Trimpin

Trimpin (nacido Gerhard Trimpin ) ^{[ 1 ]} (nacido en 1951) es un escultor cinético , artista sonoro y músico alemán que actualmente vive en Seattle y Tieton, Washington .

La obra de Trimpin integra escultura y sonido en diversos medios, incluyendo instalaciones fijas y espectáculos de música en vivo, teatro y danza. Sus obras se caracterizan por estar accionadas electromecánicamente mediante microcontroladores integrados que se comunican digitalmente a través de MIDI . ^{[ 2 ]}

Trimpin creció en Istein, ahora parte de Efringen-Kirchen , cerca de las fronteras francesa y suiza. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Es hablante nativo de alemánico ^{[ 4 ]} e hijo de un músico de instrumentos de viento metal y madera . ^{[ 5 ]} De niño tuvo acceso a instrumentos de viento metal antiguos con los que experimentar. Él mismo tocaba instrumentos de viento metal, pero desarrolló una alergia al metal que afectó sus labios y lo hizo dejar de tocar. ^{[ 6 ] [ 7 ]} El padre de Trimpin le brindó experiencias musicales espaciales, tocando a cierta distancia en los bosques alemanes, y el joven Trimpin experimentó con radios antiguas y con cortar y recombinar elementos de instrumentos musicales. ^{[ 4 ]} Estudió en la Universidad de Berlín . ^{[ 6 ]}

Un proyecto inicial en Berlín utilizó una figura de payaso en equilibrio para reproducir una grabación de voz mediante un cable. El cable se extendía a lo largo de la habitación y se inclinaba hacia arriba y hacia abajo mientras la figura se desplazaba sobre él, reproduciéndolo hacia adelante y hacia atrás. La historia de su trabajo recapitula gran parte de la historia de la tecnología de almacenamiento de datos y sonido. ^{[ 8 ]} Antes de la disponibilidad de MIDI , Trimpin desarrolló su propio protocolo para el almacenamiento informático de música. ^{[ 9 ]}

En 1980, Trimpin se mudó a Estados Unidos porque necesitaba acceso a componentes tecnológicos usados, que eran difíciles de encontrar en Europa; ^{[ 1 ] [ 5 ]} se estableció en Seattle porque "sonaba como un buen lugar para vivir". ^{[ 4 ]} En la década de 1980, trabajó un mes al año pescando en Alaska para mantener su trabajo. ^{[ 8 ]}

Una de sus primeras instalaciones fue un xilófono microtonal de seis pisos de altura (es decir, uno con intervalos más pequeños entre tonos alcanzables que en las escalas musicales occidentales convencionales ) que recorría una escalera de caracol en un teatro de Ámsterdam , con melodías generadas por computadora que subían y bajaban por ella. ^{[ 4 ] [ 8 ]} Otra pieza fue una instalación de fuente de agua en la que gotas de agua, sincronizadas en complejas fugas rítmicas, goteaban en recipientes de vidrio. ^{[ 4 ] [ 8 ]} Varias de sus piezas posteriores han hecho un uso similar del agua que cae. ^{[ 10 ]} Una pieza de danza utilizó los cuerpos de los bailarines para hacer música, con pequeños fuelles en los zapatos de los bailarines que reproducían llamadas de pato, sopladores de aire activados por sacos bajo sus axilas, etc. ^{[ 4 ]}

Trimpin ha inventado un gamelán cuyas campanas de hierro están suspendidas en el aire por imanes electrónicos; un sensor de luz impide que se eleven más allá de cierto punto, y como no tocan nada, una vez que suenan, producen un eco extraordinariamente largo. ^{[ 8 ] [ 11 ]} Otro invento es un clarinete bajo extralargo . Las teclas adicionales dispuestas en espiral alrededor del instrumento permiten una escala microtonal. Un humano sopla a través de la boquilla; las docenas de teclas adicionales se tocan mediante una computadora. ^{[ 11 ]} En 1987 conoció a Conlon Nancarrow , compositor de música experimental para piano mecánico imposible de interpretar por un pianista humano. Trimpin ya tenía la tecnología para convertir los rollos de piano mecánico de Nancarrow en información MIDI, salvando así su contenido de un posible deterioro y desastre. ^{[ 4 ]}

Trimpin ha inventado máquinas para tocar todos los instrumentos de la orquesta mediante comandos MIDI. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Su violonchelo mecánico puede lograr cambios de arco prácticamente imperceptibles, y sus timbales MIDI pueden frotarse rápidamente con la baqueta, para obtener un zumbido de timbales inalcanzable para las manos humanas. ^{[ 4 ] [ 5 ]} De hecho, sus piezas generalmente no intentan imitar la interpretación humana. ^{[ 8 ]} «Lo que intento hacer», ha comentado, «es ir más allá de las limitaciones físicas humanas para tocar instrumentos de tal manera que, por muy compleja que sea la composición del ritmo, se pueda llevar más allá de los límites». ^{[ 11 ]}

Aunque la mayor parte de su música está compuesta digitalmente, Trimpin casi nunca utiliza sonidos electrónicos, no porque se oponga a ellos por principio, sino porque afirma que el diseño de altavoces, prácticamente sin cambios durante 100 años, se ha quedado rezagado con respecto al resto de la tecnología de la música electrónica. ^{[ 4 ]} Una excepción al método en que el público suele experimentar su obra, la columna de guitarras autoafinadas en forma de tornado llamada IF VI WAS IX: Roots and Branches , ^{[ 12 ]} instalada en el Museo de Cultura Popular de Seattle , utiliza guitarras eléctricas y una serie de auriculares debido a las limitaciones del espacio y las exposiciones vecinas.

A partir de julio de 2005, varios museos de Washington participaron en una retrospectiva de un año de duración de su obra, comisariada por Beth Sellars, con instalaciones y/o performances que tuvieron lugar en el Museo de Arte de Seattle en SAAM, ^{[ 13 ]} la Galería de Arte Henry de la Universidad de Washington , Consolidated Works (que se disolvió poco después de la Exposición Trimpin ^{[ 14 ]} ), el Museo de Arte Frye , la Galería de Nuevos Medios Jack Straw y Suyama Space en Seattle; el Museo del Vidrio y el Museo de Arte de Tacoma en Tacoma ; el Museo de Arte de la Universidad Estatal de Washington ( Pullman ); y, fuera del estado de Washington, en el Museo de Arte de Missoula en Missoula, Montana y el Festival Internacional de Jazz de Vancouver en Vancouver , Columbia Británica , Canadá. ^{[ 15 ]}

El paseo artístico de la Terminal A del Aeropuerto Internacional de Seattle-Tacoma incluye la obra «Contraption» de Trimpin , instalada junto a la primera acera móvil de la terminal. «Contraption » es una obra activada por movimiento que consta de dos «artilugios» móviles hechos de diversos instrumentos musicales y objetos encontrados, alojados en una vitrina de cristal de 24 metros de largo . Cada «artilugio» reproduce música en respuesta al paso de las personas. ^{[ 16 ]} 

Trimpin ha recibido numerosos honores. Trimpin recibió un premio de la Fundación para las Artes Contemporáneas en 1994. Trimpin también recibió un premio MacArthur "Genius" en 1997. ^{[ 6 ]} Más recientemente, fue orador principal invitado en la 7.ª conferencia internacional NIME (Nuevas Interfaces para la Expresión Musical) en la ciudad de Nueva York, en junio de 2007. [ ^{17 ] En} mayo de 2010, recibió un doctorado honoris causa en Artes Musicales del Instituto de las Artes de California .

En 2007, se encontraba entre varios artistas que establecían espacios de estudio en Tieton, Washington , en el límite del valle de Yakima de Washington . ^{[ 18 ]}

La escultura sonora acuática de Trimpin, «Sheng High», se exhibió durante el Festival de Música de Ojai de 2009 , y una de sus creaciones se incluyó en una de las piezas interpretadas la última noche. Posteriormente, recibió el encargo de crear una escultura sonora permanente (llamada Arco Sonoro) para el anfiteatro musical de Ojai . ^{[ 19 ] [ 20 ]}

La escultura de Trimpin, Klompen, es una escultura sonora que consta de 96 zuecos de madera holandeses conectados a una computadora mediante cables suspendidos del techo. Al introducir una moneda de veinticinco centavos en una caja de fichas, se activan electrónicamente unos mazos en las puntas de los zapatos. Klompen reproduce 20 composiciones diferentes. Forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Nora Eccles Harrison de la Universidad Estatal de Utah .

La instalación permanente Seismofon se exhibe en el Museo de Ciencias de Minnesota . Este gigantesco instrumento de percusión, que combina marimba y xilófono, transforma los terremotos en música. ^{[ 21 ]} Una computadora recibe datos sísmicos mundiales en tiempo real del USGS y genera escalas y patrones basados ​​en las culturas de las áreas generales de los eventos sísmicos. ^{[ 22 ]} Seismofon también se conoce como Magnitude in C# y fue inaugurado en 1999. ^{[ 23 ]}

En 2010, Trimpin transformó en forma robótica un conjunto de instrumentos de percusión que David A. Jaffe heredó de Henry Brant para su uso en la composición de Jaffe, The Space Between Us . La actuación (en el Festival Other Minds de 2011) incluyó una instalación con 18 campanas tubulares robóticas colgadas sobre el público, dos xilófonos robóticos, un glockenspiel robótico y un disklavier , todos controlados por un percusionista mediante un sensor 3D ( radiodrum ), complementados por dos cuartetos de cuerda en vivo que rodeaban al público.

Desde otoño de 2010, Trimpin ha estado trabajando con estudiantes y profesores del Centro de Investigación Informática en Música y Acústica (CCRMA) de la Universidad de Stanford para crear la instalación multimedia "The Gurs Zyklus". El compositor, director e intérprete Rinde Eckert colaborará con Trimpin en el proyecto.

Del 16 de marzo al 28 de abril de 2012, la instalación de Trimpin, «Trimpin:(CanonX+4:33=100)», estuvo abierta al público en Open Space, en Victoria, Columbia Británica, Canadá. La instalación presentaba cinco pianos deconstruidos con diversos actuadores mecánicos configurados para reproducir composiciones escritas por Trimpin. El público podía activar una composición moviendo un joystick de estilo arcade, que a su vez movía un sensor de color RGB suspendido en la pared. El sensor estaba situado frente a una serie de carteles serigrafiados en colores primarios, también creados por Trimpin. Tras seleccionar una posición, el oyente podía pulsar un botón situado junto al joystick; el sensor escaneaba el color y utilizaba la información en un algoritmo de selección de composición. Casi inmediatamente después de pulsar el botón, comenzaba la reproducción de una composición. El último día de la instalación, el grupo MISTIC ofreció un concierto con composiciones creadas específicamente para la misma. Al retirar el ordenador de control de la instalación e implementar el suyo propio, cada miembro pudo actuar en directo.

Desde 2013, la Percusión Líquida (Das Regentropfen Schlagzeug) se exhibe en el Centro Científico Suizo Technorama en Winterthur.

El documental TRIMPIN: The Sound of Invention , que narra la vida y obra del artista, inventor y compositor, producido y dirigido por Peter Esmonde, se estrenó en el Festival de Cine South by Southwest en Austin, Texas , en marzo de 2009. Posteriormente, el documental se proyectó en festivales de cine en Nueva York, Londres, Toronto, Barcelona, ​​São Paulo, Buenos Aires, Vancouver, Dublín, Gotemburgo, Oslo y Nueva Zelanda. Su lanzamiento en DVD está previsto para otoño de 2010.

En mayo de 2011, Marquand Books publicó un libro biográfico titulado TRIMPIN / Contraptions for Art and Sound . Anne Focke se encargó de la recopilación y edición del libro, con la colaboración de muchos amigos y colaboradores de Trimpin, entre ellos Kyle Gann , Charles Amirkhanian y David Harrington del Kronos Quartet . El libro se financió mediante la venta privada de una edición limitada de trece obras titulada BookBeatBox . Cada escultura, única en su género, es a la vez una caja de aluminio cepillado hecha a mano para el libro y un instrumento musical accionado por una manivela.

• Charles Amirkhanian entrevista a Trimpin el 17 de mayo de 1990 (en Internet Archive ).