columna salomónica

La columna salomónica , también llamada columna de azúcar de cebada , es una columna helicoidal , caracterizada por un fuste retorcido en espiral como un sacacorchos . No se asocia con un orden clásico específico , aunque la mayoría de los ejemplos tienen capiteles corintios o compuestos . Sin embargo, puede estar coronada con cualquier diseño, por ejemplo, formando una columna salomónica dórica romana o jónica . ^{[ 1 ]}

Quizás originario del Cercano Oriente , es un rasgo característico de la arquitectura romana tardía , que resurgió en la arquitectura barroca , especialmente en los mundos hispanohablantes y portugueses. Dos conjuntos de columnas, ambos en el prestigioso entorno de la Basílica de San Pedro en Roma, fueron probablemente importantes para la amplia difusión del estilo. El primero era relativamente pequeño y fue donado por Constantino el Grande en el siglo IV. Pronto se creyó que provenían del Templo de Jerusalén , de ahí que el estilo recibiera el nombre del bíblico Salomón . El segundo conjunto son las del Baldaquino de San Pedro de Bernini , terminado en 1633.

A diferencia del ejemplo clásico de la Columna de Trajano de la antigua Roma , que tiene un fuste torneado decorado con una única banda helicoidal continua de bajorrelieves que representan el poderío militar de Trajano en batalla, se sabe que la columna retorcida es un motivo oriental incorporado a la arquitectura y decoración bizantinas . Las columnas estriadas retorcidas fueron una característica de algunas arquitecturas orientales de la Antigüedad tardía .

En el siglo IV, Constantino el Grande trajo un conjunto de columnas a Roma y las donó a la Basílica de San Pedro original para su reutilización en el altar mayor y el presbiterio ; La Donación de Constantino , una pintura del taller de Rafael , muestra estas columnas en su ubicación original. Según la tradición, estas columnas provenían del " Templo de Salomón ", aunque el Templo de Salomón era el Primer Templo , construido en el siglo X a. C. y destruido en el 586 a. C., no el Segundo Templo , destruido en el 70 d. C. Estas columnas, que ahora se consideran hechas en el siglo II d. C., ^{[ 2 ]} se conocieron como "salomónicas". En realidad, las columnas probablemente no provenían de ninguno de los dos templos. Se registra que Constantino las trajo de Grecias , es decir, de Grecia, y están documentadas arqueológicamente como talladas en mármol griego. ^{[ 2 ]} Se conocen algunos ejemplos romanos de columnas similares. Lo único que se puede afirmar con certeza es que son antiguas y, debido a que no tienen iconografía cristiana en la talla y a su fecha temprana (anterior a la construcción de iglesias elaboradas), presumiblemente fueron reutilizadas de algún edificio no religioso. ^{[ 2 ]} Las columnas tienen secciones distintas que alternan entre estriadas y lisas con hojas de vid esculpidas.

Algunas de estas columnas permanecieron en el altar hasta que la antigua estructura de San Pedro fue demolida en el siglo XVI. Si bien fueron retiradas del altar, ocho de estas columnas siguen formando parte de la estructura de San Pedro. Dos columnas se colocaron debajo de las pechinas de cada uno de los cuatro pilares bajo la cúpula. Otra columna puede observarse de cerca en el Museo del Tesoro de San Pedro. Otras columnas de este conjunto de doce se han perdido con el paso del tiempo.

Si estas columnas realmente pertenecieran a uno de los Templos de Jerusalén , el patrón en espiral podría haber representado el roble que fue la primera Arca de la Alianza , mencionada en Josué 24:26. ^{​​[ 3 ]} Estas columnas tienen secciones de estrías en espiral que se alternan con anchas bandas de relieves foliados.

De los ejemplos bizantinos, la columna salomónica pasó a la arquitectura románica occidental . En la arquitectura románica, algunas columnas también presentaban elementos en espiral entrelazados como cabos. Esta variedad, que da vida a una arcada, se combina con las incrustaciones en espiral cosmatescas del claustro de San Juan de Letrán. Estas arcadas eran prominentes en Roma y pudieron haber influido en la columna salomónica barroca.

La columna salomónica resurgió como elemento característico de la arquitectura barroca . Su fuste retorcido en forma de S aporta energía y dinamismo a la forma tradicional de la columna, cualidades que se ajustan a las características propias del barroco.

Sin duda, las columnas salomónicas más conocidas son las colosales columnas compuestas de bronce de Bernini en su baldaquino de la Basílica de San Pedro . La construcción del baldaquino , que en realidad era un ciborio y que se terminó en 1633, requirió el traslado de las columnas originales de Constantino.

Durante el siglo siguiente, las columnas salomónicas se utilizaron comúnmente en altares , muebles y otros elementos decorativos. En ocasiones, se esculpían vides en la parte inferior de las columnas, talladas en espiral o realizadas en metal, como bronce dorado. En un contexto eclesiástico, este ornamento puede interpretarse como un símbolo del vino utilizado en la Eucaristía .

En el siglo XVI, Rafael representó estas columnas en su cartón para tapiz La curación del cojo en la Puerta Hermosa , y Anthony Blunt las observó en La circuncisión de Bagnocavallo en el Louvre y en algunos altares romanos, como uno en Santo Spirito in Sassia, pero su uso a gran escala en la arquitectura real fue raro: Giulio Romano empleó una versión como medias columnas decorativas ^{[ 4 ]} superpuestas contra una pared en el Cortile della Cavallerizza del Palazzo Ducale, Mantua (1538-39). ^{[ 5 ]}

Peter Paul Rubens empleó columnas salomónicas en diseños de tapices, hacia 1626.donde proporcionó una variante de un capitel jónico para las columnas como lo había hecho Rafael, y las columnas rústicas y salomónicas aparecen en la arquitectura de sus pinturas con tal consistencia y en tal variedad que Anthony Blunt pensó que sería inútil dar una lista completa. ^{[ 5 ]}

Las columnas se hicieron populares en la Europa católica , incluyendo el sur de Alemania . La columna salomónica se extendió a España casi al mismo tiempo que Bernini creaba sus nuevas columnas, y de España a las colonias españolas en América, donde la salomónica se usaba a menudo en las iglesias como un elemento indispensable del estilo churrigueresco . El diseño se usó con menos frecuencia en Gran Bretaña , siendo el pórtico sur de St Mary the Virgin, Oxford , el único ejemplo exterior encontrado por Robert Durman, ^{[ 3 ]} y seguía siendo raro en el diseño de interiores inglés, un ejemplo mencionado por Durman es el monumento funerario de Helena, Lady Gorges (fallecida en 1635) en Salisbury , quizás el único uso.

Después de 1660, estas columnas torneadas se convirtieron en un elemento común en las patas de los muebles franceses, holandeses e ingleses, así como en las puertas acristaladas que protegían las esferas de los relojes de pie y de sobremesa de finales del siglo XVII y principios del XVIII. Los coleccionistas y comerciantes ingleses a veces llaman a estas piezas torneadas " tornillos de azúcar de cebada ", en referencia al tipo de dulce que tradicionalmente se vendía con esta forma.

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  Columnas salomónicas decoradas con vides doradas en un altar lateral de la antigua iglesia de los jesuitas en Poznań ( Polonia ).
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  Columnas salomónicas y otras variantes fantasiosas en el claustro de San Juan de Letrán, Roma , principios del siglo XIII.
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  Pompeyo en el Templo de Jerusalén, de Jean Fouquet , 1470-1475.
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  La Donación de Constantino del taller de Rafael muestra las columnas salomónicas de San Pedro en su ubicación original frente al altar en la antigua basílica.
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  Trono papal del claustro de San Juan de Letrán.
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  Candelabro de diseño renacentista con forma de columna jónica salomónica, circa 1530-1546.
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  Puerta renacentista de la escalera del Hôtel d'Assézat , Toulouse (Francia), 1555-1556.
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  Grabado de François Boucher , en el que aparece un par de columnas salomónicas con capiteles jónicos.

• Boaz y Jachin
• Salomón

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• Dos de las columnas tal como se utilizan actualmente en San Pedro.
• La curación del cojo de Rafael , cartón para tapiz, 1515-16
• El Recogimiento del Maná de Rubens , boceto al óleo para tapiz, ca. 1626, para un tapiz en el Convento de las Descalzas Reales, Madrid.