Cine de Quebec

Desde 1896 hasta la década de 1960, el clero católico intentó controlar las películas que los quebequenses podían ver. Se emplearon dos métodos: la censura y la prohibición de la asistencia de menores de 16 años. En 1913, la Oficina de Censura de Películas Animadas (Bureau de censure de vues animées) comenzó a regular la proyección de películas en Quebec. En 1927, el Teatro Laurier-Palace se incendió, causando la muerte de 78 niños. ^{[ 6 ]} La Iglesia casi logró entonces cerrar todas las salas de proyección de la provincia. Sin embargo, el Parlamento de Quebec aprobó una ley que prohibía únicamente la asistencia de menores de 16 años a las proyecciones de películas. Esta ley no fue derogada hasta 1961.

Sin embargo, algunas películas se produjeron en Quebec durante este período. Eran principalmente documentales, algunos de los cuales fueron realizados por sacerdotes ( Albert Tessier ) y funcionarios públicos ( Herménégilde Lavoie ). ^{[ 7 ]} Joseph-Arthur Homier es considerado el primer director de largometrajes en Quebec, y su producción de 1922, Madeleine de Verchères , se basó en la vida de la heroína quebequense del siglo XVII, Madeleine de Verchères . En las décadas de 1940 y 1950, se produjeron los primeros intentos comerciales en el cine. Dos casas productoras fueron los orígenes de todas las películas de este período: Renaissance Films y Québec Productions . La mayoría de los largometrajes comerciales provinieron principalmente de cuatro directores: Fyodor Otsep , Paul Gury , Jean-Yves Bigras y René Delacroix . Las películas notables de este período incluyen El maestro de música ( Le Père Chopin , 1945), Un hombre y su pecado ( Un homme et son péché , 1949), El ruiseñor y las campanas ( Le Rossignol et les cloches , 1952), La tragedia de la pequeña Aurore ( La petite Aurore l'enfant martyre , 1952), Tit-Coq (1953) y The Tierra prometida ( Les brûlés , 1959).

La Junta Nacional de Cine de Canadá fue establecida por el Parlamento de Canadá en 1939. ^{[ 8 ]} Su oficina se trasladó de Ottawa a Montreal en 1956. ^{[ 8 ]} En 1957, el nuevo comisionado, Albert Trueman , recomendó la creación de una sección de producción francesa con financiación independiente. El ministro JW Pickersgill rechazó la recomendación de Trueman, ya que Ottawa temía que dos organizaciones separadas se desarrollaran bajo el mismo techo. Esta decisión intensificó la campaña de la prensa francófona de Quebec a favor de una rama autónoma en francés. Guy Roberge fue nombrado primer comisionado francófono de la NFB en abril de 1957. La rama francesa de la Junta Nacional de Cine de Canadá se estableció y la NFB se independizó en 1959.

Los cineastas del cine directo Michel Brault , Pierre Perrault y Gilles Groulx debutaron en la NFB. En esa década también surgieron los inicios de los directores Claude Jutra , Gilles Carle y Denys Arcand .

Dos cambios clave a finales de la década de 1960 allanaron el camino para una nueva era en el cine quebequense. Primero, en 1967, la oficina de censura (religiosa) de Quebec fue reemplazada por un sistema de clasificación de películas administrado por la provincia. El otro fenómeno fue la creación, también en 1967, por parte del gobierno federal, de la Corporación Canadiense de Desarrollo Cinematográfico (CFDC, que más tarde se convertiría en Telefilm Canada ). Esto permitió que un mayor número de películas llegaran a la pantalla gracias a las subvenciones gubernamentales.

Directores comerciales como Denis Héroux o Claude Fournier se hicieron conocidos por sus películas Valérie (Héroux) y Deux femmes en or (Fournier), dos comedias con tintes eróticos que lograron un éxito popular no visto en Quebec desde La Petite Aurore l'enfant martyre (1952) de Jean-Yves Bigras . ^{[ 9 ]}

La década de los setenta también marcó un auge en el cine nacional desde una perspectiva artística, una valoración respaldada por encuestas de opinión como la Lista TIFF de las 10 Mejores Películas de Canadá de Todos los Tiempos , que ha incluido varias películas de esa década cada año desde que se realizó la encuesta. Arcand y Carle tuvieron éxito de crítica (especialmente en Cannes ) y cierto éxito comercial con películas como Gina (Arcand) y La vraie nature de Bernadette (Carle). En 1971, el director Claude Jutra estrenó una de las películas quebequenses más aclamadas por la crítica hasta la fecha, Mon oncle Antoine . Sin embargo, su siguiente película, una adaptación de Kamouraska de Anne Hébert , fue un fracaso comercial y de crítica. Cabe mencionar que esta película sufrió un re-editado para complacer a los dueños de los cines. Una versión restaurada de dos horas, vista en 2003, muestra mayor coherencia artística. En 1977, JA Martin Photographe, de Jean Beaudin, fue seleccionada en Cannes , donde Monique Mercure , la protagonista femenina de la película, ganó el premio a Mejor Actriz (empatando con Shelley Duvall por 3 Women ).

En 1971, un grupo de cineastas de Montreal fundó la Association coopérative de productions audio-visuelles (ACPAV), que desempeñaría un papel importante en el cine de Quebec durante las décadas siguientes al financiar y estrenar las primeras películas de muchos directores emergentes de Quebec. ^{[ 10 ]}

La victoria del "no" en el referéndum sobre la asociación de soberanía marcó un punto de inflexión en la historia y la cultura de Quebec. Denys Arcand realizó una de sus películas más aclamadas con la NFB, Le confort et l'indifférence , sobre el resultado del referéndum. Posteriormente dirigió dos películas nominadas a mejor película extranjera en los Premios Óscar : The Decline of the American Empire (Le Déclin de l'empire américain) de 1986 y Jesus of Montreal (Jesús de Montréal) de 1989. ^{[ 11 ] [ 12 ]}

Después de 1980, muchos artistas sintieron que la lucha por construir una nación que había impulsado el cine quebequense primitivo se había perdido. Los cineastas quebequenses comenzaron a realizar películas que ya no se centraban en la identidad quebequense. El éxito de Le déclin... en 1986, tanto en Quebec como en el extranjero, marcó otro punto de inflexión en la historia del cine de la provincia. La industria cinematográfica financiada por el gobierno intentó repetir el éxito de Arcand con coproducciones internacionales, películas de gran presupuesto y las llamadas "películas para el gran público".

Mientras tanto, el director Robert Morin se dio a conocer con películas personales como Requiem for a Handsome Bastard (Requiem pour un beau sans-coeur) . Claude Jutra se suicidó en la década de 1980 tras una larga lucha contra la enfermedad de Alzheimer, y Gilles Carle enfermó gravemente y dejó de dirigir.

Entre 1990 y 2002 se consolidó la industria cinematográfica de Quebec. Películas independientes como Maelström de Denis Villeneuve , L'Ange de goudron de Denis Chouinard y Un crabe dans la tête captaron la atención de los medios. En 1994, Octobre de Pierre Falardeau narraba una versión ficcionalizada de la Crisis de Octubre desde el punto de vista de la Célula Chenier, la célula terrorista del FLQ que en 1970 secuestró y ejecutó al ministro y viceprimer ministro de Quebec, Pierre Laporte.

Los éxitos de taquilla locales llegaron en la década de 2000 y comenzaron a dominar su mercado nacional, relegando a los éxitos de taquilla estadounidenses a un segundo plano. Séraphin: un homme et son péché , dirigida por Charles Binamé, fue un gran éxito de taquilla en 2002. El año siguiente, 2003, fue llamado "el año del renacimiento del cine de Quebec", con Denys Arcand ganando el Óscar a la mejor película extranjera por Las invasiones bárbaras (Les Invasions barbares) , la secuela de La decadencia del imperio americano (Le Déclin de l'empire américain) , y con Gaz Bar Blues y Seducing Doctor Lewis cosechando elogios tanto de la crítica como del público. En 2005, se estrenó CRAZY , recaudando una cantidad considerable en un mercado tan pequeño y obteniendo elogios generalizados de la crítica. En 2006, la comedia de acción quebequense Bon Cop, Bad Cop , con diálogos en francés e inglés, se convirtió en la película canadiense más taquillera del país. La recaudación de Bon Cop, Bad Cop ascendió a 13 millones de dólares en todo el territorio canadiense. La anterior película quebequense que ostentaba este título era Les Boys . En 2007, Días de oscuridad (L'Âge des ténèbres) de Arcand fue seleccionada como película de clausura del Festival de Cannes.

En 2009, De père en flic (en español: Padre y pistolas ) igualó a la película Bon Cop Bad Cop para convertirse en la película en francés más taquillera de la historia de Canadá.

La década de 2010 estuvo marcada por tres nominaciones consecutivas al Premio de la Academia para películas quebequenses en la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa , ^{[ 13 ]} concretamente para Incendies (2010), Monsieur Lazhar (2011) y War Witch (2012). El director de War Witch, Kim Nguyen, proclamó: «La gente de todo el mundo está mirando el cine de Quebec ahora y esperando al próximo director que surja de aquí. Esto tiene un impacto tremendo en el reconocimiento de un país fuera de sus fronteras». ^{[ 13 ]} La investigadora de cine de la Universidad de Berlín, Claudia Kotte, escribió que Incendies , Monsieur Lazhar , Inch'Allah (2012) y War Witch representan una ruptura con el enfoque en la historia local hacia preocupaciones más globales. ^{[ 14 ]}

En mayo de 2016, Xavier Dolan se convirtió en el primer cineasta de Quebec en ganar el Gran Premio del Festival de Cine de Cannes por Solo el fin del mundo . ^{[ 15 ]} Posteriormente, también ganó el premio a Mejor Película en la primera edición del Premio Iris , ^{[ 16 ]} que reemplazó a los Premios Jutra para el cine de Quebec, con nuevas categorías para Reparto, Efectos Visuales, Revelación del Año y Edición y Cinematografía de Documentales, y un Premio del Público, elegido por votación de los espectadores. ^{[ 17 ]}

Fradet, Pierre-Alexandre y Olivier Ducharme, Una vida sin buen sentido. Regard philosophique sur Pierre Perrault , prólogo de Jean-Daniel Lafond , Montreal, Nota bene, 2016.

Evans, Gary. John Grierson y la Junta Nacional de Cine: La política de la propaganda en tiempos de guerra. Toronto: University of Toronto Press, 1984.

Evans, Gary. En el interés nacional: Crónica de la Junta Nacional de Cine de Canadá de 1949 a 1989. Toronto: University of Toronto Press, 1991.

• Pallister, Janis L. El cine de Quebec: maestros en su propia casa . Madison, NJ: Fairleigh Dickinson University Press, 1995.

• Sylvano Santini y Pierre-Alexandre Fradet, "Au film de la pensée  : un Québec philosophe", número "Cinéma et philosophie", en Nouvelles Vues , ​​nº 17, invierno-primavera de 2016  : https://web.archive.org/web/20161102065003/http://www.nouvellesvues.ulaval.ca/no-17-hiver-2016-cinema-et-philosophie-par-s- santini-et-pa-fradet/presentación/au-film-de-la-pensee-un-quebec-philosophe-par-sylvano-santini-et-pierre-alexandre-fradet/

• De la NFB a la taquilla , documental de 2009 de Denys Desjardins sobre el desarrollo del cine de Quebec, desde la fundación de la Junta Nacional de Cine de Canadá hasta la creación de la Corporación Canadiense de Desarrollo Cinematográfico en 1968.
• Rubbo, Michael (1972). "OK... Cámara" (Documental sobre la industria cinematográfica de Quebec) . NFB.ca. Junta Nacional de Cine de Canadá . Consultado el 11 de enero de 2012 .

• ¿Quién se queda con la casa? (1999)
• Las trillizas de Belleville (2003)
• Kart Racer (2003)
• La película navideña de Caillou (2003)
• La mariposa azul (2004)
• Con la cabeza en las nubes (película) (2004)
• El último casino (2004)
• Kaena: La Profecía (2003)
• Señuelos (película) (2004)
• El señor promedio (2006)
• Señuelos 2: Seducción alienígena (2007)
• 300 (película) (2007)
• Oscar y la dama de rosa (película) (2009)
• Destino final (2009)
• La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 2 (2012)
• Los Pitufos 2 (2013)
• 22 Jump Street (2014)
• Tortugas Ninja (película de 2014) (2014)
• Mune: Guardián de la Luna (2014)
• Cenicienta (película estadounidense de 2015) (2015)
• El marciano (película) (2015)
• El último cazador de brujas (2015)
• Nueve vidas (película de 2016) (2015)
• Capitán Calzoncillos: La primera película épica (2017)
• La Estrella (película de 2017) (2017)
• Detective Pikachu (película) (2019)
• La película de Bob Esponja: Un héroe al rescate (2020)
• Rock Dog 2: Rock Around The Park (2021)
• Space Jam: Un nuevo legado (2021)
• Paw Patrol: La película (2021)
• Extinto (película) (2021)
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