Versión 2.0

Version 2.0 es el segundo álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Garbage . Fue lanzado el 11 de mayo de 1998 por Mushroom Records a nivel mundial, con su lanzamiento en Norteamérica a través de Almo Sounds al día siguiente. Con este álbum, la banda buscaba perfeccionar y expandir el estilo de su álbum debut homónimo de 1995, en lugar de reinventar su sonido. La vocalista Shirley Manson escribió letras oscuras e introspectivas que, según ella, complementaban las melodías de las canciones.

Version 2.0 fue un éxito comercial, alcanzando el primer puesto en las listas del Reino Unido, Francia y Nueva Zelanda, y obteniendo certificaciones de platino en varios países. El álbum ha vendido 1,7 millones de copias en Estados Unidos y cuatro millones de copias en todo el mundo. Garbage se embarcó en una gira mundial de 18 meses y lanzó una serie de sencillos de éxito comercial respaldados por innovadores videos musicales . ^{[ 2 ]} Version 2.0 recibió críticas generalmente positivas de los críticos y fue incluido en las listas de fin de año de los mejores álbumes de 1998 por varias publicaciones. En 1999, fue nominado a los premios Grammy a Álbum del Año y Mejor Álbum de Rock . El tercer sencillo del álbum, " Special ", fue nominado nuevamente al año siguiente a Mejor Canción de Rock y a Mejor Interpretación de Rock por un Dúo o Grupo .

Garbage comenzó a escribir su segundo álbum, que llevaría el título provisional de Sad Alcoholic Clowns , ^{[ 4 ]} en marzo de 1997 en la casa de vacaciones del jefe del sello discográfico de la banda, Jerry Moss , en Friday Harbor , Washington . El grupo hizo demos y esbozos de nuevas canciones. Cuando sintieron que habían hecho un buen comienzo, Garbage llevó el trabajo que habían hecho en Washington de vuelta a su base en Madison, Wisconsin , en Smart Studios y comenzó a desarrollar las ideas y los bocetos durante el año siguiente. El grupo grabó todo su trabajo para el segundo álbum a través de un sistema digital de 48 pistas digitalmente, directamente a discos duros utilizando un equipo Pro Tools de 24 bits . ^{[ 5 ]} Si bien solo había una grabadora en las primeras sesiones, eventualmente se instaló otra para editar, y finalmente una tercera para que Manson pudiera grabar voces mientras los otros miembros experimentaban con las grabaciones. Vig estimó que el método de collage de muestras dio como resultado "probablemente música para cinco álbumes" ^{[ 6 ]} y canciones con hasta 120 pistas de audio. Una vez listo el archivo digital, la mezcla se realizó en una grabadora de cinta analógica, que solo tenía capacidad para 14 pistas. ^{[ 7 ]}

Gran parte de la percusión se grabó en una fábrica de dulces abandonada en Madison; Vig, Steve Marker y el ingeniero de sonido Billy Bush instalaron una batería dentro de la fábrica y grabaron varios redobles , aprovechando la acústica del edificio en ruinas. Obligados a detenerse después de que la policía local respondiera a las quejas por el ruido, parte de la percusión se incorporó posteriormente a " Temptation Waits ", " I Think I'm Paranoid " y "Hammering in My Head". ^{[ 8 ]}

Garbage terminó de grabar en diciembre de 1997, ya que Manson quería regresar con su familia a Escocia para Navidad y les pidió a sus compañeros de banda que pasaran directamente a la mezcla. ^{[ 6 ]} Vig agregó que de lo contrario se habría dedicado más tiempo a la grabación, y "era un poco aterrador, porque teníamos que comprometernos con lo que estas canciones se convertirían". ^{[ 5 ]} La producción se realizó hasta mediados de febrero de 1998. ^{[ 9 ]} El título final, Version 2.0 , era una visión irónica de cómo las computadoras estaban muy involucradas en la producción del álbum, y Manson agregó que "en el estudio, en cualquier momento, alguien entraba y nos encontraba a los cuatro frente a la pantalla". ^{[ 7 ]}

Partiendo del sonido y el estilo que Garbage estableció en su álbum debut , Version 2.0 presentó referencias musicales de las décadas de 1960, 1970 y 1980, canciones con cuerdas en vivo , más de 100 pistas grabadas y una interpolación de los Beach Boys y The Pretenders . ^{[ 10 ]} La banda dijo que el objetivo de Version 2.0 era crear un "acercamiento entre la alta tecnología y lo sencillo, el sonido actual y los recuerdos dorados". ^{[ 11 ]} Butch Vig declaró que la banda no quería reinventar su sonido, ya que "sentíamos que habíamos creado nuestro propio terreno en el primer disco y queríamos tomar todo lo que hicimos y mejorarlo". ^{[ 12 ]} Esto significaba "hacer que las guitarras sonaran más fuerte y escribir melodías más pop", mostrando cómo la banda había crecido junta: "Con Garbage , estábamos luchando por encontrar una identidad y sentirnos cómodos con Shirley, y viceversa. Después de tantas giras, hay una mejor camaradería y sentido de la comunicación". ^{[ 5 ]}

Shirley Manson declaró que "no queríamos abrazar totalmente el mundo de la electrónica ", por lo que Version 2.0 yuxtapuso "lo súper-hi-fi con lo súper-orgánico". ^{[ 11 ]} La banda quería que hubiera ecos de la música que les gusta en el disco, "y eso significa no solo Björk y Portishead y Radiohead sino también los Beatles y los Beach Boys y Frank Sinatra ", dijo Manson, concluyendo que el álbum es en general "más diverso: llega a los extremos". ^{[ 11 ]} El mayor uso de ritmos techno surgió de la exposición frecuente a la música electrónica durante la gira de Garbage , tanto en clubes como escuchando a The Prodigy y The Chemical Brothers . ^{[ 5 ]} Steve Marker afirmó que la banda usó como punto de referencia la canción de Garbage "As Heaven Is Wide", "pero con un final más techno [ sic ] y bailable". ^{[ 9 ]} La banda también pretendía canalizar parte de la energía de sus conciertos en vivo en las partes rítmicas del álbum. Vig comentó que "las canciones suenan más sueltas, más duras" de esa manera, ^{[ 11 ]} ya que en los últimos conciertos, "habíamos acelerado las cosas y endurecido muchos de los ritmos" y en el álbum "queríamos que eso fuera evidente desde el principio". ^{[ 5 ]}

Mientras que Garbage tuvo aportaciones líricas de todos los miembros de la banda, Manson fue responsable de todas las letras en Version 2.0 . ^{[ 5 ]} En consecuencia, Manson lo describió como "más directo y más personal que el primero. Pude verbalizar las cosas un poco más claras esta vez; quiero decir, no soy Nick Cave , nunca voy a ser Bob Dylan . Hago lo que puedo para expresarme". ^{[ 4 ]} La cantante "trató de dejar que las corrientes más oscuras salieran para contrarrestar algunas de las melodías pop", añadiendo que "como los seres humanos, las canciones no deberían ser unidimensionales". ^{[ 11 ]} La cantante declaró que la naturaleza introspectiva de Version 2.0 sirvió para "tranquilizarme mientras me volvía loca" debido a sus experiencias durante la producción, ya que estaba "viviendo sola en un hotel, y no tenía con quién hablar realmente" y todos los días regresaba sola muy tarde después de trabajar en el estudio. ^{[ 6 ]} Manson agregó que solo " The Trick Is to Keep Breathing " tenía algo que provenía de su vida, inspirada por su amiga Ruthie Trouble. ^{[ 4 ]} "Medication" surgió de una experiencia aterradora y aislante con el sistema médico estadounidense. ^{[ 13 ]} La canción, explicó Manson, es "una reflexión sobre males pasados ​​en cierto modo... sobre asumir la culpa por cosas que no se podían controlar en ese momento, y finalmente dejarla ir y darse cuenta de que esto no fue mi culpa. No fue toda mi culpa. Hay un gran alivio y liberación que proviene de eso". ^{[ 14 ]}

Toda la campaña visual de Version 2.0 se diseñó para jugar con la portada del álbum , los íconos creados para representar cada sencillo, el material de punto de venta y la sensibilidad videogénica de la banda . ^{[ 11 ]} Garbage pasó tres semanas en Europa concediendo entrevistas a periodistas musicales de diversos territorios, mientras que Manson continuó su viaje por su cuenta a Australia y Asia. ^{[ 11 ]}

La versión 2.0 se lanzó en Japón el 4 de mayo de 1998, una semana antes de su lanzamiento internacional, para contrarrestar las importaciones paralelas . El álbum se lanzó en dos ediciones: una edición estándar con un remix adicional de "Push It" de Boom Boom Satellites y una edición limitada de 20.000 copias que incluía dos caras B internacionales : "Lick the Pavement" y una versión de " Thirteen " de Big Star . ^{[ 11 ]} La versión 2.0 debutó en el número cuatro de la lista de álbumes internacionales de Japón. ^{[ 16 ]}

El 11 de mayo, Version 2.0 se lanzó mundialmente, con la fecha de lanzamiento en Norteamérica un día después. ^{[ 11 ]} Mushroom Records lanzó el álbum en el Reino Unido en CD, LP y casete. En Norteamérica, Version 2.0 fue lanzado en CD y casete por Almo Sounds en asociación con Interscope Records , que distribuyó 500.000 copias a las tiendas en la primera semana. ^{[ 16 ]}

Antes del inicio de su gira mundial, Garbage dio tres conciertos en el Medio Oeste bajo el alias Stupid Girl. ^{[ 17 ]} La gira mundial Version 2.0 comenzó oficialmente con fechas en clubes, empezando en el Warfield Theatre de San Francisco el 20 de mayo de 1998, y llevó a la banda a varias ciudades de Estados Unidos y Canadá. ^{[ 18 ]} Garbage luego viajó a Europa para tocar en varios festivales de rock, comenzando el 1 de junio en el Pinkpop de los Países Bajos y terminando en el T in the Park de Escocia el 12 de julio. Entre los festivales, Garbage dio algunos conciertos como cabeza de cartel en Francia y el Reino Unido, con The Crystal Method como teloneros . En agosto, la banda viajó a Japón para actuar en el Fuji Rock Festival , y luego regresó a Escocia para dar dos conciertos de "calentamiento" en el Barrowland Ballroom de Glasgow y luego encabezar la última noche del Reading Festival . ^{[ 17 ]}

Garbage regresó a Norteamérica el 17 de septiembre para comenzar una gira de tres meses. Girls Against Boys fue la banda telonera . El itinerario llevó a la banda desde Denver , subiendo por la costa oeste hasta Vancouver, antes de dirigirse a los estados del sur. Tras estas fechas, la gira continuó por la costa este, llegando a Quebec y Ontario, antes de finalizar en el Medio Oeste el 28 de noviembre en Green Bay, Wisconsin . Durante diciembre, Garbage se presentó en programas de radio en ambas costas, incluyendo el programa Almost Acoustic Christmas de KROQ-FM , y visitó la Ciudad de México antes de concluir el 20 de diciembre en Detroit. ^{[ 17 ]}

Continuando con su compromiso de giras en 1999, Garbage inició una gira europea por estadios el 14 de enero en el Point Theatre de Dublín . Artistas locales como Laurent Garnier y The Rasmus fueron teloneros en las fechas continentales; Moloko fue telonero en los conciertos de Irlanda y el Reino Unido. Los conciertos en París y San Petersburgo fueron filmados para ser transmitidos por MTV Europa y MTV Rusia , respectivamente. Un concierto en Tallin fue cancelado el mismo día cuando el equipo de la banda fue retenido por funcionarios de aduanas en la frontera de Estonia. ^{[ 19 ]} La gira europea terminó en Madrid el 11 de febrero. ^{[ 19 ]} Garbage luego regresó a Norteamérica para telonear a Alanis Morissette en dos etapas de su gira Junkie Tour , comenzando el 16 de febrero en Cincinnati , recorriendo el Medio Oeste, los estados de Four Corners y la Costa Oeste, terminando el 7 de abril en Los Ángeles. ^{[ 20 ]}

Garbage volvió a Europa para tocar en un segundo verano de festivales de rock, comenzando con el Libro de Viena el 19 de mayo. Los conciertos incluyeron visitas a Israel e Islandia, aunque cuatro conciertos en los Estados bálticos y Rusia fueron cancelados por recomendación de la Embajada de Estados Unidos debido a la participación de EE. UU. en Kosovo . Garbage encabezó un concierto especial para conmemorar la apertura del Parlamento escocés en Edimburgo el 1 de julio. ^{[ 21 ]} Las fechas europeas concluyeron en Duisburgo el 25 de julio. Luego, Garbage viajó a Sudáfrica para tocar cuatro conciertos con Placebo . ^{[ 17 ]}

Las últimas etapas de la gira Version 2.0 llevan a Garbage a Nueva Zelanda y Australia para compartir cartel con Alanis Morissette, comenzando en Auckland durante 16 días a partir del 1 de octubre y terminando en Newcastle . Durante este tiempo, la banda también actuó en el festival Livid . Garbage regresó a Norteamérica para finalizar la gira encabezando una serie de conciertos organizados por MTV en campus universitarios. ^{[ 22 ]} Titulada Campus Invasion Tour , y con Lit como teloneros , los conciertos comenzaron el 20 de octubre en Denver y recorrieron el Medio Oeste, el Noreste y los Estados del Sur, Arizona y California. ^{[ 23 ]} La última fecha de la gira Version 2.0 se celebró en Irvine, California , el 24 de noviembre. ^{[ 24 ]}

La versión 2.0 recibió elogios de la crítica. ^{[ 35 ]} En una reseña para la revista Time , Christopher John Farley consideró su música excepcional debido a canciones que son sombrías y sexuales pero a la vez animadas e introspectivas, ^{[ 36 ]} mientras que JD Considine de The Baltimore Sun dijo que el álbum es una versión más melódica del enfoque exhibido en Garbage , y elogió la composición y el canto multifacético de Manson. ^{[ 27 ]} El crítico del Chicago Tribune, Greg Kot, opinó que su mezcla de pop y electrónica tiene un "encanto artificial", mientras que la producción ruidosa conserva los ganchos melódicos de Garbage. ^{[ 37 ]} Barry Walters de Spin sintió que las canciones están mejor desarrolladas que en el debut de la banda, a la vez que muestran sus apasionados sonidos vanguardistas y las letras personalizadas pero con las que el público puede identificarse de Manson. ^{[ 32 ]} Según Jim Farber de Entertainment Weekly , la presencia vocal de Manson eleva los sonidos inesperados y hace que las canciones sean "más que simples ejercicios ingeniosos de avant-pop". ^{[ 28 ]} Rob Sheffield , escribiendo en Rolling Stone , dijo que la composición de canciones ha mejorado, pero Manson sigue siendo lo más destacado, su canto seductor y emotivo evoca a los grandes de la new wave y se apropia de los sonidos complejos de la banda en un álbum de rock original y bien elaborado . ^{[ 31 ]} Donna Freydkin de CNN elogió el álbum por mejorar, no alejarse, del estilo del debut, y alabó la amalgama de sonidos y las "letras ingeniosas y mordaces" de Manson. ^{[ 12 ]} En una columna para The Village Voice , Robert Christgau concluyó que la música metálica y discordante se ajusta a la sexualidad agresiva de Manson y permite a los oyentes experimentar el sadomasoquismo de forma vicaria a través de "12 éxitos teóricos inexpugnables". ^{[ 34 ]} Jane Rocca de The Age lo elogió como un espectáculo sonoro "cargado de personalidad" y concluyó que "saluda al nuevo milenio con matices futuristas". ^{[ 25 ]} El escritor de Billboard , Paul Verna, dijo que el grupo ha ampliado las posibilidades en una mejora impresionante de su debut. ^{[ 38 ]}John Pecorelli de CMJ New Music Monthly opinó que el álbum se desvía notablemente del estilo de Garbage , ya que es más melódico, más saturado y presenta una percusión mejorada, mientras que sus temas líricos lo hacen posiblemente más subversivo. ^{[ 6 ]}

Otros críticos lamentaron el canto de Manson y los efectos de producción. Brett Milano admitió en Stereo Review que Garbage puede producir canciones pegadizas, pero sintió que Manson mostró un "rango emocional" limitado ya que cantaba de una manera que no era otra que "sexy". ^{[ 39 ]} David Gates de Newsweek fue crítico con las muestras y lo que él creía que eran "gritos de la era espacial" y "truco calculado del mundo del espectáculo" en la música. ^{[ 40 ]} Danny Eccleston de The Times comentó irónicamente "ya está hecho" en referencia al enfoque similar utilizado en Garbage . ^{[ 33 ]} Stephen Dalton de NME llamó al álbum una pieza sin vida, "hermosa pieza de ingeniería de diseño moderno" y creyó que las letras de Manson eran su debilidad, criticando una franqueza y una falta de ingenio. ^{[ 29 ]} Melissa Bobbitt de The About Group fue más entusiasta en una retrospectiva sobre discos de rock importantes de la década de 1990 de artistas femeninas. Ella argumentó que el estilo intimidante y seductor de Manson, el singular sonido de rock electrónico y la postura feminista en Version 2.0 fueron innovadores en su momento, pero estos elementos también encarnaban "el camino futurista hacia el que la música y la tecnología se dirigían a toda velocidad" y se pueden escuchar en toda la música popular moderna. ^{[ 41 ]} El crítico Neil Z. Yeung también elogió el álbum en su reevaluación para AllMusic , calificando a Version 2.0 como "equilibrado y tenso" y "una colección de grandes éxitos empaquetada como un álbum normal, [que es] no solo una cumbre en el catálogo de Garbage, sino uno de los lanzamientos definitivos de finales de los 90". ^{[ 26 ]}

Version 2.0 debutó en el número 13 de la lista Billboard 200 de EE. UU. , vendiendo 88.000 copias en su primera semana. ^{[ 53 ]} En agosto de 2008, el álbum había vendido 1,7 millones de copias en Estados Unidos. ^{[ 54 ]} En el Reino Unido, el álbum debutó en el número uno de la lista UK Albums Chart , con ventas de 31.476 copias en su primera semana. ^{[ 55 ]} Había vendido 579.912 copias en el Reino Unido para mayo de 2012. ^{[ 56 ]} En otros lugares, Version 2.0 encabezó las listas en Francia y Nueva Zelanda, mientras que alcanzó los cinco primeros puestos en Australia, Austria, Bélgica, Canadá, Alemania, Irlanda, Noruega y Portugal. ^{[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ] [ 60 ]}

El álbum recibió sus primeros discos de oro el 22 de mayo de 1998 en el Reino Unido, ^{[ 61 ]} Bélgica, Francia y Nueva Zelanda, ^{[ 16 ]} y a principios de octubre, fue certificado platino en Nueva Zelanda, Canadá y el Reino Unido, ^{[ 61 ]} y certificado oro en Estados Unidos, Australia y siete países europeos. ^{[ 16 ]} Finalmente fue certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) el 24 de febrero de 1999. ^{[ 62 ]} Durante la semana del 8 de marzo de 1999, Version 2.0 fue oficialmente galardonado con el Premio Platino Europeo por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) por ventas de un millón de copias en toda Europa. ^{[ 63 ]}

El 3 de junio de 1999, Version 2.0 fue certificado platino en España, ^{[ 16 ]} y logró la quinta permanencia más larga en la lista de álbumes españoles el 20 de junio, mientras que un sencillo exclusivo para radio, "Temptation Waits", fue lanzado a la radio española. ^{[ 64 ]} Las ventas del álbum continuaron en 2000; fue certificado platino en el Reino Unido por segunda vez el 11 de febrero de 2000, ^{[ 61 ]} antes de volver a entrar en las listas del Reino Unido por última vez el 15 de julio de 2000. ^{[ 65 ]} Hasta mayo de 2018, Version 2.0 había vendido cuatro millones de copias en todo el mundo. ^{[ 66 ]}

Notas

• "Push It" contiene una interpolación de " Don't Worry Baby ", escrita por Brian Wilson y Roger Christian , y " Push It ", escrita por Hurby Azor .

Créditos adaptados de las notas del álbum de la versión 2.0 . ^{[ 67 ]}

• " Sitio web de la versión 2.0 " . Archivado del original el 27 de octubre de 2000. Consultado el 23 de mayo de 2011 .