Nueva Ola de Toronto

La Nueva Ola de Toronto se refiere a un grupo informal de cineastas de Toronto que alcanzaron la madurez durante los años 80 y principios de los 90. ^{[ 1 ]}

Atom Egoyan , John Greyson , Ron Mann , Bruce McDonald , Don McKellar , Peter Mettler , Jeremy Podeswa y Patricia Rozema , junto con los productores Camelia Frieberg , Alexandra Raffé , Colin Brunton , Janis Lundman y otros, irrumpieron en la escena cinematográfica canadiense en la década de 1980 con películas frescas y originales que rechazaban no solo los dramas formulados de Hollywood, sino también el legado de cineastas anglocanadienses anteriores (como Don Shebib y Don Owen ), que habían hecho películas pesimistas sobre el desamor y la pérdida. ^{[ 2 ]}

La producción de largometrajes en Ontario en la década de 1980 puede considerarse uno de los desarrollos más significativos en la historia del cine de este país. ^{[ 3 ]} Los pioneros en el género fueron Peter Mettler (cuya película de 1982, Scissere, se convirtió en el primer largometraje estudiantil programado por el Festival de Festivales de Toronto , ahora Festival Internacional de Cine de Toronto) y Mann (con dos documentales excepcionales: Imagine the Sound en 1981 y Poetry in Motion en 1982). Egoyan le siguió en 1984 con Next of Kin , un largometraje cómico de ficción sobre la identidad.

Muchos de los jóvenes cineastas (todos menores de 30 años) colaboraron en las películas de los demás. Mettler filmó Next of Kin y Family Viewing (1987) de Egoyan, Passion: A Letter in 16mm (1985) de Rozema, Nion in the Kabaret de La Vita (1986) de Podeswa y Knock! Knock! (1985) de McDonald, mientras que McDonald editó Scissere , Family Viewing y Speaking Parts (1989) de Egoyan y Comic Book Confidential (1988) de Mann. ^{[ 4 ]} McDonald también fue editor invitado de la "Outlaw Edition" de octubre de 1988 de Cinema Canada, que dio a conocer por primera vez la existencia de este nuevo grupo de cineastas. A pesar de la falta de un manifiesto definitorio, el grupo con sede en Toronto existía gracias a un estrecho sentido de cooperación, un tipo de cooperación que rara vez se ha visto en Canadá desde el auge del cine quebequense a principios de los años sesenta. ^{[ 2 ]}

Dos eventos importantes de la década de 1980 dieron credibilidad y financiación a estos jóvenes cineastas de Toronto. En 1984, el Festival de Festivales de Toronto celebró la mayor retrospectiva de cine canadiense jamás programada en Canadá. Este evento estrenó Perspective Canada, ^{[ 5 ]} una serie de festivales que durante 20 años fue el espacio más prestigioso para el lanzamiento de largometrajes canadienses en inglés. Luego, en 1986, se fundó la Corporación de Desarrollo Cinematográfico de Ontario (OFDC), que proporcionó una alternativa de financiación muy necesaria frente a las restricciones del Consejo de las Artes de Ontario y Telefilm Canada en Montreal. Desde el principio, la OFDC tuvo el mandato oficial de crear una cultura cinematográfica en Ontario. Bajo la dirección de su primer director ejecutivo, Wayne Clarkson ^{[ 6 ]} (quien, como antiguo director del Festival de Festivales, había sido parcialmente responsable del lanzamiento de Perspective Canada), procedió a hacerlo. ^{[ 7 ]}

El gran avance se produjo en 1987 cuando el primer largometraje de bajo presupuesto de Rozema, I've Heard the Mermaids Singing , ^{[ 8 ]} ganó el Prix de la Jeunesse en el Festival de Cine de Cannes . La película, y la propia Rozema, recibieron una enorme cantidad de atención de la prensa internacional y Mermaids hizo algo casi inaudito para una película anglocanadiense: recaudó dinero en taquilla. ^{[ 9 ]} Ese mismo año, el Festival du Nouveau Cinéma de Montreal concluyó de forma memorable con Wim Wenders reasignando públicamente el premio en metálico del primer lugar de su película Wings of Desire a Egoyan, cuya Speaking Parts había recibido una mención especial. Varias películas clave de la Nouvelle Vague siguieron a la estela de estos éxitos asombrosos: The Adjuster (1991) y Exotica de Egoyan (que ganó el Premio de la Crítica Internacional en Cannes en 1994); Roadkill (1989) y Highway 61 (1991) de McDonald , ambas escritas y protagonizadas por McKellar; Zero Patience (1994) de Greyson; y The Top of His Head (1989) y Tectonic Plates (1992) de Mettler . ^{[ 10 ]}

En 1992, Geoff Pevere escribió un artículo para la retrospectiva del cine canadiense que tuvo lugar en el Centro Georges Pompidou de París ("Middle of Nowhere: Ontario Movies after 1980", que se reimprimió en Post Script en 1995). ^{[ 3 ]} En él describió esta "Nueva Ola de Ontario" como "uno de los auges más vitales y productivos en la historia del cine del país" y una importante "inversión semántica" que vio cómo el corazón artístico del cine canadiense se desplazaba de Quebec a Ontario durante la década de 1980. Cameron Bailey exploró esta noción con mayor profundidad en un artículo para un número especial de Take One: Film in Canada , verano de 2000 (dedicado a la historia del cine en Ontario) titulado "Standing in the Kitchen All Night: A Secret History of the Toronto New Wave," ^{[ 11 ]} y posteriormente, el artículo de Bailey sirvió de base para el artículo de Brenda Longfellow (publicado en Toronto on Film ): "Surfacing the Toronto New Wave: Policy, Paradigm Shifts and Post-Nationalism." ^{[ 12 ]}

Lejos de representar la culminación de los aparentemente prolongados intentos de Ontario por consolidarse como un centro de producción viable para largometrajes comerciales de gran presupuesto realizados en Norteamérica, las películas más importantes de los años 80 y principios de los 90 representaron una reacción y una ruptura con este modelo comercial. Las películas de la Nueva Ola de Toronto fueron casi todas producciones independientes de bajo presupuesto, realizadas con menos de un millón de dólares. Retomando los temas esenciales del cine canadiense, como la identidad y la alienación, las películas de la Nueva Ola de Toronto ofrecieron una imagen de la provincia como un lugar de profundo anhelo y desapego, donde la ausencia de un fuerte sentido de identidad y la búsqueda de una identidad constituyen una característica definitoria en sí misma.

A diferencia de generaciones anteriores, este grupo de cineastas evitó la tentación de las grandes sumas de dinero y las superproducciones de Hollywood. En cambio, al igual que su mentor cinematográfico David Cronenberg , optaron por quedarse y ganarse la vida en Canadá, contribuyendo así enormemente al desarrollo de una cultura cinematográfica autóctona. Sin embargo, la financiación del proyecto por parte de la OFDC finalizó en 1996 con la elección de los conservadores de Mike Harris en 1995 , y uno de los periodos más creativos e innovadores de la historia del cine canadiense llegó a un abrupto final.

1981

• Imagina el sonido (Ron Mann)

1982

• Poesía en movimiento (Mann)
• Tijeras (Peter Mettler)

1984

• Pariente más cercano (Atom Egoyan)

1986

• Bailando en la oscuridad (Leon Marr)

1987

• Proyección familiar (Egoyan)
• He oído cantar a las sirenas (Patricia Rozema)
• Un bronceado invernal ( Jackie Burroughs , John Frizzell, Louise Clark, Aerlyn Weissman y John Walker )

1988

• Leche y miel (Glenn Salzman y Rebecca Yates)
• Comic Book Confidential (Mann)
• Urinario (John Greyson)

1989

• Partes habladas (Egoyan)
• La parte superior de su cabeza (Mettler)
• Roadkill (Bruce McDonald; escrito por Don McKellar)

1990

• Habitación Blanca (Rozema)

1991

• Los acontecimientos que condujeron a mi muerte (Bill Robertson)
• El ajustador (Egoyan)
• Masala ( Srinivas Krishna )
• Sam y yo ( Deepa Mehta )
• Carretera 61 (McDonald; escrita con McKellar)

1992

• Placas tectónicas (Mettler)

1993

• Me encanta un hombre de uniforme ( David Wellington )
• Calendario (Egoyan)
• Treinta y dos cortometrajes sobre Glenn Gould ( François Girard ; escrito por Girard y McKellar)
• Cero paciencia (Greyson)

1994

• Exótica (Egoyan)
• Imagen de luz (Mettler)
• Baila conmigo afuera (McDonald)
• Eclipse (Jeremy Podeswa)

1995

• Grosero ( Clement Virgo )
• Cuando cae la noche (Rozema)
• Sangre y Donas ( Holly Dale )
• El encanto de Curtis ( John L'Ecuyer )

1996

• Logotipo de Hard Core (McDonald)
• Lirios (Greyson)
• Lulu (Krishna)
• Joe es muy cruel con Josephine ( Peter Wellington )

• "Afectos alienados de Atom Egoyan", José Arroyo. Cinema Canada . N.° 145. Octubre de 1987.
• "Atom Egoyan: una entrevista", Ron Bunnett. CineAcción! . Mayo de 1989.
• "Los diálogos de Atom Egoyan", Tom Perlmutter. Cinema Canada . N.° 162. Abril/Mayo de 1989.
• «El principio del principio», Peter Harcourt, Autorretrato: Ensayos sobre el cine canadiense y quebequense . Piers Handling, Pierre Véronneau, eds. 1980.
• "Entrevista especial a Alexandra Raffé", Wyndham Wise . Take One: Film in Canada, vol. 4, n.º 10. Invierno de 1996.
• "Ciudad parpadeante: Toronto en el cine hasta 2002", Geoff Pevere . Toronto en el cine . 2009.
• "Él escuchó cantar a las sirenas: una entrevista con Douglas Koch", Wyndham Wise. Canadian Cinematographer . Enero de 2010.
• "Historia de la industria cinematográfica de Ontario, 1896 a 1985", Wyndham Wise. Take One: Film in Canada, vol. 9, n.° 28. Verano de 2000.
• "Norman Jewison y la nueva generación de cineastas canadienses", Bruce McDonald. Cinema Canada . N.° 122. Septiembre de 1985.
• "Paradoja y asombro: El cine de Peter Mettler", Tom McSorley. Take One: Film in Canada, vol. 3, n.º 7. Invierno de 1995.
• "Caminos no tomados, avenidas no exploradas", Peter Harcourt. Take One: Film in Canada, vol. 3, n.° 8. Verano de 1995.
• "Rockin' on the Road: Las películas de Bruce McDonald", Marc Glassman. Take One: Film in Canada, vol. 3, n.° 8. Verano de 1995.
• "Toronto New Wave", Steve Gravestock . World Film Locations Toronto . Universidad de Chicago. 2015.
• El cine de la nueva ola de Toronto y el apocalipsis anarquista, David Christopher, Manchester University Press, 2025.
• "El verdadero significado de lo exótico", Wyndham Wise. Take One: Film in Canada, vol. 4, n.º 9. Otoño de 1995.
• "Desde la clandestinidad: El cine en Toronto, desde 'Winter Kept us Warm' hasta ' Shivers '", Wyndham Wise. Toronto on Film . 2009.
• "El arriesgado negocio de Wayne Clarkson: El cine de largometrajes de Ontario acepta el desafío de la OFDC", Gail Henley. Cinema Canada . N.° 128. Marzo de 1986.