Tod Machover

Tod Machover (nacido el 24 de noviembre de 1953 en Mount Vernon, Nueva York ) es un compositor ganador del premio Emmy , inventor de hiperinstrumentos y software de hiperpartituras, promotor de la IA musical y la ópera participativa, y profesor en el MIT Media Lab.

Fue nombrado Director de Investigación Musical en IRCAM en 1980. Se unió al profesorado del nuevo Laboratorio de Medios del Instituto Tecnológico de Massachusetts ( MIT ) en 1985, donde se convirtió en Profesor de Música y Medios y Director del Centro de Medios Experimentales. Actualmente es Profesor de Música y Medios en el MIT Media Lab , dirige el grupo Hyperinstruments/Opera of the Future del Laboratorio y ha sido codirector de los consorcios Things That Think (TTT) y Toys of Tomorrow (TOT) desde 1995. En 2006, fue nombrado profesor visitante de composición en la Royal Academy of Music de Londres. Ha compuesto obras importantes para Yo-Yo Ma , Joshua Bell , Matt Haimovitz , el Ying Quartet , la Boston Pops , la Filarmónica de Los Ángeles , Penn & Teller y muchos otros, además de diseñar e implementar varios sistemas interactivos para actuaciones de Peter Gabriel y Prince . Machover impartió una conferencia magistral en NIME-02, la segunda conferencia internacional sobre Nuevas Interfaces para la Expresión Musical , celebrada en 2002 en el antiguo Media Lab Europe de Dublín , Irlanda , y es un conferenciante habitual en todo el mundo. Machover fue finalista del Premio Pulitzer de Música 2012 por su ópera «Muerte y los poderes» . Fue el primer galardonado con el Premio a la Promoción de las Artes del Comité Nacional de las Artes Escénicas del Kennedy Center en 2013.

En 1971 ingresó en la Universidad de California en Santa Cruz y obtuvo una licenciatura y una maestría en la Juilliard School de Nueva York , donde estudió con Elliott Carter y Roger Sessions (1973-1978). También inició sus estudios de doctorado en Juilliard antes de ser invitado como compositor residente al nuevo Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique ( IRCAM ) de Pierre Boulez en 1978.

En otoño de 1978, Tod Machover llegó al IRCAM de París y conoció el sintetizador digital serie 4 de Giuseppe di Giugno . Light se estrenó en el Festival de Metz en noviembre de 1979 utilizando el sintetizador 4C, fruto del concepto de di Giugno de que "los sintetizadores deben hacerse para los músicos, no para quienes los fabrican" ( Electric Sound , p.  181). En 1981, compuso Fusione Fugace para interpretación solista en un sintetizador digital en tiempo real llamado máquina 4X, el primer prototipo de sus hiperinstrumentos. ^{[ 1 ]} Durante su estancia en el IRCAM en 1986 y 1987, se sintió motivado a componer para dúo de teclado y percusión, haciendo hincapié en extender su interpretación a múltiples capas sonoras complejas. Su primera ópera, VALIS, utilizó el sistema 4X de di Giugno para procesar voces, lo que anticipó su concepto de hiperinstrumento (término acuñado en 1986) y su experimento de ópera con IA en 2023. ^{[ 2 ]}

En el Media Lab del MIT , desarrolló métodos para realizar mediciones mucho más sofisticadas del instrumento y de la expresión del intérprete. Se centró en potenciar los instrumentos de teclado , percusión , cuerdas e incluso la dirección orquestal, con el objetivo de desarrollar e implementar nuevas tecnologías para ampliar las funciones de los instrumentos musicales y sus intérpretes. Impulsó una investigación vanguardista en el campo de la interpretación e interacción musical mediante el uso de nuevos recursos musicales y tecnológicos.

Inicialmente centrada en la mejora de la interpretación virtuosa, su investigación se ha expandido hacia la creación de sofisticados instrumentos musicales interactivos para músicos no profesionales, niños y el público en general. Estrenó «Brain Opera» en 1996, una experiencia musical interactiva con hiperinstrumentos diseñados para que cualquiera pueda tocarlos utilizando sus habilidades naturales, ^{[ 3 ]} con el objetivo de convertir a cada ser humano en músico. ^{[ 4 ]} Fue finalista del Premio Pulitzer de Música 2012 por su ópera «Death and Powers » (estrenada en 2010), una ópera innovadora que fusiona objetos transformables y sonidos escultóricos para explorar temas profundos como el legado, la existencia humana y la trascendencia tecnológica. ^{[ 5 ]} Su ópera más reciente, «Schoenberg in Hollywood» (estrenada en 2018), explora el difícil equilibrio entre el arte y el atractivo popular a través de la trayectoria de Arnold Schoenberg.

Tod Machover ideó el concepto de hiperinstrumentos: una extensión de los instrumentos existentes que pueden transformar los sonidos en otros instrumentos, objetos o la orquesta completa según los movimientos del intérprete. ^{[ 6 ]} El proyecto Hyperinstrument, iniciado en 1986 por el MIT Media Lab bajo la dirección de Tod Machover, tiene como objetivo crear instrumentos musicales tecnológicamente aumentados que mejoren las capacidades expresivas de los intérpretes virtuosos. Estos instrumentos fueron diseñados para ampliar las posibilidades de instrumentos tradicionales como guitarras, teclados, percusión y cuerdas, así como para complementar la dirección orquestal. Han sido utilizados por artistas y organizaciones de renombre, como el violonchelista Yo-Yo Ma, la Filarmónica de Los Ángeles, el músico Peter Gabriel y los ilusionistas Penn & Teller. ^{[ 7 ]}

A partir de 1992, el alcance del proyecto se amplió para incluir el desarrollo de sofisticados sistemas musicales interactivos para no profesionales, incluidos estudiantes y aficionados a la música. Sistemas como "Drum-Boy" y "Joystick Music" permitieron a los usuarios crear música compleja mediante gestos intuitivos o lenguaje descriptivo, influyendo en un entorno interactivo en tiempo real.

Las investigaciones posteriores se han centrado en un doble objetivo: perfeccionar sistemas profesionales de alto nivel capaces de capturar los matices sutiles del desempeño humano y crear potentes sistemas de entretenimiento interactivo para el público, como herramientas de aprendizaje musical y plataformas colaborativas en línea. La investigación principal consiste en diseñar sistemas informáticos —que incluyen sensores, procesamiento de señales y software— para medir e interpretar la expresión y los sentimientos humanos. Este trabajo también explora nuevas modalidades y contenidos para el arte y el entretenimiento interactivos.

El concepto de hiperinstrumentos se ha ampliado para incluir el control gestual de medios visuales, como se aprecia en instalaciones como el "Museo del Meteorito". Los proyectos recientes abarcan desde nuevos instrumentos diseñados para niños y aficionados hasta sistemas de alta gama capaces de transformar espectáculos a gran escala, como los de una orquesta sinfónica completa o la ópera.

Un software de composición desarrollado por Tod Machover que permite a los usuarios componer utilizando líneas y gráficos sin ningún conocimiento de teoría musical o notación. ^{[ 8 ]}

Se trata de un proyecto impulsado por Tod Machover que invita a todos a participar en la creación de una sinfonía. En 2012, lanzó la primera sinfonía urbana, la Toronto Symphony, bajo el programa Opera of the Future, una sinfonía participativa donde se recogen sonidos de la ciudad y la música es creada por el público y el compositor.

Posteriormente, en 2017, lanzó Philadelphia Voices e invitó a la gente a enviar sus grabaciones en línea para colaborar con el compositor. Cedió su posición como compositor al público; lo que la gente escuchó no fue su voz, sino las voces de todos los participantes: la voz de Filadelfia. ^{[ 9 ]}

Opera of the Future es un grupo de investigación dirigido por el compositor Tod Machover en el MIT Media Lab que explora nuevos conceptos y tecnologías para impulsar el futuro de la composición, la interpretación, el aprendizaje y la expresión musical. Se centra en la integración de la tecnología y el arte para crear obras musicales innovadoras y experiencias interactivas. Tod Machover lanzó el proyecto "City Symphony" dentro de Opera of the Future en 2012. City Symphony es una sinfonía participativa donde se recopilan sonidos de la ciudad y la música es creada por el público y el compositor. Entre las obras representativas más destacadas se incluyen:

• Valis: una ópera en dos partes (1987) basada en la novela VALIS de Philip K. Dick
• Brain Opera (1996) fue una experiencia musical interactiva y original que incluyó contribuciones tanto de participantes en línea como de público en vivo. Recorrió Europa, Asia, Estados Unidos y Sudamérica entre 1996 y 1998, y se instaló de forma permanente en la Casa de la Música de Viena en la primavera del año 2000.
• Resurrección (1999) en la Ópera de Houston con Joyce DiDonato (basada en la última novela de León Tolstói )
• Skellig (2008), una ópera basada en la novela homónima de David Almond.
• La muerte y los poderes (2010) , una ópera con electrónica y robótica en vivo desarrollada por el MIT Media Lab . Libreto de Robert Pinsky Powers.
• Schoenberg in Hollywood (2018), encargada por la Ópera Lírica de Boston, se estrenó en Boston y posteriormente se representó en Viena. La obra examina la tensión entre la integridad artística y el atractivo popular a través de la historia del compositor Arnold Schoenberg.
• Gammified (2019), creada para el Kronos Quartet e inspirada en la investigación neurocientífica del MIT sobre el potencial de  la estimulación auditiva y visual de 40 Hz para tratar la enfermedad de Alzheimer.
• Philadelphia Voices (2018), obra encargada por la Orquesta de Filadelfia y estrenada en el Kimmel Center y el Carnegie Hall.
• Overstory Overture (2023), encargada por los International Sejong Soloists y estrenada en el Lincoln Center, cuenta con la participación de la mezzosoprano Joyce DiDonato.
• La sinfonía FLOW (2024), estrenada por los Solistas Sejong en Seúl, tras el éxito de la Obertura Overstory .

Los críticos señalan que su ópera VALIS combina diversos elementos para crear un conjunto novedoso pero fragmentado, carente de cohesión y con una música que solo resulta interesante de forma intermitente. Sin embargo, merece reconocimiento por señalar la nueva forma de ópera que integra la interpretación instrumental y la música por ordenador. ^{[ 12 ]}

La ópera Schoenberg in Hollywood de Tod Machover ofrece una representación creativamente ambiciosa y musicalmente compleja de la vida del compositor, que combina la narrativa histórica con elementos fantasmagóricos y multimedia. Si bien la producción cuenta con interpretaciones impresionantes y un libreto ingenioso, en ocasiones se ve perjudicada por una teatralidad excesiva, problemas de amplificación y un tono irregular. No obstante, la ópera logra ser una exploración estimulante e imaginativa del recorrido artístico y personal de Schoenberg en Los Ángeles. ^{[ 13 ]}

• Machover, Tod (octubre de 2004). "Moldeando mentes musicalmente" (PDF) . BT Technology Journal . 22 (4): 171– 179. doi : 10.1023/B:BTTJ.0000047596.75297.ee . S2CID 8717715. Archivado del original (PDF) el 7 de septiembre de 2006. 

• Caballero de la Orden de las Artes y las Letras, Francia (1995)
• Premio DigiGlobe de Medios Interactivos, Alemania (1998)
• Premio de Tecnología del Festival Tecnológico de Telluride y Premio Ray Kurzweil de Tecnología en la Música, EE. UU. (2003)
• Premio Charles Steinmetz del IEEE y Union College, "EE. UU." (2007)
• Finalista del Premio Pulitzer de Música por "Death and the Powers" (2012) ^{[ 14 ]}
• Premio del Centro Kennedy para las Artes Escénicas a la Promoción de las Artes (2013) ^{[ 15 ]}
• Compositor del año 2016, Musical America ^{[ 16 ]}

• Chadabe, Joel (1997). Sonido eléctrico: pasado y promesa de la música electrónica . Prentice Hall. ISBN 0-13-303231-0.

• Página web
• Perfil del profesorado
• Investigación y proyectos
• Blog de la Ópera del Futuro
• NewMusicBox archivado el 6 de diciembre de 2011 en Wayback Machine.
• Moldeando mentes musicalmente
• Hacer música para todos
• Documental en vídeo de CNN 1/07
• «Mi violonchelo» de Tod Machover en el libro de Sherry Turkle , Objetos evocadores: Cosas con las que pensamos , MIT Press 2007. ISBN 0-262-20168-2
• Lista de reproducción de Tod Machover. Aparición en el programa Dinnertime Sampler de WMBR. Archivado el 4 de mayo de 2011 en el programa de radio Wayback Machine del 16 de abril de 2003.
• Tod Machover en TED
  • "Inventando instrumentos que dan rienda suelta a nueva música" (TED2008)
• Toy Story: Un proyecto del MIT ayuda a principiantes en la música a expresarse ( artículo publicado en Andante, revista en línea el 5 de septiembre de 2002, archivado en 2007).
• "Tod Machover" (biografía, obras, recursos) (en francés e inglés). IRCAM .