Vicky Jenson

Jenson comenzó a pintar celdas a la edad de 13 años. ^{[ 6 ]} Asistió a la Academia de Arte de la Universidad de San Francisco y a la Universidad Estatal de California en Northridge , ^{[ 7 ]} y aprendió a pintar fondos para Los Picapiedra y Los Pitufos en los estudios Hanna Barbera, donde trabajó durante los veranos para cubrir los semestres de otoño. ^{[ 1 ]} Posteriormente se convirtió en artista de storyboard para Warner Bros. , Marvel y Disney Television , y trabajó como diseñadora de producción, directora de arte y coproductora. ^{[ 2 ]} A principios de la década de 1980, Jenson trabajó en los fondos del storyboard de la serie animada He-Man and the Masters of the Universe para Filmation . También fue estilista de diseño y color en Mighty Mouse: The New Adventures , el influyente reinicio de Mighty Mouse de John Kricfalusi , en la década de 1980. Debido a sus conexiones con Kricfalusi, le ofrecieron un trabajo como pintora en Spümcø para trabajar en The Ren & Stimpy Show en su segunda temporada; se trasladó a Games Animation con otros pintores de fondos, incluido Bill Wray , después del despido de Kricfalusi, trabajando esporádicamente en la tercera y cuarta temporadas. ^{[ 8 ] [ 2 ]} En 1992, Jenson fue la directora de arte de FernGully: The Last Rainforest , ^{[ 2 ] [ 9 ]} y el diseñador de producción de Computer Warriors: The Adventure Begins y Playroom .

En 2000, Jenson comenzó a trabajar para DreamWorks como diseñadora de producción y artista de storyboard para El camino a El Dorado . ^{[ 2 ] [ 6 ]} Después de trabajar en la película, el estudio inicialmente contrató a Jenson para trabajar en Shrek como artista de storyboard, con Andrew Adamson (también director debutante) y el fallecido Kelly Asbury , quien se había unido en 1997 para codirigir la película. Sin embargo, Asbury se fue un año después para trabajar en la película de 2002 Spirit: El corcel indomable , y Jenson fue seleccionada por el productor Jeffrey Katzenberg para ser la nueva directora de la película. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Jenson recordó su experiencia al ser contratada para Shrek , y finalmente elegida para dirigir, de la siguiente manera:

Durante mucho tiempo, la película no sabía qué quería ser. Un problema era inevitable: Chris Farley había fallecido, y la historia se había centrado en él, así que cuando se fue, la historia, en cierto modo, se fue con él. Sufrió una gran conmoción mientras intentaban encontrar el tono adecuado. Creo que estuvieron a punto de archivar el proyecto cuando algunos de nosotros nos incorporamos al equipo de guionistas para intentar encontrar un tono con el que pudiéramos trabajar. Cuando Kelly Asbury pasó a dirigir Spirit: Stallion of the Cimarron, me convertí en jefe de guion, junto con Randy Cartwright. Junto con Andrew Adamson, que se quedó como director, empezamos a juntar pequeñas piezas de lo que quedaba, y a mitad del proceso, Jeffrey decidió que yo debía dirigir. Unos meses después, comenzamos la producción. ^{[ 5 ]}

Jenson describió el proceso de dirección como uno en el que "no intentamos averiguar cómo hacer reír a los adolescentes. Tienes que usarte a ti mismo como el mejor juez y usar tus propios instintos. Pensamos que si nos reíamos nosotros, era muy probable que alguien más también lo hiciera". ^{[ 6 ]} Según Adamson, los codirectores decidieron mutuamente dividir el trabajo por la mitad, para que el equipo supiera al menos a quién acudir con preguntas específicas sobre las secuencias de la película: "Ambos terminamos haciendo mucho de todo", "Ambos somos un poco maniáticos del control, y ambos queríamos hacerlo todo". ^{[ 10 ] [ 2 ]} Tras el éxito de Shrek , Jenson pasó a codirigir Shark Tale con Eric "Bibo" Bergeron y Rob Letterman . ^{[ 11 ]} En 2003, mientras trabajaba en Shark Tale , Jenson recibió el primer premio anual Kiera Chaplin Limelight otorgado en los Women's Image Network Awards . ^{[ 12 ]}

Dirigió un cortometraje de acción real, Family Tree , que "se estrenó en Sundance, se proyectó en innumerables festivales, incluidos Sundance, SXSW, Aspen y Malibu, y ganó varios premios en festivales". ^{[ 4 ]} En 2009, terminó su primer trabajo como directora de largometraje de acción real para la comedia protagonizada por Alexis Bledel , Post Grad . ^{[ 1 ]} La película recibió críticas generalmente negativas. También en 2009, Jenson dirigió todos los anuncios para la campaña publicitaria anual "Modelquins" de Old Navy , incluidos los anuncios "Supermodelquins Christmas". ^{[ 13 ]} Fue representada por la agencia Anonymous Content para la campaña. ^{[ 14 ]}

En 2015, Jenson dirigió una producción teatral de la obra Time Stands Still , de Donald Margulies . ^{[ 15 ]} Los Angeles Times escribió sobre el debut de Jenson como directora teatral: "la puesta en escena de Vicky Jenson captura con éxito los contornos generales del guion", ^{[ 16 ]} y Broadway World elogió la producción, afirmando que "Vicky Jenson dirige con fluidez a su elenco de cuatro miembros, uniformemente talentosos". ^{[ 17 ]}

En julio de 2017, se informó que Jenson estaba dirigiendo una película de fantasía animada sin título. La película cuenta la historia de una adolescente que "alcanza la mayoría de edad usando poderes mágicos para defender a su familia cuando las fuerzas opuestas de la luz y la oscuridad amenazan con dividir su reino". El proyecto sin título fue posteriormente titulado Spellbound . ^{[ 18 ]} En 2026, Jenson anunció que había perdido su trabajo con el estudio durante el año anterior. ^{[ 19 ]}