Hacia el otoño

« A otoño » es un poema del poeta romántico inglés John Keats (31 de octubre de 1795 - 23 de febrero de 1821). La obra fue compuesta el 19 de septiembre de 1819 y publicada en 1820 en un volumen de poesía de Keats que incluía «Lamia» y «La víspera de Santa Inés» . «A otoño» es la obra final de un grupo de poemas conocidos como las «odas de 1819» de Keats . Aunque los problemas personales le dejaron poco tiempo para dedicarse a la poesía en 1819, compuso «A otoño» después de un paseo cerca de Winchester una tarde otoñal. La obra marca el final de su carrera poética, ya que necesitaba ganar dinero y ya no podía dedicarse al estilo de vida de un poeta. Poco más de un año después de la publicación de «A otoño», Keats murió en Roma .

El poema consta de tres estrofas de once versos que describen el transcurso de la estación, desde la maduración tardía de los cultivos hasta la cosecha y los últimos días del otoño, cuando se acerca el invierno. La imaginería se logra con gran riqueza mediante la personificación del otoño y la descripción de su abundancia, sus paisajes y sonidos. Presenta paralelismos con la obra de paisajistas ingleses, ^{[ 1 ]} siendo el propio Keats quien describió los campos de rastrojo que vio en su paseo como portadores de la calidez de «ciertas imágenes». ^{[ 2 ]}

La obra ha sido interpretada como una meditación sobre la muerte; como una alegoría de la creación artística; como la respuesta de Keats a la masacre de Peterloo , ocurrida ese mismo año; y como una expresión de sentimiento nacionalista . «A la primavera», uno de los poemas líricos ingleses más antologizados , ha sido considerado por la crítica como uno de los poemas breves más perfectos de la lengua inglesa.

Durante la primavera de 1819, Keats escribió muchas de sus odas más importantes: « Oda a una urna griega », « Oda a la indolencia », « Oda a la melancolía », « Oda a un ruiseñor » y « Oda a Psique ». Después del mes de mayo, comenzó a explorar otras formas de poesía, incluyendo la tragedia en verso Otón el Grande en colaboración con su amigo y compañero de habitación Charles Brown, la segunda mitad de Lamia y el regreso a su epopeya inacabada Hiperión . ^{[ 3 ]} Sus esfuerzos desde la primavera hasta el otoño estuvieron completamente dedicados a su carrera poética, alternando entre la escritura de poemas largos y cortos, y fijándose la meta de componer más de cincuenta versos al día. En su tiempo libre también leía obras tan variadas como La anatomía de la melancolía de Robert Burton , la poesía de Thomas Chatterton y los ensayos de Leigh Hunt . ^{[ 4 ]}

Aunque Keats logró escribir muchos poemas en 1819, sufrió numerosos problemas económicos a lo largo del año, entre ellos la preocupación por su hermano George, quien, tras emigrar a Estados Unidos, necesitaba urgentemente dinero. A pesar de estas dificultades, el 19 de septiembre de 1819 encontró tiempo para escribir «A otoño». Este poema marca el final de su carrera como poeta. Al no poder dedicar más tiempo a la composición, comenzó a trabajar en proyectos más lucrativos. ^{[ 3 ]} El deterioro de su salud y sus responsabilidades personales también dificultaron la continuidad de su actividad poética. ^{[ 5 ]}

El 19 de septiembre de 1819, Keats paseaba cerca de Winchester , en Hampshire , a lo largo del río Itchen . En una carta a su amigo John Hamilton Reynolds, escrita el 21 de septiembre, Keats describió la impresión que la escena le había causado y su influencia en la composición de "Al otoño": ^{[ 2 ]} "Qué hermosa es la estación ahora , qué fino el aire. Una templada nitidez en él [...] Nunca me han gustado tanto los campos de rastrojo como ahora [...] De alguna manera, una llanura de rastrojo parece cálida , de la misma manera que algunas imágenes parecen cálidas ; esto me impactó tanto en mi paseo dominical que compuse sobre ello." ^{[ 6 ]} No todo en la mente de Keats en ese momento era brillante; el poeta sabía en septiembre que tendría que abandonar finalmente Hyperion . Así, en la carta que escribió a Reynolds, Keats también incluyó una nota diciendo que abandonaba su largo poema. ^{[ 7 ]} Keats no envió "To Autumn" a Reynolds, pero sí incluyó el poema en una carta a Richard Woodhouse, su editor y amigo, y la fechó el mismo día. ^{[ 8 ]}

El poema fue revisado e incluido en la colección de poesía de Keats de 1820 titulada Lamia, Isabella, la víspera de Santa Inés y otros poemas . Aunque los editores Taylor y Hessey temían el tipo de malas críticas que habían plagado la edición de Endimión de Keats de 1818 , estaban dispuestos a publicar la colección tras eliminar cualquier poema potencialmente controvertido para asegurarse de que no hubiera críticas con motivaciones políticas que pudieran dañar la reputación del volumen. ^{[ 9 ]}

Estación de brumas y fructificación suave, íntima amiga del sol maduro; conspirando con él para cargar y bendecir con fruta las vides que corren alrededor de los aleros de paja; para doblar con manzanas los árboles musgosos de las cabañas, y llenar toda la fruta con madurez hasta el corazón; para hinchar la calabaza, y regordetar las cáscaras de avellana con un dulce grano; para poner brotes más, y aún más, flores tardías para las abejas, hasta que piensen que los días cálidos nunca cesarán, porque el verano ha desbordado sus celdas pegajosas. ¿Quién no te ha visto a menudo entre tus provisiones? A veces, quien te busca afuera puede encontrarte sentada despreocupadamente en el suelo de un granero, tu cabello suavemente levantado por el viento que aventa; O en un surco medio segado profundamente dormido, adormecido por el humo de las amapolas, mientras tu hoz perdona la siguiente hilera y todas sus flores entrelazadas: y a veces como un espigador mantienes firme tu cabeza cargada al otro lado de un arroyo; o junto a una prensa de sidra, con mirada paciente, observas los últimos rezumantes hora tras hora. ¿ Dónde están las canciones de la primavera? Ay, ¿dónde están? No pienses en ellas, tú también tienes tu música,— mientras las nubes rayadas hacen florecer el día que muere suavemente, y tocan las llanuras de rastrojo con un tono rosado; luego en un coro lastimero los pequeños mosquitos se lamentan entre los sauces del río, llevados en alto o hundiéndose como el viento ligero vive o muere; y los corderos adultos balan fuerte desde la ladera de la colina; los grillos de los setos cantan; y ahora con un agudo suave el petirrojo silba desde un huerto; Y las golondrinas que se reúnen trinan en los cielos. ^{[ 10 ]}                                                                                                        

«Al otoño» describe, en sus tres estrofas, tres aspectos diferentes de la estación: su fertilidad, su labor y su declive final. A través de las estrofas se observa una progresión desde principios de otoño hasta mediados de otoño y, posteriormente, el anuncio del invierno. Paralelamente, el poema describe el transcurso del día, desde la mañana hasta la tarde y el anochecer. Estas progresiones se unen a un cambio del sentido táctil al de la vista y luego al del oído, creando una simetría tripartita que no se encuentra en las demás odas de Keats. ^{[ 11 ]}

A medida que avanza el poema, el otoño se representa metafóricamente como aquel que conspira, que madura la fruta, que cosecha, que hace música. La primera estrofa del poema representa al otoño involucrado en la promoción de los procesos naturales, el crecimiento y la maduración final, dos fuerzas opuestas en la naturaleza, pero que juntas crean la impresión de que la estación no terminará. ^{[ 12 ]} En esta estrofa, las frutas aún están madurando y los brotes aún se abren con el clima cálido. Stuart Sperry dice que Keats enfatiza aquí el sentido táctil, sugerido por las imágenes de crecimiento y movimiento suave: hinchazón, flexión y engrosamiento. ^{[ 11 ]}

En la segunda estrofa, el otoño se personifica como un segador, ^{[ 13 ]} que el espectador puede ver bajo diversas formas realizando labores esenciales para el suministro de alimentos para el año venidero. Hay una falta de acción definida, todo movimiento es suave. El otoño no se representa cosechando, sino sentado, descansando o mirando. ^{[ 12 ]} En los versos 14-15 la personificación del otoño es la de un trabajador exhausto. Cerca del final de la estrofa, la firmeza del espigador en los versos 19-20 enfatiza nuevamente la inmovilidad dentro del poema. ^{[ 14 ]} El transcurso del día se revela en acciones que sugieren la somnolencia de la tarde: el grano cosechado se está aventando, el segador está dormido o regresando a casa, las últimas gotas salen de la prensa de sidra. ^{[ 11 ]}

La última estrofa contrasta los sonidos del otoño con los de la primavera. Los sonidos que se presentan no son solo los del otoño, sino esencialmente los suaves sonidos del atardecer. Los mosquitos gimen y los corderos balan al anochecer. A medida que la noche se acerca en los últimos momentos de la canción, la muerte se aproxima lentamente junto con el fin del año. Los corderos adultos, al igual que las uvas, las calabazas y las avellanas, serán cosechados para el invierno. Las golondrinas trinan y se reúnen para partir, dejando los campos desnudos. El petirrojo silbando y el grillo chirriando son los sonidos comunes del invierno. Las referencias a la primavera, a los corderos que crecen y a las golondrinas migratorias recuerdan al lector que las estaciones son un ciclo, ampliando el alcance de esta estrofa de una sola estación a la vida en general. ^{[ 15 ]}

De todos los poemas de Keats, «A otoño», con su catálogo de imágenes concretas, ^{[ 16 ]} describe con mayor precisión un paraíso materializado en la tierra, al tiempo que se centra en símbolos arquetípicos relacionados con la estación. En el poema, el otoño representa el crecimiento, la maduración y, finalmente, la muerte inminente. Existe una unión plena entre lo ideal y lo real. ^{[ 17 ]}

Los estudiosos han señalado varias influencias literarias en "Al otoño", desde las Geórgicas de Virgilio , ^{[ 18 ]} hasta los "Cantos de la mutabilidad" de Edmund Spenser , ^{[ 19 ]} hasta el lenguaje de Thomas Chatterton, ^{[ 20 ]} hasta " Frost at Midnight " de Samuel Taylor Coleridge , ^{[ 21 ]} hasta un ensayo sobre el otoño de Leigh Hunt, que Keats había leído recientemente. ^{[ 22 ]}

«A Otoño» está temáticamente conectada con otras odas que Keats escribió en 1819. Por ejemplo, en su «Oda a la melancolía», un tema principal es la aceptación del proceso de la vida. Sin embargo, cuando este tema aparece más adelante en «A Otoño», ^{[ 23 ]} se presenta de manera diferente. En esta ocasión, la figura del poeta desaparece y no hay exhortación de un lector imaginario. No hay conflictos abiertos, y «el debate dramático, la protesta y la matización están ausentes». ^{[ 24 ]} En el proceso existe una armonía entre la finalidad de la muerte y los indicios de renovación de la vida en el ciclo de las estaciones, paralelamente a la renovación de un solo día. ^{[ 25 ]}

Los críticos han tendido a enfatizar diferentes aspectos del proceso. Algunos se han centrado en la renovación; Walter Jackson Bate señala el tema de cada estrofa, incluyendo su idea contraria, donde la muerte implica, aunque solo indirectamente, la renovación de la vida. ^{[ 25 ]} Asimismo, como señalan tanto Bate como Jennifer Wagner, la estructura del verso refuerza la sensación de algo por venir; la colocación del pareado antes del final de cada estrofa crea una sensación de suspensión, resaltando el tema de la continuidad. ^{[ 14 ]}

Otros, como Harold Bloom , han enfatizado el «paisaje agotado», la culminación, la finalidad de la muerte, aunque «el invierno desciende aquí como un hombre podría desear morir, con una dulzura natural». Si la muerte en sí misma es definitiva, aquí llega con una ligereza, una suavidad, que también apunta a «una aceptación del proceso más allá de la posibilidad del dolor». ^{[ 26 ]} El progreso del crecimiento ya no es necesario; la maduración es completa, y la vida y la muerte están en armonía. La rica descripción del ciclo de las estaciones permite al lector sentir una pertenencia «a algo más grande que el yo», como lo expresa James O'Rourke, pero el ciclo llega a su fin cada año, análogo al final de una vida individual. O'Rourke sugiere que al final del poema se insinúa sutilmente cierto temor a ese final, ^{[ 27 ]} aunque, a diferencia de las otras grandes odas, en este poema la persona del poeta está completamente sumergida, ^{[ 24 ]} por lo que hay, como mucho, un leve indicio del posible temor del propio Keats.

Según Helen Vendler , «A otoño» puede interpretarse como una alegoría de la creación artística. Así como el agricultor transforma los frutos de la tierra en lo que sustenta el cuerpo humano, el artista transforma la experiencia de la vida en una estructura simbólica que puede sustentar el espíritu humano. Este proceso implica un elemento de autosacrificio por parte del artista, análogo al sacrificio del grano vivo para el consumo humano. En «A otoño», como resultado de este proceso, los «ritmos» de la «artista-diosa» cosechadora «impregnan el mundo entero hasta que toda presencia visual, táctil y cinética se transustancia en música apolínea para el oído», los sonidos del propio poema. ^{[ 28 ]}

En un ensayo de 1979, Jerome McGann argumentó que, si bien el poema estuvo indirectamente influenciado por eventos históricos, Keats había ignorado deliberadamente el panorama político de 1819. ^{[ 29 ]} En contraposición a esta opinión, Andrew Bennett, Nicholas Roe y otros se centraron en lo que consideraban alusiones políticas presentes en el poema, argumentando Roe a favor de una conexión directa con la masacre de Peterloo de 1819. ^{[ 30 ]} Posteriormente, Paul Fry rebatió la postura de McGann al señalar: «Apenas parece pertinente afirmar que "A otoño" es, por lo tanto, una evasión de la violencia social cuando es tan claramente un encuentro con la muerte misma [...] no es una huida políticamente codificada de la historia que refleje la traición forzada [...] del radicalismo de su autor. McGann pretende rescatar a Keats de la acusación de ingenuidad política al afirmar que era un radical intimidado hasta el quietismo». ^{[ 31 ]}

En su estudio de 1999 sobre el efecto de las enfermedades y los climas de las colonias en la literatura británica, Alan Bewell interpretó «el paisaje de "Al otoño " » como «una especie de alegoría biomédica del surgimiento del espacio climático inglés a partir de sus peligrosas alternativas geográficas». ^{[ 32 ]} El alcance colonial de Gran Bretaña durante el siglo y medio anterior había expuesto a la metrópoli a enfermedades extranjeras y a la conciencia de los peligros de los climas tropicales extremos. Keats, con formación médica, ^{[ 33 ]} habiendo padecido él mismo una enfermedad crónica, ^{[ 34 ]} e influenciado, como sus contemporáneos, por el «discurso médico colonial», ^{[ 35 ]} era profundamente consciente de esta amenaza.

Según Bewell, el paisaje de "To Autumn" presenta el clima templado de la Inglaterra rural como una alternativa saludable a los entornos extranjeros plagados de enfermedades. ^{[ 36 ]} Aunque el aspecto "pegajoso" de la "fiebre", la madurez excesiva asociada con los climas tropicales, se inmiscuyen en el poema, estos elementos, menos prominentes que en la poesía anterior de Keats, se contrarrestan con el aire seco y fresco del otoño en la Inglaterra rural. ^{[ 1 ]} Al presentar los elementos particularmente ingleses de este entorno, Keats también fue influenciado por el poeta y ensayista contemporáneo Leigh Hunt, quien recientemente había escrito sobre la llegada del otoño con su "migración de aves", "cosecha terminada", "elaboración de sidra [...]" y migración de "las golondrinas", ^{[ 22 ]} así como por la pintura paisajística inglesa ^{[ 1 ]} y el "puro" idioma inglés de la poesía de Thomas Chatterton. ^{[ 37 ]}

En «A otoño», argumenta Bewell, Keats expresaba simultáneamente «un deseo muy personal de salud» ^{[ 38 ]} y construía un «mito de un entorno nacional». ^{[ 36 ]} Este elemento «político» del poema, ^{[ 22 ]} señala Bewell, también ha sido sugerido por Geoffrey Hartman , quien expuso la idea de «A otoño» como «un poema ideológico cuya forma expresa una idea nacional». ^{[ 39 ]}

Por otro lado, Thomas McFarland advirtió en 2000 contra el énfasis excesivo en las "lecturas políticas, sociales o históricas" del poema, que desvían la atención de su "superficie y florecimiento consumados". ^{[ 40 ]} Lo más importante de "To Autumn" es su concentración de imágenes y alusiones en su evocación de la naturaleza, ^{[ 41 ]} transmitiendo una "interpenetración de la vida y la muerte contenida en la naturaleza misma del otoño". ^{[ 42 ]}

En 2012 , Richard Marggraf Turley , Jayne Archer y Howard Thomas analizaron la posible ubicación del campo de maíz que inspiró a Keats en un artículo que se basa en nuevas evidencias de archivo. Tradicionalmente, se asumía que los prados inundables al sur de Winchester, por donde Keats solía pasear a diario, habían proporcionado las imágenes y los sonidos de su oda. Marggraf Turley, Archer y Thomas argumentan que la oda se inspiró más directamente en la visita de Keats a St Giles's Hill —lugar de un nuevo campo de maíz— en el extremo oriental de la ciudad. El terreno, anteriormente un bosquecillo , se había convertido recientemente en un campo de trigo para aprovechar los altos precios del pan. Esta nueva topografía, argumentan los autores, nos permite ver dimensiones hasta ahora insospechadas del compromiso de Keats con la política contemporánea, en particular en lo que respecta a la gestión de la producción y el suministro de alimentos, los salarios y la productividad. ^{[ 43 ]}

«A Otoño» es un poema de tres estrofas, cada una de once versos. Al igual que otras odas de Keats escritas en 1819, su estructura es la de un himno odal , con tres secciones claramente definidas que corresponden a las divisiones clásicas de estrofa , antiestrofa y epodo . ^{[ 44 ]} Las estrofas se diferencian de las de las otras odas por el uso de once versos en lugar de diez, y tienen un pareado colocado antes del verso final de cada estrofa. ^{[ 45 ]}

«A otoño» emplea técnicas poéticas que Keats había perfeccionado en los cinco poemas escritos en la primavera del mismo año, pero se aparta de ellas en algunos aspectos, prescindiendo del narrador y tratando conceptos más concretos. ^{[ 46 ]} No hay movimiento dramático en «A otoño» como en muchos poemas anteriores; el poema avanza en su enfoque mientras muestra pocos cambios en los objetos en los que se centra. Hay, en palabras de Walter Jackson Bate, «una unión de proceso y estasis», «energía atrapada en reposo», un efecto que el propio Keats denominó «estacionamiento». ^{[ 47 ]} Al comienzo de la tercera estrofa emplea el recurso dramático Ubi sunt asociado con un sentimiento de melancolía, y pregunta al sujeto personificado: «¿Dónde están las canciones de la primavera?» ^{[ 48 ]}

Al igual que las demás odas, "A otoño" está escrita en pentámetro yámbico (aunque muy modificada desde el principio) con cinco sílabas acentuadas por verso, cada una generalmente precedida por una sílaba átona. ^{[ 49 ]} Keats varía esta forma mediante el empleo de la inversión augustea, utilizando a veces una sílaba acentuada seguida de una átona al comienzo de un verso, incluyendo el primero: "Estación de brumas y fructificación suave" ; y empleando espondeos en los que se colocan dos sílabas acentuadas juntas al comienzo de las dos estrofas siguientes, añadiendo énfasis a las preguntas que se formulan: "¿Quién no te ha visto...?" , "¿Dónde están las canciones...?"

La rima de "To Autumn" sigue un patrón de comenzar cada estrofa con un patrón ABAB que es seguido por un esquema de rima de CDEDCCE en el primer verso y CDECDDE en la segunda y tercera estrofas. ^{[ 45 ]} En cada caso, hay un pareado antes del último verso. Parte del lenguaje de "To Autumn" se asemeja a frases encontradas en poemas anteriores con similitudes a Endymion , Sleep and Poetry y Calidore . ^{[ 50 ]} Keats utiliza característicamente palabras monosilábicas como "...cómo cargar y bendecir con fruta las vides que corren alrededor de los aleros de paja". Las palabras están ponderadas por el énfasis de las consonantes bilabiales (b, m, p), con versos como "...porque el verano ha o'er-brimm'd sus celdas pegajosas". También hay un énfasis en las vocales largas que controlan el flujo del poema, dándole un ritmo lento y medido: "...mientras las nubes barradas hacen florecer el suave día moribundo" . ^{[ 45 ]}

Entre la versión manuscrita y la versión publicada de «A otoño», Keats perfeccionó el lenguaje del poema. Uno de los cambios de Keats, destacado por la crítica, es la modificación del verso 17 de «Drows'd with red poppies» a «Drows'd with the fume of poppies», que enfatiza el sentido del olfato en lugar del de la vista. La edición posterior recurre más a la voz pasiva y a los participios pasados , como se aprecia en el cambio de «While a gold cloud» en el verso 25 a «While barred clouds». ^{[ 51 ]} Otros cambios implican el fortalecimiento de frases, especialmente en la transformación de la frase del verso 13 «whoever seeks for thee may find» a «whoever seeks abroad may find». Muchos de los versos de la segunda estrofa fueron completamente reescritos, sobre todo aquellos que no se ajustaban a un esquema de rima. Algunos de los cambios menores consistieron en añadir signos de puntuación que faltaban en el manuscrito original y modificar el uso de mayúsculas. ^{[ 52 ]}

La crítica y la erudición han coincidido en declarar a "To Autumn" uno de los poemas más perfectos de la lengua inglesa. AC Swinburne lo situó junto con "Ode on a Grecian Urn" como "el más cercano a la perfección absoluta" de las odas de Keats; Aileen Ward lo declaró "el poema más perfecto y sereno de Keats"; y Douglas Bush afirmó que el poema es "impecable en estructura, textura, tono y ritmo"; ^{[ 53 ]} Walter Evert, en 1965, afirmó que "To Autumn" es "el único poema perfecto que Keats escribió jamás , y si esto pareciera restarle algo de mérito por su extraordinario enriquecimiento de la tradición poética inglesa, añadiría rápidamente que me refiero a la perfección absoluta en poemas completos, en los que cada parte es totalmente relevante y coherente en efecto con todas las demás". ^{[ 54 ]}

Las primeras reseñas de «A Otoño» se centraron en ella como parte de la colección de poemas de Keats, Lamia, Isabella, la víspera de Santa Inés y otros poemas . Un crítico anónimo en la Monthly Review de julio de 1820 afirmó: «Este escritor es muy rico tanto en imaginación como en fantasía; e incluso una superabundancia de esta última facultad se muestra en sus versos "Sobre Otoño", que traen la realidad de la naturaleza ante nuestros ojos más que casi cualquier descripción que recordemos. [...] Si no temiéramos que, siendo el Sr. K. tan joven, sus peculiaridades estén más allá del poder de la crítica para ser modificadas, le exhortaríamos a ser un poco menos original, a ser menos aficionado a la insensatez de las frases demasiado nuevas o demasiado viejas, y a creer que la poesía no consiste en una u otra». ^{[ 55 ]} Josiah Conder, en la Eclectic Review de septiembre de 1820, mencionó: «Uno recurre naturalmente primero a las piezas más cortas, para saborear el sabor de la poesía. La siguiente oda al otoño no es un ejemplo desfavorable». ^{[ 56 ]} Un crítico anónimo en The Edinburgh Magazine de octubre de 1820 agregó a una discusión sobre algunos de los poemas más largos de Keats la reflexión de que "La oda a 'Fantasía' y la oda a 'Otoño' también tienen gran mérito". ^{[ 57 ]}

Aunque, tras la muerte de Keats, el reconocimiento de los méritos de su poesía llegó lentamente, a mediados de siglo, a pesar de la desaprobación victoriana generalizada de la supuesta "debilidad" de su carácter y la opinión a menudo planteada de que "la obra de Keats representaba mera sensualidad sin sustancia", ^{[ 58 ]} algunos de sus poemas comenzaron a encontrar un público que los apreciara, incluido "A otoño". En un ensayo de 1844 sobre la poesía de Keats en el Dumfries Herald , George Gilfillian incluyó "A otoño" entre "las mejores piezas breves de Keats". ^{[ 59 ]} En una conferencia de 1851, David Macbeth Moir aclamó "cuatro exquisitas odas: 'A un ruiseñor', 'A una urna griega', 'A la melancolía' y 'A otoño', todas tan llenas de profunda reflexión, tan pintorescas en su descripción y tan sugerentes". ^{[ 60 ]} En 1865, Matthew Arnold destacó la "indefinible delicadeza, encanto y perfección del toque de Keats en su Otoño". ^{[ 61 ]} John Dennis, en una obra de 1883 sobre grandes poetas, escribió que "la 'Oda al Otoño', rebosante de la gloria de la estación que describe, siempre tendrá un lugar entre las joyas más preciosas de la poesía lírica". ^{[ 62 ]} La Britannica de 1888 declaró: "De estas [odas], quizás las dos más cercanas a la perfección absoluta, al logro y consumación triunfal de la máxima belleza posible para las palabras humanas, sean la dedicada al Otoño y la dedicada a una urna griega". ^{[ 63 ]}

A principios del siglo XX, un análisis de la gran poesía realizado por Stephen Gwynn en 1904 afirmaba: «Por encima y antes de todos [los poemas de Keats] están las tres odas: " A un ruiseñor" , " Sobre una urna griega " y " Al otoño ". Entre estas odas, la crítica difícilmente puede elegir; en cada una de ellas parece estar contenida toda la magia de la poesía». ^{[ 64 ]} Sidney Colvin , en su biografía de 1917, señaló que «la oda " Al otoño " [...] no abre caminos tan amplios a la mente y el alma del lector como las odas " A una urna griega" , "A un ruiseñor " o " Sobre la melancolía" , pero en su ejecución es más completa e impecable que cualquiera de ellas». ^{[ 65 ]} Siguiendo esta línea, en un análisis de la poesía romántica de 1934, Margaret Sherwood afirmó que el poema era «una expresión perfecta de la fase del sentimiento primitivo y el pensamiento vago con respecto a los procesos terrenales cuando estos se transforman en un pensamiento de la personalidad». ^{[ 66 ]}

En 1961, Harold Bloom describió «To Autumn» como «el poema breve más perfecto en lengua inglesa». ^{[ 67 ]} Posteriormente, en 1963, Walter Jackson Bate afirmó que «[...] cada generación lo ha considerado uno de los poemas más cercanos a la perfección en inglés». ^{[ 24 ]} Más tarde, en 1973, Stuart Sperry escribió: « “ To Autumn” triunfa gracias a su aceptación de un orden innato en nuestra experiencia : el ritmo natural de las estaciones. Es un poema que, sin decirlo explícitamente, sugiere inevitablemente la verdad de que “la madurez lo es todo” al desarrollar, con una riqueza de profundidad de implicación, la simple percepción de que la madurez es el otoño». ^{[ 68 ]} En 1981, William Walsh argumentó que «Entre las principales odas [...] nadie ha cuestionado el lugar y la supremacía de "A otoño", en la que vemos plenamente realizada, poderosamente encarnada en el arte, la completa madurez que Keats trabajó con tanto ahínco en su vida, y sobre la que argumentó de manera tan persuasiva en sus cartas». ^{[ 69 ]} La crítica literaria y académica Helen Vendler, en 1988, declaró que «en la oda "A otoño", Keats encuentra su símbolo más completo y adecuado del valor social del arte». ^{[ 70 ]}

En 1997, Andrew Motion resumió la visión crítica sobre "To Autumn": "a menudo se le ha llamado el 'poema más... sereno' de Keats [...] Para registrar toda la fuerza de su logro, sus tensiones deben sentirse como potentes y exigentes". ^{[ 5 ]} En 1998, MH Abrams explicó: " ' To Autumn' fue la última obra de importancia artística que Keats completó [...] logró este poema de celebración, con su tranquila aquiescencia al tiempo, la transitoriedad y la mortalidad, en un momento en que estaba poseído por una premonición [...] de que le quedaban menos de dos años de vida". ^{[ 71 ]} James Chandler, también en 1998, señaló que "Si ' To Autumn' es su obra maestra, como se ha dicho tantas veces, es porque en ella posiblemente se planteó el desafío más ambicioso de su breve carrera y logró superarlo". ^{[ 72 ]} Timothy Corrigan, en 2000, afirmó que « ' To Autumn' puede ser, como han señalado otros críticos, su mayor logro en su capacidad [...] de redimir el vernáculo inglés como la expresión casual de la experiencia cotidiana, convirtiéndose en esto en su poema más exterior incluso en todo su encanto bucólico». ^{[ 73 ]} En el mismo año, Thomas McFarland colocó «To Autumn» junto con «Ode to a Nightingale», «Ode on a Grecian Urn», «The Eve of St. Agnes» e Hyperion como el mayor logro de Keats, elevando juntos a Keats «a lo alto de las filas de los supremos creadores de la literatura mundial». ^{[ 74 ]} En 2008, Stanley Plumly escribió: «la historia, la posteridad, la inmortalidad están viendo a 'Ode to a Nightingale', 'Ode on a Grecian Urn' y 'To Autumn' como tres de los poemas líricos de visión trágica más antologizados en inglés». ^{[ 75 ]}

• Una recopilación exhaustiva de la poesía de Keats en Standard Ebooks.
• Audiolibro de dominio público " To Autumn" en LibriVox (varias versiones).