Vista de Delft

Vista de Delft ( en neerlandés : Zicht op Delft ) es una pintura al óleo de Johannes Vermeer , pintada entre 1659 y 1661 aproximadamente . Esta pintura de la ciudad natal del artista neerlandés se encuentra entre las más conocidas. ^{[ 1 ]} Es una de las tres pinturas conocidas de Delft realizadas por Vermeer, junto con La callejuela y la pintura perdida Casa en pie en Delft , ^{[ 2 ]} y su único paisaje urbano. ^{[ 3 ]} Según la historiadora de arte Emma Barker, los paisajes urbanos con agua, que eran populares en los Países Bajos en aquella época, celebraban la ciudad y su comercio. ^{[ 4 ]} La Vista de Delft de Vermeerse conserva en el Gabinete Real de Pinturas de los Países Bajos en el Mauritshuis de La Haya desde su creación en 1822. ^{[ 5 ]}

El cuadro apareció en la serie de BBC Two de 1980 , "100 Grandes Pinturas" .

Un análisis técnico muestra que Vermeer utilizó calcita , blanco de plomo , ocre amarillo , azul ultramar natural y pigmentos de laca de rubia . ^{[ 6 ]}

El paisaje fue pintado desde una posición elevada al sureste de Delft, posiblemente desde el piso superior de la taberna Mechelen donde se ubicaba el estudio del artista. ^{[ 7 ]} A la derecha del cuadro se encuentra un edificio medieval de ladrillo llamado Puerta de Rotterdam, frente al cual hay dos barcos de pesca de arenque . ^{[ 5 ]} Es una de las dos puertas del lado sur de Delft; la otra es la Puerta de Schiedam, que se muestra en el centro de la composición. Hay un puente entre la Puerta de Rotterdam y la Puerta de Schiedam, que tiene un reloj en su techo. ^{[ 5 ]} Detrás de la Puerta de Schiedam se encuentra un largo arsenal de techo rojo, ahora conocido como el Museo Léger . Los edificios se reflejan en el tranquilo puerto del río Schie , conocido coloquialmente como el Kolk (estanque). ^{[ 7 ]}

En la parte inferior izquierda del cuadro, cinco personas esperan para abordar una barcaza de pasajeros que las llevará a Rotterdam, Schiedam o Delfshaven. ^{[ 5 ]} La barcaza era tirada por un caballo y tenía capacidad para treinta personas. Vermeer pintó sus iniciales, VM, en el interior rojo de la barcaza. A la derecha de la barcaza, dos mujeres conversan. Vermeer originalmente pintó a una tercera persona junto a ellas, pero luego cambió de opinión y la eliminó. ^{[ 5 ]}

Detrás de la Puerta de Rotterdam se encuentra la aguja iluminada de la Nieuwe Kerk . En realidad, la Nieuwe Kerk estaría ubicada más hacia la derecha, pero Vermeer la representó más cerca del centro para hacerla más prominente. ^{[ 5 ]} En esta pintura no hay campanas en la torre, ya que no se agregaron a la iglesia hasta después de que la pintura se completó en 1661. ^{[ 5 ]} La Nieuwe Kerk fue donde Vermeer fue bautizado a las una o dos semanas de edad, y donde están enterradas su madre y su hermana mayor. ^{[ 8 ]} Al fondo se ve la parte superior de la torre de la Oude Kerk ("Iglesia Vieja"), que fue construida alrededor de 1246, lo que la convierte en la iglesia parroquial más antigua de Delft. Vermeer está enterrado allí. ^{[ 9 ]}

Los historiadores han debatido acaloradamente si Vermeer usó o no una cámara oscura . ^{[ 10 ]} Una cámara oscura, que significa "cámara oscura", era una habitación cerrada con un pequeño agujero cubierto con una lente convexa a través de la cual podía pasar la luz, proyectando una imagen invertida en la pared que el artista luego podía calcar. No hay evidencia documental de que Vermeer usara una cámara oscura, pero hay varias pistas que podrían apuntar a su uso. ^{[ 10 ]} En El oficial y la chica que ríe , el hombre parece ser significativamente más grande que la mujer, lo que podría ser resultado del uso de una cámara oscura. Otra pieza de evidencia que apunta al uso de una cámara oscura por parte de Vermeer son sus mapas detallados, que serían muy difíciles de reproducir sin la ayuda de tecnología óptica. Se sabe que otros artistas usaron una cámara oscura para este mismo propósito. Una tercera pieza de evidencia se encuentra en La chica del sombrero rojo . Sin una cámara oscura, la luz sobre las cabezas de los leones sería rectangular, ya que provendría de una ventana con cristales rectangulares; sin embargo, Vermeer pintó la luz como círculos, un efecto que se crearía al observar la imagen a través de una lente. ^{[ 10 ]} Debido a los reflejos difusos pintados en los edificios y en el agua, el historiador de arte Arthur K. Wheelock Jr. cree que Vermeer sí utilizó una cámara oscura para crear Vista de Delft . ^{[ 11 ]} Otros historiadores no están tan convencidos. El historiador de arte Karl Schütz insiste en que Vermeer nunca utilizó una cámara oscura en ninguna pintura. ^{[ 12 ]}

La iluminación de la Nieuwe Kerk realizada por Vermeer muestra su apoyo (o el de su mecenas) a la Casa de Orange . Entre 1648 y 1650, Guillermo II de Orange y los Estados Generales debatieron sobre la conveniencia de reducir el presupuesto militar del país. Guillermo II deseaba conservar a los soldados que habían luchado en la guerra contra los españoles por si estos decidían atacar de nuevo, pero los Estados Generales consideraban que el país ya estaba demasiado endeudado como para permitirse un ejército. ^{[ 13 ]} La sociedad neerlandesa se dividió en dos facciones: quienes apoyaban a la Casa de Orange y quienes apoyaban a los Estados Generales. Tras la muerte de Guillermo II y la llegada al poder de los Estados Generales, quienes deseaban mostrar su apoyo a la Casa de Orange encargaron obras de arte para la tumba de Guillermo de Orange, que se encontraba en la Nieuwe Kerk. La Nieuwe Kerk aparece brillantemente iluminada en Vista de Delft para mostrar apoyo a la monarquía neerlandesa. ^{[ 12 ]}

Delft también fue pintada por Hendrick Cornelisz Vroom en Vista de Delft desde el noroeste y Vista de Delft desde el suroeste (1615), Carel Fabritius en Una vista de Delft (1652), Egbert van der Poel en Vista de la explosión de Delft de 1654 (después de la explosión de 1654 ), y Pieter Wouwerman en Vista del mercado de caballos en Delft (1665). Vroom era más conocido por sus paisajes marinos, ^{[ 14 ]} razón por la cual sus vistas de Delft se centran en el río Schie en lugar de en los edificios de la ciudad. Al igual que la pintura de Vermeer, Una vista de Delft de Fabritius presenta la Nieuwe Kerk. Esta pintura probablemente estaba destinada a ser vista en una caja de perspectiva a través de una mirilla como un trampantojo (truco para la vista), que engañaría al ojo del espectador para que viera una vista tridimensional de la calle. ^{[ 15 ]} La pintura de Van der Poel muestra tanto la Nieuwe Kerk como la Oude Kerk, así como la capilla del hospital de San Jorge. La escena representa la ciudad después de que  explotaran 40.000 kg de pólvora, matando a cientos de personas, incluido Carel Fabritius. A pesar de la devastación, las dos iglesias siguen en pie. ^{[ 16 ]} A diferencia de otras pinturas de Delft que muestran un puerto bullicioso, Vermeer solo pintó unos pocos barcos. ^{[ 17 ]} Vermeer también pintó Delft desde el lado sur en lugar del lado norte, más popular, ya que el lado sur fue la única parte de la ciudad donde los edificios quedaron intactos por el Trueno de Delft (explosión). ^{[ 18 ]}

Pieter Claeszoon van Ruijven , amante de la pintura arquitectónica, encargó Vista de Delft junto con La callejuela. Van Ruijven era natural de Delft y ocho años mayor que Vermeer. Es posible que su hermano, Jan van Ruijven, el notario que documentó el matrimonio de Vermeer con Catharina Bolnes, lo presentara a Vermeer. ^{[ 19 ]} Sin embargo, se sabe con certeza que en 1657 van Ruijven prestó a Vermeer 200 florines . En su testamento le dejó 500 florines y redactó el documento específicamente para que Catharina Bolnes no heredara el dinero. Vermeer fue la única persona nombrada en el testamento que no pertenecía a su familia ni a la de su esposa. Tras la muerte de van Ruijven, Vista de Delft fue heredada por su hija Magdalena. Su esposo, Jacob Dissius, la subastó el 16 de mayo de 1696 por 200 florines. ^{[ 19 ]} Esto equivale a unos 21.000 dólares en 2026. ^{[ 20 ]} En el siglo XVIII fue propiedad del comerciante Willem Philip Kops. Tras su muerte , pasó a su esposa, quien a su vez, tras su muerte en 1820, se la pasó a su hija, Johanna Kops, quien finalmente decidió subastarla. El director del Mauritshuis en ese momento, Johan Steengracht van Oostcapelle, instruyó al ministro que no pujara por ella, ya que no cabría en el gabinete. Por otro lado, el director del Rijksmuseum , Cornelius Apostool, instó al ministro a pedirle dinero al rey Guillermo I para comprarla. La pintura fue vendida al gobierno holandés en 1822 por SJ Stinstra de Ámsterdam por 2900 florines. ^{[ 21 ]} Sin embargo, el rey la hizo exhibir en el nuevo Gabinete Real de Pinturas de los Países Bajos, establecido en el Mauritshuis de La Haya, y no en Ámsterdam como se esperaba. Se desconocen los motivos de esta decisión. Se supone que a Guillermo I simplemente le gustó el cuadro o que vio en la representación de la Nieuwe Kerk un recordatorio de sus antepasados. ^{[ 22 ] [ 5 ]}

Marcel Proust admiraba profundamente a Vermeer, y en particular este cuadro. La pintura aparece en su novela En busca del tiempo perdido . En el primer volumen, Por el camino de Swann (publicado en 1913), el protagonista, Swann, trabaja en una biografía de Vermeer (que titula Ver Meer ). En el quinto volumen (El prisionero , publicado en 1923), el escritor Bergotte muere frente a este cuadro. Anteriormente, Bergotte se había inspirado en la técnica de Vermeer: ​​«Así es como debería haber escrito  ... Mis últimos libros son demasiado áridos, debería haber  ... hecho que mi lenguaje fuera precioso en sí mismo, como este pequeño trozo de pared amarilla ('petit pan de mur jaune')». El 1 de mayo de 1921, en una carta a su amigo Jean-Louis Vaudoyer, que acababa de publicar un artículo sobre el pintor, Proust le recordó su mención de Vermeer en el primer volumen y describió cómo se sintió al ver el cuadro por primera vez en octubre de 1902:

Desde que vi la Vista de Delft en el museo de La Haya, supe que había visto la pintura más hermosa del mundo. ^{[ 23 ] [ 24 ]}

A finales de mayo de 1921, Proust volvió a ver el cuadro mientras visitaba una exposición de maestros holandeses en el Jeu de Paume de París acompañado por Vaudoyer, y sufrió un ataque epiléptico frente a la pintura, lo que más tarde le inspiró a hacer que Bergotte muriera frente a ella. ^{[ 25 ]}

En 2011, la pintura apareció en monedas conmemorativas de oro y plata emitidas por la Real Casa de la Moneda de los Países Bajos . ^{[ 26 ]}

• Lista de pinturas de Johannes Vermeer
• 100 Grandes Pinturas

• Liedtke, Walter A. (2001). Vermeer y la escuela de Delft . Museo Metropolitano de Arte . ISBN 978-0-87099-973-4.
• Arthur K. Wheelock Jr. y CJ Kaldenbach, "La visión de Vermeer sobre Delft y su visión de la realidad", Artibus et Historiae , vol. 3, núm. 6 (1982), págs.  9–35.

• La vista de Delft de Johannes Vermeer, un recorrido guiado por la historia del arte a través de esta pintura.
• Johannes Vermeer, Vista de Delft , ColourLex
• Janson, J., Evaluaciones críticas: Una visión de Delft , sitio web Essential Vermeer
• Vista de Delft en el sitio web del Mauritshuis.