Tod Machover

Tod Machover (nacido el 24 de noviembre de 1953 en Mount Vernon, Nueva York ) es un compositor e innovador en la aplicación de la tecnología en la música . Es hijo de Wilma Machover, pianista , y Carl Machover, informático .

Fue nombrado Director de Investigación Musical en el IRCAM en 1980. En 1985 se incorporó al cuerpo docente del nuevo Laboratorio de Medios del Instituto Tecnológico de Massachusetts ( MIT ), donde se convirtió en Profesor de Música y Medios y Director de la Instalación de Medios Experimentales. Actualmente es Profesor de Música y Medios en el Media Lab del MIT , dirige el grupo Hyperinstruments/Opera of the Future del Lab y ha sido codirector de los consorcios Things That Think (TTT) y Toys of Tomorrow (TOT) desde 1995. En 2006 fue nombrado profesor visitante de composición en la Royal Academy of Music de Londres. Ha compuesto obras importantes para Yo-Yo Ma , Joshua Bell , Matt Haimovitz , el Cuarteto Ying , la Boston Pops , la Filarmónica de Los Ángeles , Penn & Teller y muchos otros, y ha diseñado e implementado varios sistemas interactivos para interpretaciones de Peter Gabriel y Prince . Machover dio una conferencia magistral en NIME-02, la segunda conferencia internacional sobre Nuevas Interfaces para la Expresión Musical , que se celebró en 2002 en el antiguo Media Lab Europe en Dublín , Irlanda , y es un conferenciante frecuente en todo el mundo. Machover es finalista del Premio Pulitzer de Música 2012 por su ópera La muerte y los poderes.

Asistió a la Universidad de California en Santa Cruz en 1971 y recibió una licenciatura y una maestría en la Juilliard School de Nueva York , donde estudió con Elliott Carter y Roger Sessions (1973-1978). También comenzó sus estudios de doctorado en Juilliard antes de ser invitado como compositor residente al nuevo Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique ( IRCAM ) de Pierre Boulez en 1978.

En el otoño de 1978, Tod Machover llegó al IRCAM en París y conoció la serie de sintetizadores digitales 4 de Giuseppe di Giugno . Light se estrenó en el Festival de Metz en noviembre de 1979 utilizando 4C, la creación del concepto de di Giugno de que "los sintetizadores deben estar hechos para los músicos, no para la gente que los hace". ( Electric Sound , p. 181). En 1981 compuso Fusione Fugace para interpretación en solitario en un sintetizador digital en tiempo real, llamado máquina 4X. En el IRCAM de 1986 y 1987 se sintió motivado a componer para dúo de teclado y percusión con énfasis en extender su interpretación en muchas capas de sonido complejas. Compuso Valis , nuevamente utilizando el sistema 4X de di Giugno para procesar voces. Este deseo de mejorar la interpretación humana prefiguró su concepto de hiperinstrumento (término acuñado en 1986). En el Media Lab del MIT , desarrolló métodos para tomar medidas mucho más sofisticadas del instrumento, así como de la expresión del intérprete. Se centró en aumentar los instrumentos de teclado , la percusión , las cuerdas, incluso el acto de dirigir, con el objetivo de desarrollar e implementar nuevas tecnologías para ampliar la función de los instrumentos musicales y sus intérpretes. Impulsó la investigación con visión de futuro en el campo de la interpretación y la interacción musical utilizando nuevos recursos musicales y tecnológicos. Originalmente centrada en la mejora de la interpretación virtuosa, la investigación se ha expandido en una dirección de construcción de sofisticados instrumentos musicales interactivos para músicos no profesionales, niños y el público en general. Estrenó 'Brain Opera' en 1996, una experiencia musical interactiva con hiperinstrumentos que tenía como objetivo convertir a cada ser humano en un músico. ^[1]

Básicamente, se trata de un violín eléctrico. La salida de audio proporciona materia prima para el análisis del timbre en tiempo real y las técnicas de síntesis. Junto con un arco mejorado (ver Hyperbow), las propiedades medidas tanto de la salida de audio del instrumento como del gesto de arco del intérprete crean datos que controlan aspectos del sonido amplificado resultante.

Además de la presión del arco y el contacto de la cuerda, las mediciones de la muñeca y los indicadores de la posición de la digitación de la mano izquierda crean mediciones que se evalúan y procesan en respuesta al desempeño.

Se miden los parámetros de arco (velocidad, fuerza, posición) y se procesan los datos para crear una interacción entre las propiedades de interpretación y la salida de audio. Los diferentes tipos o estilos de arco generan cálculos complejos que favorecen la interpretación y manipulación de estructuras y formas compositivas más grandes.

Los datos MIDI generados por el intérprete en un Yamaha Disklavier son manipulados por varios procesos Max/MSP como acompañamiento y aumento de la interpretación del teclado.

• Valis: una ópera en dos partes (1987) (OCLC 19489388) basada en la novela VALIS de Philip K. Dick
• Brain Opera (1996), una experiencia musical interactiva original que incluyó contribuciones tanto de participantes en línea como de audiencias en vivo. Estuvo de gira por Europa, Asia, Estados Unidos y Sudamérica entre 1996 y 1998 y se instaló de manera permanente en la Casa de la Música de Viena en la primavera de 2000. [1]
• Resurrección (1999 en la Gran Ópera de Houston con Joyce DiDonato ) (basada en la última novela de León Tolstoi ) [2]
• Skellig (2008), ópera basada en la novela homónima de David Almond [3]
• La muerte y los poderes (2010), una ópera con electrónica en vivo y robótica desarrollada por el MIT Media Lab . Libreto de Robert Pinsky Powers
• Schoenberg in Hollywood (2018), ópera con cine y electrónica en directo encargada por la Boston Lyric Opera . Libreto de Simon Robson

• Machover, Tod (octubre de 2004). "Shaping Minds Musically" (PDF) . BT Technology Journal . 22 (4): 171–179. doi :10.1023/B:BTTJ.0000047596.75297.ee. S2CID  8717715. Archivado desde el original (PDF) el 7 de septiembre de 2006.

• Caballero de la Orden de las Artes y las Letras, Francia (1995)
• Premio DigiGlobe en Medios Interactivos, Alemania (1998)
• Premio de Tecnología del Telluride Tech Festival y Premio Ray Kurzweil de Tecnología en Música, EE. UU. (2003)
• Premio Charles Steinmetz del IEEE y el Union College, "EE.UU." (2007)
• Finalista del Premio Pulitzer de Música por “La muerte y los poderes” (2012) ^[3]
• Premio del Centro Kennedy para las Artes Escénicas a la defensa de las artes (2013) ^[4]
• Compositor del año 2016, Musical America ^[5]

• Chadabe, Joel (1997). Sonido eléctrico: el pasado y la promesa de la música electrónica . Prentice Hall. ISBN 0-13-303231-0.

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• Vídeo documental de CNN 01/07
• "Mi violonchelo" de Tod Machover en el libro de Sherry Turkle , Evocative Objects: Things We Think With , MIT Press 2007. ISBN 0-262-20168-2 
• Lista de reproducción de Tod Machover Aparición en el programa de radio Dinnertime Sampler de WMBR el 16 de abril de 2003
• Tod Machover en TED
  • “Inventando instrumentos que permitan crear nueva música” (TED2008)
• Toy Story: Un proyecto del MIT ayuda a los principiantes musicales a expresarse artículo en Andante (revista en línea), 5 de septiembre de 2002 (archivado en 2007)
• "Tod Machover (biografía, obras, recursos)" (en francés e inglés). IRCAM .