Veterano del rock cósmico

« Veteran Cosmic Rocker » es una canción de 1981 de la banda de rock progresivo The Moody Blues . Fue escrita por el flautista de la banda, Ray Thomas . «Veteran Cosmic Rocker» apareció por primera vez como la última pista del álbum de The Moody Blues de 1981, Long Distance Voyager , y posteriormente fue lanzada en noviembre de 1981 como la cara B de « Talking Out of Turn ».

«Veteran Cosmic Rocker» es la tercera y última canción de una suite que concluye Long Distance Voyager . La primera canción de esta suite es «Painted Smile», a la que sigue «Reflective Smile», un breve poema que conecta los temas de ambas canciones. ^{[ 2 ]} El bajista de Moody Blues, John Lodge, dijo:

Sé que Ray había escrito un poema y la canción "Painted Smile", y se le ocurrió la idea de este veterano rockero cósmico. Creo que todos nos sentamos y dijimos: "Sería genial si termináramos con un ritmo al estilo Bo Diddley ". Y así se completa toda la trilogía, con este tipo solitario en el escenario. Al fin y al cabo, eso es lo que somos . ^{[ 1 ]}

El título proviene de una frase que un periodista neoyorquino usó para describir a Thomas. ^{[ 3 ]} El productor Pip Williams dijo:

"VCR" era el apodo que Ray se había puesto a sí mismo: un título deliberadamente al estilo de los años 60 que sugería caftanes, incienso, parafernalia hippie y la promesa del Este. Fue la última canción grabada para LDV después de las vacaciones de verano y comenzó a gestarse el lunes 15 de septiembre de 1980 a las 7 p. m. La parte principal de la canción sugería un enfoque místico y "hippie", aludiendo deliberadamente a las influencias de los años 60, y el uso de un zumbido de sitar invertido me pareció apropiado. ^{[ 1 ]}

Ray Thomas interpreta un solo de armónica y un solo de flauta aproximadamente a la mitad de la canción, sobre un ritmo shuffle . ^{[ 3 ]} También hay una sección de música con sabor a Oriente Medio. ^{[ 3 ]} Al principio de la canción, se puede escuchar débilmente a Ray Thomas diciendo la frase "¡Quiero un whisky con Coca-Cola, por favor, mamá!". ^{[ 4 ]} Al final de la canción hay un mensaje al revés en el que se puede escuchar débilmente a Thomas diciendo "¿Qué pasa de todos modos, sabes?". ^{[ 4 ]} Según Williams, esto ocurrió porque Williams había comentado que no estaba seguro del balance de los auriculares. Thomas estaba respondiendo "No importa, simplemente graba y veremos qué pasa de todos modos", y la última parte se captó cuando comenzaron a grabar. ^{[ 4 ]} La banda pensó que reproducir eso al revés sonaba bien, así que decidieron dejarlo. ^{[ 4 ]}

La crítica de Star Press, Kim Teverbaugh, describió la melodía como "inquietante". ^{[ 5 ]} La crítica de Johnson City Press , Elaine Cloud Goller, dijo que "presenta un sonido árabe que evoca visiones de bailarinas con pañuelos que giran, al tiempo que aborda los miedos internos del artista idolatrado, que carece de seguridad en sí mismo y en el futuro". ^{[ 6 ]} El crítico del Hartford Courant, Henry McNulty, la describió como una secuela del éxito de 1972 de los Moody Blues, " I'm Just a Singer in a Rock and Roll Band ", y la calificó como una "declaración valiosa", aunque precedida por "uno de esos pretenciosos e imbéciles poemas-canción hablados [es decir, 'Reflective Smile'] que infectan los discos de los Moody Blues". ^{[ 7 ]} El escritor del Roanoke Times, Ben Cromer, describió la canción como "[un] ataque a los rockeros que se toman demasiado en serio". ^{[ 8 ]} El crítico del News-Democrat, Roger Schlueter, la llamó "una repetición de ' I'm Just a Singer in a Rock and Roll Band ', pero que no iguala ni la belleza ni la gracia de esta última", y dijo que era "una tonta mezcla al estilo Tommy , 10 años demasiado tarde ". ^{[ 9 ]}

El crítico del Post-Gazette , Gary Graff, dijo que la suite de "Painted Smile"/"Reflective Smile"/"Veteran Cosmic Rocker" muestra que la banda "sigue siendo maestra de la comparación poco convencional, fusionando un lamento carnavalesco del payaso triste con la superficialidad de los estilos de vida del rock 'n' roll". ^{[ 2 ]} El crítico de Canadian Press, Michael Lawson, encontró la suite "interesante aunque un poco exagerada". ^{[ 10 ]} Cromer elogió los teclados de Patrick Moraz y la producción de Pip Williams en la suite. ^{[ 8 ]}

La canción se incluía habitualmente en los conciertos de la banda durante la década de 1980, generalmente al final de la primera mitad del espectáculo. ^{[ 3 ]}

• Ray Thomas – voz principal , flauta , armónica
• Justin Hayward – sitar , guitarras eléctricas
• John Lodge – bajo
• Patrick Moraz – Minimoog , Mellotron , sintetizador Oberheim personalizado de doble teclado y 8 voces , piano , Roland Jupiter-4
• Graeme Edge – Batería electrónica Simmons, caja de ritmos Simmons Clap Trap, maracas , campana , tambores
• Pip Williams – guitarra eléctrica, sitar eléctrico