos involucrados.

En el escenario

Las bandas virtuales suelen ofrecer conciertos virtuales , donde sus integrantes aparecen representados digitalmente en el escenario. Para las presentaciones en vivo, se pueden emplear dos métodos. El primero consiste en animar todo el escenario, con poca o ninguna interacción con el público, para luego interpretarlo tal cual. El principal inconveniente de este método es la falta de interacción con el público, algo fundamental durante los conciertos. Por ello, resulta más adecuado para presentaciones cortas, donde la respuesta del público es predecible.

El segundo método, más complejo, se diferencia del primero en que contempla una variedad de respuestas e interacciones. Esto implica disponer de una amplia gama de secuencias animadas listas para reproducirse, con sus correspondientes diálogos, en respuesta a diferentes reacciones.

En ambos casos, se requiere un ensayo exhaustivo para sincronizar los diálogos y la instrumentación con la acción animada. Esto se puede evitar utilizando música y diálogos pregrabados; sin embargo, al hacerlo, también se reduce la autenticidad de la experiencia en vivo.

(Algunos artistas y grupos no virtuales han empleado una técnica similar en algunas giras y presentaciones de conciertos. DJ Shadow , por ejemplo, en su gira In Tune and On Time , utilizó secuencias preanimadas que se reproducían en pantallas gigantes detrás de él mientras interpretaba su repertorio. Nuevamente, se requirió una gran cantidad de planificación previa a la gira y ensayos de sincronización. [ 3 ] )

Historia

Historia temprana

Aunque el término aún no se había acuñado, Alvin y las Ardillas fueron la primera banda virtual en alcanzar gran fama. Centrada en Alvin, sus dos hermanos Simon y Theodore, y su mánager y padre Dave Seville, sus voces fueron creadas por Ross Bagdasarian, Sr. , quien aceleró la grabación de su voz para crear el sonido característico; este proceso le valió dos premios Grammy en 1959 por su trabajo de ingeniería de sonido.

El éxito de los Chipmunks impulsó a otro grupo, los Nutty Squirrels , a unirse a la escena musical. Con una versión scat de la creación de Bagdasarian, lograron entrar en el Top 40 estadounidense con su canción "Uh-Oh". Sin embargo, su éxito fue efímero.

Televisión

En 1968, The Banana Splits debutaron en NBC, pero no lograron entrar en el Top 40. Un año después, en 1969, The Archies , de la cadena rival CBS, se convirtieron en la primera banda virtual en aparecer en las listas de éxitos pop mundiales.

Durante este tiempo, otros programas de televisión, como Josie and the Pussycats y The Muppet Show , comenzaron a incluir grupos musicales en su formato (en el caso de Josie and the Pussycats , el grupo homónimo era el protagonista). Algunos de los grupos que aparecieron en estos programas lanzaron grabaciones que alcanzaron gran popularidad. Sin embargo, algunos grupos se disolvieron tras la finalización del programa.

Después de que The Archies , producida por Filmation , se convirtiera en un gran éxito pop, Hanna-Barbera comenzó a lanzar varias series de televisión de dibujos animados con las aventuras de bandas de rock, como Josie and the Pussycats , The Cattanooga Cats , The Impossibles , Butch Cassidy and the Sundance Kids , Jabberjaw y otras.

Durante la década de 1980, Hasbro lanzó Jem , una serie de televisión animada que presentaba a dos bandas rivales con un video musical en cada episodio.

Las bandas virtuales siguen apareciendo en televisión: las Ardillas tuvieron su propio programa de televisión durante gran parte de la década de 1990, y el programa Metalocalypse de Adult Swim presenta a la banda virtual de death metal melódico Dethklok .

artistas virtuales japoneses

Las ídolos virtuales tienen su origen en Japón, con raíces en el anime y la cultura de las ídolos japonesas , y se remontan a la década de 1980, comenzando con la franquicia de anime de mechas Macross (adaptada a la franquicia Robotech en Norteamérica). [ 4 ] La primera ídolo virtual fue Lynn Minmay , una cantante ficticia que es uno de los personajes principales de la serie de televisión de anime Super Dimension Fortress Macross (1982) y la adaptación cinematográfica animada Macross: Do You Remember Love? (1984). Con la voz de Mari Iijima , Lynn Minmay se convirtió en la primera cantante ídolo ficticia en obtener un gran éxito en el mundo real. La canción principal "Do You Remember Love?" (de la película Macross: Do You Remember Love? ) alcanzó el número siete en las listas de música Oricon en Japón, y desde entonces la canción ha sido versionada numerosas veces a lo largo de las siguientes décadas. [ 4 ]

El anime ciberpunk japonés Megazone 23 (1985) llevó el concepto de ídolo virtual más allá con EVE, representada como una inteligencia artificial (IA) basada en computadora que toma la forma de un ídolo virtual dentro de una realidad virtual proto - Matrix . Megazone 23 fue un éxito en Japón en parte debido al atractivo de EVE, y posteriormente fue adaptado en Robotech: The Movie (1986) en Norteamérica. [ 5 ] [ 6 ] Un concepto similar apareció más tarde en Macross Plus (1994) con el ídolo virtual Sharon Apple , un programa de computadora que toma la forma de una estrella pop intergaláctica . [ 7 ] Ese mismo año, la banda de rock japonesa ficticia Fire Bomber de Macross 7 (1994) se convirtió en un éxito comercial, generando múltiples CD lanzados en Japón. [ 8 ]

La agencia de talentos japonesa Horipro creó a la primera ídolo virtual de IA de la vida real, Kyoko Date , en 1995. Su creación se inspiró en el éxito de la franquicia Macross y los juegos de simulación de citas como Tokimeki Memorial (1994), junto con los avances en gráficos por computadora . Su anuncio inicial acaparó titulares, tanto en Japón como internacionalmente, antes de su debut como ídolo CGI en 1996. Sin embargo, no logró el éxito comercial, debido en gran parte a limitaciones técnicas que provocaron problemas como movimientos poco naturales (un problema conocido como el valle inquietante ). [ 7 ] [ 9 ] [ 10 ] A pesar de su fracaso, proporcionó el modelo para ídolos virtuales posteriores que alcanzaron el éxito comercial a principios del siglo XXI, como la cantante Vocaloid Hatsune Miku y la YouTuber virtual Kizuna AI . [ 7 ] [ 9 ]

En 2007, Crypton Future Media y Yamaha lanzaron Vocaloid 2 , con el banco de voz de Hatsune Miku . En 2009, Hatsune Miku ofreció su primer concierto. Otros Vocaloids creados por Crypton Future Media incluyen a Meiko , Kaito , Kagamine Rin y Len , y Megurine Luka .

Las bandas virtuales también pueden originarse en videojuegos , como lo demuestra el juego de Wii U de 2015 Splatoon , que incluye canciones acreditadas a varias bandas virtuales, siendo la más notable un dúo pop llamado Squid Sisters , que ha realizado varios conciertos en el mundo real como hologramas. [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] La secuela del juego para Nintendo Switch de 2017, Splatoon 2 , introduce más bandas virtuales, sobre todo Off the Hook , un dúo similar a las Squid Sisters. Los dos dúos han actuado juntos como hologramas, y han tenido un invitado especial, KK Slider de la serie Animal Crossing, para celebrar el lanzamiento de Animal Crossing New Horizons. [ 14 ] [ 15 ] Anteriormente, Nintendo ya había creado una banda virtual compuesta por personajes de Pikmin llamada Strawberry Flower , para promocionar los juegos. Su primer sencillo, Ai no Uta , fue un gran éxito en Japón, alcanzando el puesto número 2 en la lista Weekly Oricon Top 200 Singles. En 2020, Sega y Sanrio se unieron para crear su primera banda virtual en colaboración, Beatcats .

artistas virtuales occidentales

Gorillaz es una banda virtual inglesa creada en 1998 por el músico Damon Albarn y el artista Jamie Hewlett , de Londres. La banda está compuesta principalmente por cuatro miembros ficticios: 2-D (voz, teclados), Murdoc Niccals (bajo), Noodle (guitarra, teclados, voz) y Russel Hobbs (batería). Su universo se presenta en diversos medios, como videos musicales, entrevistas, tiras cómicas y cortos animados. [ 16 ] La música de Gorillaz ha contado con colaboraciones de una amplia gama de artistas invitados, siendo Albarn el único colaborador musical permanente. [ 17 ]

Prozzäk es un dúo virtual canadiense de música pop formado por Jay Levine y James Bryan McCollum en 1998. Sus grabaciones y videos musicales animados cuentan la historia cómica de sus líderes, Simon (Levine) y Milo (McCollum), dos mejores amigos que buscan el amor verdadero.

One-T es una banda virtual francesa creada en 2000 por Eddy Gronfier y Thomas Pieds. Eddy Gronfier produce la música, mientras que Thomas Pieds crea el arte y los elementos visuales. Tuvieron éxito en toda Europa, especialmente en Francia y Alemania, con su sencillo de 2003 "The Magic Key" , pero desde entonces no han podido repetir ese éxito y se han quedado como un grupo de un solo éxito . [ 18 ] [ 19 ]

Dethklok es una banda ficticia de death metal melódico que aparece en la serie de televisión animada Metalocalypse de Adult Swim , conocida por sus letras satíricas o paródicas.

El primer álbum oficial de Dethklok se lanzó el 25 de septiembre de 2007, titulado The Dethalbum . El álbum debutó en el puesto número 21 de la lista Top 200 de la revista Billboard . [ 20 ]

Gummibär o Gummy Bear es un personaje multilingüe de Eurodance alemán y músico virtual que interpreta canciones relacionadas con ositos de goma en varios álbumes, incluyendo I Am Your Gummy Bear (2007) y La La Love to Dance (2010). El video de la canción " I'm a Gummy Bear " y su versión en español tienen 3.2 mil millones y 1.2 mil millones de visualizaciones en YouTube respectivamente. La popularidad de Gummibär como fenómeno es muy similar a la de otro fenómeno musical europeo, Crazy Frog , caracterizado por la repetición de letras y el canto de melodías pegadizas. Se han lanzado variantes de la música del personaje en varios idiomas a nivel internacional. [ 21 ]

K/DA es un grupo virtual de chicas de K-pop compuesto por cuatro versiones temáticas de los personajes de League of Legends : Ahri, Akali, Evelynn y Kai'Sa. [ 22 ] Las integrantes de (G)I-dle, Miyeon y Soyeon, prestan sus voces a Ahri y Akali, respectivamente; Madison Beer presta su voz a Evelynn; y Jaira Burns presta su voz a Kai'Sa. Sin embargo, los personajes también han sido interpretados por otros artistas.

K/DA fue desarrollado por Riot Games , la compañía detrás de League of Legends , y se presentó en el Campeonato Mundial de League of Legends de 2018 con una actuación en vivo de realidad aumentada de su sencillo debut, " Pop/Stars ". El video musical de la canción, subido a YouTube , se viralizó, superando los 100 millones de reproducciones en un mes, alcanzando los 550 millones de reproducciones en mayo de 2023 y encabezando la lista World Digital Song Sales de Billboard .

En 2019, Riot creó un grupo virtual de hip hop llamado True Damage , integrado por los campeones Ekko, Akali, Qiyana, Senna y Yasuo. Los vocalistas interpretaron en vivo su canción debut, "Giants", durante la ceremonia de apertura del Campeonato Mundial de League of Legends de 2019, junto a versiones holográficas de sus personajes. [ 23 ] [ 24 ]

Dvar es una banda virtual anónima de Rusia que toca darkwave y música electrónica . [ 25 ]

Huntrix y Saja Boys, las bandas ficticias de K-pop de la película KPop Demon Hunters de 2025 , han sido denominadas "grupos virtuales". [ 26 ]

Atomic Youth es una banda virtual inglesa formada en 2016. El proyecto combina metal progresivo , folk rock y chiptune , y se presenta a través de ilustraciones y renders 3D de cuatro miembros ficticios. [ 27 ]

banda virtual malasia

En el año 2000, la banda de pop malasia KRU creó una banda virtual efímera llamada Tyco (que significa "hermano mayor" en cantonés) con los miembros Norman, Yusry y Edry como avatares Tylo, Yiko y Psylo respectivamente. Tyco también fue galardonada como "Primer Artista Virtual de Malasia" por el Libro de Récords de Malasia. [ 28 ]

artistas virtuales coreanos

SeeU (en coreano: 시유; RR: Siyu) es una voz femenina coreana creada para el software Vocaloid 3 por SBS A&T (anteriormente SBS Artech) y fue la única voz coreana lanzada para esa versión del software. Además de la voz coreana, también poseía una voz japonesa. La voz que la acompaña es la de Dahee Kim de la banda GLAM .

Eternity es un grupo de ídolos virtuales formado por Pulse9. El grupo debutó el 22 de marzo de 2021 con el sencillo "I'm Real". El grupo está compuesto por 11 miembros: Seoa, Sujin, Minji, Zae-in, Hyejin, Dain, Chorong, Jiwoo, Yeoreum, Sarang y Yejin. [ 29 ] Fueron creados con la tecnología de inteligencia artificial Deep Real. [ 30 ]

Mave: es un grupo virtual femenino formado en 2023 por Metaverse Entertainment. El grupo está compuesto por Siu, Zena, Marty y Tyra, miembros hiperrealistas generadas por IA que fueron creadas utilizando aprendizaje automático , deepfake y tecnología de producción 3D completa . [ 31 ] [ 32 ]

Naevis es una ídolo virtual desarrollada por SM Entertainment . Apareció por primera vez en 2020 como parte del universo ficticio del grupo femenino de K-pop Aespa , y fue lanzada como solista en 2024 con el sencillo "Done". [ 33 ]

Mercado e industria

Investigaciones empíricas recientes demuestran que los ídolos virtuales se han convertido en una parte importante de las industrias del marketing y el entretenimiento. Un estudio de 2023 describió los límites, beneficios y riesgos del marketing con ídolos virtuales y propuso un marco de trabajo integrado dirigido a los consumidores de la Generación Z. [ 34 ] Otro estudio encontró que las características de los ídolos virtuales, como la popularidad, la homogeneidad, la relevancia y el antropomorfismo, influyeron positivamente en la disposición de los consumidores a comprar productos de marca. [ 35 ]

Recepción y comportamiento del público

Los fans de ídolos virtuales participan en comportamientos creativos que van más allá de la mera visualización pasiva: un estudio empírico de 2023 que utilizó la teoría MOA (Motivación-Oportunidad-Habilidad) encontró que la motivación por interés y la motivación por logro predijeron significativamente la participación creativa de los fans en el contenido de ídolos virtuales. [ 36 ] Sin embargo, los académicos advierten que los fuertes vínculos parasociales y las "costuras" de identidad no resueltas entre los artistas virtuales y reales pueden introducir riesgos tanto para los creadores como para las audiencias.

Véase también

Referencias

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  2. Furch (24 de marzo de 2017). "超越YouTuber 的存在, 「虛擬直播主」可能成為未來現實" . T客邦(en chino (Taiwán)) . Consultado el 13 de abril de 2017 .
  3. Todo detallado en una entrevista entre bastidores de la gira con DJ Shadow en elDVD Live! In Tune and On Time.
  4. 1 2 Eisenbeis, Richard (7 de septiembre de 2012). "Los cantantes ficticios (pero sorprendentemente populares) de Japón" . Kotaku . Recuperado el 16 de abril de 2020 .
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  12. "Splatoon – Squid Sisters – Concierto en vivo en Niconico Tokaigi 2016" . YouTube . 2 de mayo de 2016. Archivado del original el 13 de diciembre de 2021.
  13. "Splatoon – Concierto de las Squid Sisters en la Japan Expo 2016" . YouTube . 12 de julio de 2016. Archivado del original el 13 de diciembre de 2021.
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