Torikaebaya Monogatari

Torikaebaya Monogatari (とりかへばや物語, literalmente "¡Si tan solo pudiera intercambiarlos !") esun cuento japonés de finales del período Heian (794 a 1185) de autor desconocido, o posiblemente de más de un autor. Tiene cuatro volúmenes de extensión. ^[2]

Es la historia de dos hermanos cuyos gestos son los del sexo opuesto y sus relaciones en la corte del Emperador . Ha sido adaptada como novela, dos series de manga diferentes y una obra de teatro de Takarazuka Revue . Fue traducida al inglés en 1983. La recepción del cuento a lo largo del tiempo ha dependido de cómo la sociedad ve las cuestiones de sexo y género , con una lectura de la misma como una comedia erótica obscena , mientras que otra lectura es como un intento serio de discutir las cuestiones de sexo y género a través de una comprensión budista Heian .

La historia cuenta la historia de un Sadaijin ( un cortesano de alto rango ) que tiene dos hijos de apariencia similar de diferentes madres, pero sus modales son los del sexo opuesto. El título, "Torikaebaya", significa literalmente "¡Si tan solo pudiera intercambiarlos!", un grito del padre. El Sadaijin planea que se unan a órdenes religiosas , pero la noticia de los talentos del "hijo" se extiende a la corte. Los niños pasan por las ceremonias de mayoría de edad del sexo opuesto, y el Sadaijin presenta a su hija como un hombre a la corte, y a su hijo como una mujer.

El hombre disfrazado de mujer, ahora conocido como el rango de Naishi no Kami (jefe del comité de ceremonias), se convierte en el confidente de la princesa protegida , mientras que la mujer disfrazada de hombre se convierte en un Chūnagon (cortesano de rango medio). Los hermanos están preocupados de que los expongan, por lo que Naishi no Kami es incluso más tímida que la mayoría de las damas de la corte, y el Chūnagon más distante de lo que parece. A pesar de esto, el Chūnagon tiene aventuras platónicas con la princesa mayor Yoshino y la Dama de los Reikeiden. Naishi no Kami es perseguida por hombres: el Príncipe Heredero se enamora de Naishi no Kami basándose en su reputación y la persigue sin descanso. El mejor amigo del Chūnagon, Saishō Chūjō, intenta seducir a Naishi no Kami durante un período de dos noches y un día.

La hija se casa con una mujer, Shi no Kimi (cuarta hija). Saishō intenta educar a la esposa de Chūnagon sobre que las parejas hacen más que tomarse de la mano y dormir juntos toda la noche. Naishi no Kami evita de manera similar la persecución del Príncipe Heredero. Saishō tiene un romance con Shi no Kimi y luego dirige su atención a Chūnagon, descubriendo en un combate de lucha libre el verdadero sexo de Chūnagon. Luego comienza a cortejar a Chūnagon de la manera habitual e insiste en que vuelva a ser una mujer. Chūnagon queda embarazada y se esconde de la corte. Naishi no Kami tiene relaciones sexuales con la princesa y ella queda embarazada. Naishi no Kami se viste de hombre y busca a Chūnagon, y después de que Chūnagon da a luz, los hermanos intercambian lugares.

El tengu que maldijo a los hermanos en sus vidas anteriores para que no se contentaran con el sexo con el que nacieron se ha convertido desde entonces en budista; la traducción de Willig dice erróneamente que es el padre de los hermanos quien se ha vuelto budista. ^[3] Debido a la conversión del tengu al budismo, cuando los hermanos deciden intercambiar roles y vestirse con la ropa de su sexo físico, se vuelven felices. El ex Naishi no Kami se casa con la princesa protegida, la princesa mayor Yoshino, y "permanece" casado con Shi no Kimi. Alcanza el rango de Sadaijin. El Príncipe Heredero, ahora Emperador, tiene relaciones sexuales con la ex Chūnagon y se consterna al descubrir que no es virgen, pero se casa con ella de todos modos. Saishō nunca se entera de lo que pasó con la ex Chūnagon, la princesa apenas nota el cambio en su compañera femenina y los hermanos viven felices para siempre y tienen muchos hijos con sus nuevos cónyuges.

Nota sobre los nombres Heian: Los personajes no poseen el equivalente a sus nombres de nacimiento . En cambio, se les asignan apodos a partir de los cargos particulares que ellos o sus padres ocupan en la corte, o del nombre de su lugar de residencia. Véase también nombre japonés .

• El Sadaijin ("Ministro de la Izquierda"): Padre de Himegimi y Wakagimi, tío de Shi no Kimi.
• Himegimi : Hija de Sadaijin, conocida durante la mayor parte de la historia como Chūnagon ; más tarde, se casa con el Emperador y se convierte en Emperatriz.
• Wakagimi : Hijo del Sadaijin, conocido durante la mayor parte de la historia como Naishi no Kami (traducido como "Dama en espera"); más tarde, sucede a su padre como Sadaijin.
• Shi no Kimi / Yon no Kimi ("Cuarta hija"): Prima y esposa del Chūnagon, es sexualmente inocente hasta su aventura con Saishō. Le da dos hijos y "sigue" casada con el nuevo Sadaijin (Wakagimi). Su carácter es bastante diferente en la versión anterior del Torikaebaya . El Mumyōzōshi reprende a su personaje en la versión posterior por no ser fiel a su marido. Parece sospechar que su marido no es la misma persona después del intercambio de hermanos. ^[4]
• Saishō Chūjō : Dos años mayor que el Chūnagon, es el mejor amigo del Chūnagon. Su infeliz anhelo por Naishi no Kami lo lleva a buscar consuelo en su amigo, similar a las relaciones de Genji con los hermanos Utsusemi , que es fría, y su hermano menor, Kogimi, con quien Genji tiene una relación chigo . ^[5]
• Príncipe Yoshino : Padre de las dos princesas Yoshino, mitad chinas. Predice que la Chūnagon llegará a "grandes cosas" ^[6] y la insta a no unirse a órdenes religiosas.
• Princesa Yoshino mayor : Chūnagon tiene un romance con ella, y más tarde se casa con el nuevo Sadaijin. Las princesas Yoshino son consideradas curiosidades en la corte debido a su origen étnico. Como tal, Chūnagon siente afinidad por ellas, dada su propia situación. ^[5]
• Princesa Yoshino Joven : Se casa con Saishō al final de la historia.
• Príncipe heredero/Emperador : Su anhelo por la "hermana" de Chūnagon lleva a Wakagimi a ser presentado en la corte como Naishi no Kami. Persigue a Naishi no Kami y ataca a la ex Chūnagon, con quien luego se casa.
• Princesa / Princesa heredera : Una princesa protegida de la que Naishi no Kami se convierte en dama de compañía. Concibe un hijo con Naishi no Kami y se casa con el nuevo Sadaijin al final del cuento.
• Dama de los Reikeiden : Una dama con la que el Chūnagon tiene un romance. Después de que el Chūnagon queda embarazada, recurre a la Dama de los Reikeiden en busca de consuelo. Según Kawai, su relación con el Chūnagon es paralela a la relación de Genji con Hanachirusato (la Dama de los Azahares), ya que ambos personajes ofrecen consuelo a los héroes cuando están deprimidos. Kawai considera que las emociones y el "patetismo" aumentan en Torikaebaya ya que la relación es entre dos mujeres. ^[7]

Se desconoce si Torikaebaya Monogatari fue escrito por un hombre o una mujer, pero se ha teorizado que hubo dos versiones del cuento, la primera conocida como Torikaebaya o Kō Torikaebaya , que se cree que fue escrita por un hombre, y la última, conocida como Ima Torikaebaya , escrita por una mujer. ^[8] Mumyōzōshi , escrito por una autora entre 1200 y 1202, ^[9] que critica varios cuentos Heian, ^[10] dice que hay dos versiones del cuento. En su opinión, Ima Torikaebaya es la mejor de las dos obras. ^[11] La versión anterior del cuento tiene escenas "desagradables", incluida una escena en la que se habla de la menstruación de Chūnagon , ^[4] y una escena en la que la ex Chūnagon da a luz mientras todavía está parcialmente vestida como un hombre, lo que escandalizó a la autora de Mumyōzōshi . ^[5] Otra escena que no está presente en la versión posterior es una escena en la que los personajes masculinos discuten sobre el monogatari en un "día de abstinencia", que se considera similar a las escenas de El cuento de Genji , ^[1] pero no tan buena por el autor del Mumyōzōshi , ya que es una imitación. ^[4] Se cree que la versión actual del Torikaebaya está en algún lugar entre las versiones más antiguas y más nuevas del cuento conocido por el autor de Mumyōzōshi . ^[6]

Los estudiosos de Meiji pensaban que el cuento era demasiado degenerado como para que fuera posible que lo escribiera una mujer, pero se ha señalado que se sabe que otros cuentos "con un enfoque similar en lo físico" fueron escritos por mujeres. ^[12] En el caso de la versión anterior del cuento, puede que se trate de un caso de un hombre imitando las convenciones de escritura de las autoras. Rosette F. Willig, que lo tradujo al inglés, considera que la versión que utilizó, Ima Torikaebaya , fue escrita entre 1100 y 1170, y sugirió que algunos elementos del cuento pueden ser autobiográficos. ^[12] Hay más de ochenta manuscritos existentes de Torikaebaya Monogatari . ^[13]

El escenario de Torikaebaya se sitúa en un "punto indefinido" del pasado lejano de la era Heian; el estatus de la princesa heredera añade un "aire de antigüedad" a la obra, ya que esa cuestión particular de la sucesión no se presentó desde el siglo VIII hasta el siglo XVII. ^[5] La historia tiene lugar en Uji , Kioto y Yoshino . Uji está a unas pocas horas a pie al sur de Kioto, pero Yoshino está a un día completo de viaje al sur de Kioto. Saisho viaja regularmente entre Kioto y Uji en la primera mitad de la historia, pero "no sabe nada" de los acontecimientos en Yoshino. ^[7]

La recepción del cuento ha sido mixta, dependiendo de la visión de la sociedad sobre el sexo y el género. El Mumyozoshi censura solo a Shi no Kimi, quien debería haber estado satisfecha con su fiel y atento esposo (aunque mujer). ^{[5] Los críticos} del período Meiji se sintieron particularmente repelidos por el cuento, ^[3] llamándolo parte de la decadencia de la aristocracia, ^[8] y debido a esta reputación, recibió pocos estudios incluso en una fecha tan reciente como 1959. ^[3] A fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, Morioka Tsuneo, Michihiro Suzuki (鈴木弘道, Suzuki Michihiro ) y Sen'ichi Hisamatsu estudiaron los aspectos éticos del cuento, intentando rehabilitar la obra de su reputación. ^[14] Más recientemente, los críticos LGBT han elogiado el cuento por su representación del lesbianismo , siglos antes del género Clase S , aunque Gregory Pflugfelder no ve el cuento como "lésbico", ya que le resulta problemático aplicar etiquetas modernas a textos más antiguos. ^[5]

Torikaebaya ha sido descrita como una historia "sensacionalista", ^{[8] "animada" y entretenida, [15]} pero para Willig y Gatten, es cuestionable si la historia está pensada como una farsa , ya que durante el período tales problemas se consideraban muy graves y el resultado de un mal karma en una vida anterior. Gatten cree que la historia comienza de manera ridícula, pero dice que los personajes crecen fuera de sus estereotipos iniciales para ganar suficiente "profundidad psicológica" para resolver sus dificultades, y la historia se convierte en un "tratamiento realista de los roles sexuales de Heian". ^[13] Rohlich dice que Torikaebaya "claramente no está destinada a ser cómica", a pesar de que la trama deriva en gran medida de "malentendidos irónicos" sobre el cambio, "todo lo demás" en la historia, como las relaciones y las actividades, son "un recurso familiar" del género monogatari . ^[1] El Princeton Companion to Classical Japanese Literature dice que Torikaebaya tiene varios "toques cómicos deliciosos", como la sorpresa total de Chūnagon cuando su esposa Shi no Kimi queda embarazada. Torikaebaya también se detalla en términos de sus referencias a los efectos del clima y las náuseas matutinas de Chūnagon . ^[6] Hayao Kawai considera que la "alquimia" del cuento es la "doble existencia" de los hermanos, que impulsa la trama de principio a fin. ^[7] Rohlich pierde interés en la segunda mitad del cuento después de que los hermanos vuelven a intercambiar sus roles. ^[1]

El Companion considera que Torikaebaya trata cuestiones de sexo, sexualidad y género "de manera más profunda" que William Shakespeare o Ben Jonson . ^[6] La aceptación por parte de la princesa del Naishi no Kami masculino como mujer y amante ha sido descrita de diversas maneras como que ella es muy protegida o que las relaciones sexuales eran comunes entre las damas de la corte en ese momento. ^[5] Aunque el cuento ha sido considerado inmoral, Gregory Pflugfelder dice que, en última instancia, el cuento se ajusta a los roles tradicionales. El padre de los niños inicialmente considera que su condición está predestinada como "retribución" por algo que hicieron en sus vidas pasadas, como parte de una cosmovisión budista . ^[5] Pflugfelder dice que en el texto original, la condición de los hermanos no está etiquetada definitivamente: donde Willig agrega "confusión de identidad sexual", el texto original dice simplemente "tal condición". ^[5] Los tengu fueron considerados en ese momento como malvados y enemigos del budismo. ^[16]

Anthony J. Bryant describe los encuentros entre Saishō y el Chūnagon, y entre el Emperador y el ex Chūnagon como una violación. ^[17] Margaret Childs cree que en las relaciones amorosas en el antiguo Japón, mostrar vulnerabilidad era muy valorado y erótico, a diferencia de la sociedad estadounidense moderna. Ella cree que para ambos sexos, la crianza era "un componente fundamental del amor". Por lo tanto, cuando una mujer expresa su angustia ante las insinuaciones de un hombre, se vuelve erótica para él. Childs contrasta las diferentes formas en que Naishi no Kami, Shi no Kimi y la Chūnagon femenina resisten las insinuaciones de Saishō. Naishi no Kami, la única resistente exitosa, resiste permaneciendo fría e "impasible". Saishō se angustia, pero Naishi no Kami permanece impasible. Aunque es importante para la trama que Naishi no Kami no sea descubierto como un hombre, Childs cree que la táctica de Naishi no Kami habría sido considerada plausible por la audiencia. Shi no Kimi, por otro lado, inicialmente le tiene miedo a Saishō, por lo que la "asalta" y luego la consuela. Obliga a un sirviente a dejarlo entrar en las habitaciones de Shi no Kimi. Finalmente, cuando Saishō muestra su propia vulnerabilidad a través de sus encuentros, ella se siente atraída por él. Saishō encontró a Chūnagon atractivo, tanto por "su" propia belleza como porque Chūnagon le recuerda a Saishō a Shi no Kimi y Naishi no Kami. Una noche, mientras hablaban, y Chūnagon escuchaba "cariñosamente" los problemas amorosos de Saishō, Saishō abraza a Chūnagon y le dice que lo ama, ^[18] pensando que es un hombre. ^[5] El Chūnagon se enoja con Saisho y lo regaña, pero Saishō solo se vuelve más ferviente en su abrazo y descubre que el Chūnagon es una mujer. Chūnagon entonces pierde su coraje: aunque permanece fría, ya no se le resiste activamente. ^[18]

El final ha sido calificado de "sorprendentemente oscuro" por The Princeton Companion to Classical Japanese Literature , ^[19] aunque no amplía esta línea de pensamiento. ^[20] Gatten describe el final como feliz, ^[13] y The Companion señala que la ex Chūnagon logra grandes cosas como Emperatriz, como predijo el Príncipe Yoshino. ^[6] Los muchos hijos de los hermanos al final del cuento, mencionados en el Mumyōzōshi , son vistos como una señal de que todo es como debería ser. ^[1]

Algunas de las aventuras amorosas del Chūnagon con mujeres han sido comparadas con las de El cuento de Genji , pero con resultados diferentes, ya que el Chūnagon es una mujer. ^[6] Torikaebaya Monogatari tiene muchas alusiones a El cuento de Genji y Hamamatsu Chūnagon Monogatari , ^[1] tanto que Gatten sugiere que su género debería considerarse algo así como el honkadori en un waka , donde se alude a un poema más antiguo en un poema. ^[13]

El personaje de la hija se centra en la historia mucho más que el personaje del hijo, y su caracterización se considera un argumento a favor de una autora femenina de Torikaebaya . ^[6] Su personaje público como Chūnagon encaja en el tipo de héroe hermoso andrógino de los monogatari , como Hikaru Genji o Yamato Takeru , ^{[1] [16]} lo que hace que sea especialmente irónico cuando Saishō, dolido después de haber sido rechazado por Naishi no Kami, desea que su hermosa amiga, la Chūnagon, sea una mujer. ^[1] Rohlich describe a Chūnagon como única entre las figuras monogatari, ya que ni siquiera La dama que amaba a los insectos es tan excéntrica como Chūnagon. Rohlich considera que Chūnagon es una mujer de carrera exitosa moderna , cuyos talentos se ven "frustrados" por su embarazo inesperado. ^[1] Incluso después de volver a vivir como mujer, utiliza su experiencia como hombre para controlar sus emociones, a diferencia de otras damas de la corte, que fácilmente se desesperan. ^[13] Después de que Chūnagon da a luz, ella está en conflicto entre escapar de Saishō y su amor por su bebé, que Kawai caracteriza como un conflicto entre "ser ella misma" y "ser madre". Ella elige la independencia. Kawai dice que aunque su deseo de independencia es "normal" para una audiencia occidental moderna, en el Japón Heian fue una decisión "extremadamente difícil". Después de convertirse en Emperatriz, se encuentra con su hijo por casualidad en la corte y no puede decirle que ella es su madre. Está abrumada por la emoción, pero le dice que conoce a su madre y que su madre lo ama y lo extraña. ^[7]

La caracterización del cuento ha sido criticada por Shūichi Katō , quien describe las reacciones de los personajes como "trilladas" y sus personajes como "no claramente definidos". Katō describe la historia como "irreal" y denuncia las "escenas de sexualidad pervertida" a lo largo de la historia. ^[21]

Hayao Kawai dice que no conoce un cuento equivalente a Torikaebaya en Japón o en otros idiomas, pero puede trazar un paralelo entre el Chūnagon y un cuento de las Metamorfosis de Ifis e Ianthe de Ovidio . Ifis (un nombre unisex ) es criada como un niño desde su infancia, y cuando llega a la mayoría de edad, su padre organiza un encuentro con Ianthe. Las dos chicas se enamoran, pero Ifis está dividida porque cree que no puede casarse con Ianthe porque Ifis es físicamente mujer. Reza a Isis y se transforma en un hombre. Ifis e Ianthe se casan felizmente. Kawai considera que el sufrimiento de Ifis es similar al del Chūnagon, pero que el Chūnagon se convierte en una verdadera mujer sin la ayuda de un milagro. ^[7] Kawai considera que el sueño de Sadaijin que revela la maldición del tengu es un momento de armonía entre la "realidad exterior y la realidad interior". ^[7]

Kawai dice que en Torikaebaya se muestran muchos tipos diferentes de relaciones amorosas , entre hermanos, padre e hijo, y amantes. Considera "notable" que los celos no figuren en estas enredadas redes de amor. Kawai describe a los hermanos como " bisexuales " —cuando la Chūnagon es engañada, aunque siente pena por sí misma, también puede sentir "compasión" por su esposa, que está en un matrimonio inusual. ^[7] Cuando la Chūnagon es escondida en Uji por Saishō, Saishō regresa a Shi no Kimi, y la Chūnagon siente celos brevemente, pero usa su experiencia como hombre para alcanzar cierta distancia emocional. Ella decide escapar de Saishō después de tener a su hijo, y "finge amarlo apasionadamente". ^[7] El Emperador, aunque consternado porque la ex Chūnagon (o, como él piensa, Naishi no Kami) no es virgen, no la confronta sobre su amante anterior. Kawai dice que esta es otra forma de evitar los celos en el cuento. ^[7] Saishō no entiende lo que le pasó al antiguo Chūnagon, e interroga a su nueva esposa, la joven princesa Yoshino, sobre el asunto sin éxito. Para preservar la armonía de su hogar, deja de intentar localizar al antiguo Chūnagon. Para Kawai, esto "refleja su falta de celos". ^[7] Para Kawai, un público moderno puede faltarle el respeto a Saishō y al Emperador por no buscar la verdad por encima de todo en estos asuntos, pero Kawai piensa que el autor cree que los celos son una "disonancia" en el amor, y una ligera "disonancia" es preferible, ya que aumenta la conciencia de la "belleza" de la obra. En su opinión, Saishō y el Emperador dejando de lado sus celos evitan que la obra tenga demasiada "disonancia". Kawai afirma que, si se cambia el punto de vista, por ejemplo, si se adopta el mismo comportamiento que los hermanos, se pueden evitar "conflictos inútiles". Considera que la "bisexualidad" es un contraataque a los "violentos sentimientos de celos", ya que enriquece la relación y no deja lugar a los celos. ^[7]

Kawai considera que la intención del autor en Torikaebaya es la búsqueda de una estética, en lugar de escribir "una historia sentimental aderezada con escenas eróticas". Kawai sugiere que el autor de Torikaebaya buscó mejorar la estética de La historia de Genji imbuyendo a sus personajes con "las virtudes de cada sexo". Al mostrar escenas de amor entre dos hombres o dos mujeres, aunque con una pareja desempeñando el papel del sexo opuesto, Kawai cree que el autor intentó mostrar que "un hombre es más encantador cuando se revela su lado femenino " y también que "una mujer se vuelve más hermosa cuando muestra su lado masculino". ^[7] Cuando Chūnagon se dirige a Uji para tener a su bebé por sugerencia de Saisho, se ve abrumada por la depresión. Cuando llega a Kohata, donde podría pasar desapercibida, decide "revelar que es mujer". Saca su flauta , que había tenido desde la infancia, y comienza a tocarla por última vez. Estaba muy triste y tocó "espléndidamente, el sonido era indescriptible". ^[7] Esta escena es una alusión a Genji, donde dos amantes escapan a Uji. En esa escena, unos jóvenes tocan la flauta, ya que es un instrumento tradicionalmente masculino. Kawai considera que la imagen de un joven que se está convirtiendo en mujer es un "momento único de transición". ^[7]

Kawai describe a Torikaebaya como similar a Séraphîta de Honoré de Balzac , sobre un andrógino angelical que es amado tanto por un hombre como por una mujer, quienes creen que el andrógino es del sexo opuesto a ellos. Para Kawai, como en Séraphîta , la "unión" de masculinidad y feminidad en los hermanos es "algo divino", aunque no está tan claro en Torikaebaya como lo está en Séraphîta . ^[7] Pflugfelder describe a los hermanos como "cuasi divinos", trazando un paralelo con la hija del Rey Dragón del Sutra del Loto , quien por su devoción al budismo se transforma en un hombre y comienza a enseñar el Dharma . ^[5] Kawai señala que los hermanos no pueden estar "adecuadamente unidos ya que no son amantes ni esposos". ^[7]

Pflugfelder considera los cambios de los hermanos como un ejemplo de performatividad de género , señala que cada uno de los hermanos tendrá que volver a aprender modales cortesanos en su género de nacimiento, pero que sus actuaciones como el género opuesto fueron "convincentes", y sugiere que en japonés, se habla de los roles de género con modificadores que hacen que el género parezca "mutable" o "superficial". ^[5]

La heroína de Ariake no Wakare es similar a Himegimi, y al igual que Himegimi, tiene relaciones románticas con otras mujeres. ^[5]

Aunque puede parecer extraño que los hermanos se pasen , Nishimura señala a los actores de roles masculinos en la revista Takarazuka Revue. También señala que la ropa de la era Heian tenía muchas capas, ^[15] lo que, según Cavanaugh, en el cuento se revela tanto para "identificar el género como para enmascarar el sexo". Se ha señalado que Torikaebaya le da gran importancia a la ropa en la narrativa en comparación con otros monogatari Heian. ^[22] Cuando los hermanos se visten con las prendas de su sexo, su género cambia para convertirse en el de su sexo. ^[5]

Yasunari Kawabata tradujo el cuento al japonés moderno "poco después de la conclusión de la Guerra del Pacífico ". Esta y otras traducciones posteriores hicieron que el cuento fuera rehabilitado de su reputación de inmoralidad del período Meiji por Tsuneo Morioka, Hiromichi Suzuki y Sen'ichi Hisamatsu a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. ^[14]

Torikaebaya Monogatari fue traducida al inglés por Rosette F. Willig en 1983 como The Changelings . Ella había traducido previamente el cuento para su tesis doctoral . ^[13] Su traducción se basa en una edición anotada del cuento de Hiromichi Suzuki, publicada en 1973 por Kasama Shoin como Torikaebaya Monogatari no Kenkyu . ^{[15] [23]} La elección del título traducido ha sido criticada por parecer implicar que el cuento es mágico , ^{[13] [16] [23]} pero Horton se ha referido al título traducido como "inspirado". ^[3] Willig no explica por qué eligió "The Changelings" como título del cuento. ^[13] "Chūnagon" siempre se menciona como masculino en la traducción, y "Naishi no Kami" es femenino, independientemente de si el hermano o la hermana está en el papel. ^[13] Por lo tanto, antes de que los hermanos cambien, la traducción de Willig se refiere al personaje por su sexo supuesto, lo que lleva a estructuras como el Chūnagon que se sienten confinadas por "su condición de embarazo". ^[3] Un crítico ha descrito esto como "incómodo", pero relata que los pronombres no tenían género y, por lo tanto, no consideran que esto sea culpa del autor original. ^[15] A veces, se ha dicho que la traducción es demasiado coloquial, como el Emperador gritando "¡Oh, Dios!" cuando descubre que su reticente dama no es virgen. ^{[3] [13] [23]} Hay muchos errores en la bibliografía de la traducción. ^{[3] [13]} La introducción a la historia hace muchas generalizaciones sobre la literatura japonesa , algunas de las cuales son "engañosas", ^[13] especialmente la categorización de Torikaebaya como un "giko monogatari " (imitación de cuento épico). ^[1] Gatten ha descrito la traducción como "muy legible". ^[13] Harper describe la prosa de la traducción como "miserable". ^[23] Kelsey se sintió decepcionado porque el prólogo era tan corto y no incluía una discusión sobre la androginia en los monogatari, pero sugiere que esto puede deberse a la presión del editor para mantener el libro corto. ^[16] A pesar de la recepción mixta de la traducción, The Changelings ha sido reconocido como una importante contribución al campo de estudio de los monogatari de Heian. ^{[3] [16]}

Michael Stein tradujo Torikaebaya Monogatari al alemán en 1994 como Die vertauschten Geschwister (lit. "Los hermanos intercambiados"), ^[24] y al francés por Renée Garde en 2009 como Si on les échangeait. Le Genji travesti . ^[25]

Saeko Himuro adaptó la historia como una novela de dos volúmenes ¡El cambio! (ざ·ちぇんじ! , Za Chenji! ) publicado por Shueisha bajo el sello Cobalt Bunko en 1983. ^{[26] [27]} Esto fue adaptado como manga ilustrado por Naomi Yamauchi, quien trabajó con Himuro en otras series, que fue serializado por Hakusensha en Bessatsu Hana to Yume y Hana to Yume c. 1986 y recopilado en cuatro volúmenes de tankōbon publicados entre 1987 y 88. ^{[28] [29] [30] [31]}

Toshie Kihara adaptó la historia a un manga de un volumen llamado Torikaebaya Ibun (とりかえばや異聞) ( ISBN  978-4-09-191221-3 ) que se publicó en febrero de 1998. ^[32] Torikaebaya Ibun luego se adaptó como Takarazuka Obra de revista representada en 1987, ^[33] protagonizada por Mine Saori (峰さを理) , Minakaze Mai (南風まい) , Hyuuga Kaoru (日向薫) y Shion Yuu (紫苑ゆう) . Se volvió a montar en febrero de 2010 y fue protagonizada por Kiriya Hiromu (霧矢大夢) y Aono Yuki (蒼乃夕妃) . ^[34]

Torikaebaya se menciona brevemente en el cuento "Onnagata" de Yukio Mishima , disponible en inglés en la colección Death in Midsummer and Other Stories . ^[1]

Los personajes de Maria-sama ga Miteru de Oyuki Konno interpretan una versión expurgada de Torikaebaya en el libro 19 de la serie , publicado en 2004. ^[35]

El último manga de Chiho Saito (2012-2018) también está inspirado en el cuento.

• Hamamatsu Chūnagon Monogatari
• Genji Monogatari
• Makura no soshi
• Sumiyoshi monogatari
• Tengu
• Chunagón
• Tsutsumi chunagon monogatari
• Kojiki
• Nihon Shoki
• Jinnō Shotoki

• Kubota, junio (2007). Iwanami Nihon Koten Bungaku Jiten [ Diccionario Iwanami de literatura clásica japonesa ] (en japonés). Iwanami Shoten . ISBN 978-4-00-080310-6.
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• Ōtsuki, Osamu (1992). Shin Nihon Koten Bungaku Taikei: Tsutsumi Chūnagon Monogatari, Torikaebaya Monogatari (en japonés). Iwanami Shoten . ISBN 978-4-00-240026-6.
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