El extático

The Ecstatic es el cuarto álbum de estudio del rapero estadounidense Mos Def , lanzado el 9 de junio de 2009 por elsello independiente Downtown Records . Después de alejarse del hip-hop con una carrera como actor y dos álbumes con poca acogida, Mos Def firmó un contrato discográfico con Downtown y grabó The Ecstatic principalmente en Record Plant en Los Ángeles. Trabajó con productores como Preservation, Mr. Flash , Oh No y Madlib , estos dos últimos reutilizando instrumentales que habían producido para Stones Throw Records . El trabajo del rapero de Stones Throw, MF Doom, también fue citado por Mos Def como una influencia, mientras que la cantante Georgia Anne Muldrow , anteriormente del sello discográfico, participó como una de las pocas vocalistas invitadas del álbum, junto con los raperos Slick Rick y Talib Kweli .

Descrito por los críticos musicales como un disco de hip-hop alternativo y consciente , The Ecstatic presenta una cualidad excéntrica e internacionalista. Los raps de Mos Def sobre política global, amor, guerra, espiritualidad y condiciones sociales están influenciados por el espíritu de la época de finales de la década de 2000, el internacionalismo negro y las ideas panislámicas , incorporando numerosas referencias islámicas a lo largo del álbum. Sus canciones, de estructura libre y con una ligera reverberación , utilizan compases poco convencionales y samples tomados de diversos estilos musicales internacionales, como afrobeat , soul , eurodance , jazz , reggae , música latina y de Oriente Medio . Mos Def tituló el álbum en honor a una de sus novelas favoritas, The Ecstatic (2002) de Victor LaValle , convencido de que su frase titular evocaba su singular visión musical. Para la portada del álbum, se reprodujo una imagen fija de la película Killer of Sheep (1978) de Charles Burnett en un tono rojo.

El álbum The Ecstatic alcanzó el puesto número nueve en la lista Billboard 200 en su primera semana de lanzamiento y finalmente vendió 168.000 copias. Sus ventas se vieron impulsadas por su presencia en blogs de internet y el lanzamiento de una camiseta que ilustraba el empaque del disco junto con una etiqueta impresa con un código canjeable para una descarga gratuita del álbum. Para promocionar aún más el álbum, Mos Def se embarcó en una gira internacional con conciertos en Norteamérica, Japón, Australia y el Reino Unido entre agosto de 2009 y abril de 2010. Como su DJ en la gira, Preservation comenzó a desarrollar remezclas de las canciones del álbum, que luego lanzó en el álbum de remezclas The REcstatic en 2013.

Con un éxito de crítica generalizado, The Ecstatic fue considerado el regreso triunfal de Mos Def y uno de los mejores álbumes de 2009. La crítica alabó su exuberante sonoridad musical, su audaz creatividad y sus ingeniosas letras. Algunas publicaciones lo incluyeron entre los mejores álbumes de la década de 2000, como The Times , que lo ubicó en el puesto número 30. Sin embargo, tuvo dificultades para llegar a un público más amplio, más allá de los seguidores de Mos Def, y alejó aún más al rapero, ya desilusionado, de la industria musical, lo que resultó en una menor producción discográfica por su parte en los años posteriores.

A mediados de la década de 2000, Mos Def se había establecido como uno de los principales autores del hip-hop con discos que vendieron millones de copias, plasmando una visión del mundo panafricana , aunque el rapero se mostraba cada vez más receloso de la industria musical. ^{[ 1 ]} En 2006, su tercer álbum, True Magic, fue lanzado de forma apresurada por Geffen Records para cumplir con una obligación contractual mientras dedicaba más tiempo a su carrera como actor. ^{[ 2 ]} La calidad del álbum, junto con sus repetidas incursiones fuera de la grabación de hip-hop, hizo que "algunos fans se preguntaran si los logros actorales de Mos Def finalmente estaban afectando su música", relata el crítico de PopMatters, Quentin B. Huff. ^{[ 3 ]} En una entrevista con Spank Rock para la revista Interview , Mos Def expresó su hastío con el aspecto mercantilizador de la industria del hip-hop y explicó sus objetivos artísticos en ese momento:

Tienes que ponerte manos a la obra. Hay tantas cosas  ... No puedo controlar lo que la gente piensa. No intento manipular los pensamientos ni los sentimientos de la gente. Escribo todo el tiempo. Tienes que experimentar la vida, hacer observaciones, hacer preguntas  ... Vengo a animar a la gente. No tiene por qué estar de moda. No me importa ser negro. Soy negro a viva voz. Es más que las personas que son, es la condición que representan. No odio a nadie. Odio ciertas condiciones que se les imponen a las personas, y son indefensas ante ellas. Para mí, el trabajo de un artista es proporcionar un vocabulario útil e inteligente para que el mundo pueda articular los sentimientos que experimenta a diario. ^{[ 4 ]}

Después de que terminó su etapa con Geffen, Mos Def firmó un contrato discográfico con el sello independiente Downtown Records y procedió a grabar The Ecstatic como su primer álbum para el sello. ^{[ 5 ]}

Mos Def grabó la mayor parte del álbum en sesiones en Record Plant en Los Ángeles. Las canciones "Twilight Speedball", "No Hay Nada Mas" y "Roses" se grabaron parcialmente en Hovercraft Studios en Virginia Beach, Someothaship Connect en Los Ángeles y Downtown Music Studios de la ciudad de Nueva York . ^{[ 6 ]} Trabajó con los productores Mr. Flash , Oh No , Madlib y Preservation, quienes previamente produjeron algunas de las canciones de True Magic . Para The Ecstatic , Oh No reutilizó algunas de sus producciones de su álbum de 2007 Dr. No's Oxperiment , mientras que Madlib incorporó samples de su disco Beat Konducta in India (2007). Para "Life in Marvelous Times", Mr. Flash reutilizó el ritmo de "Champions" – su colaboración de 2006 con el grupo francés de hip-hop TTC – mientras que "History" utilizó un ritmo producido por J Dilla antes de su muerte. ^{[ 7 ]}

Con Preservation, Mos Def produjo "Casa Bey" después de un viaje a Río de Janeiro en 2006 , donde el rapero local MV Bill le presentó la música de Banda Black Rio . ^{[ 8 ] [ nb 1 ]} Mos Def y Preservation modificaron una de las canciones de la banda, "Casa Forte", una instrumental que presenta su característica mezcla de funk , jazz , soul y ritmos brasileños , y la usaron como base. ^{[ 8 ]} El título original de la canción, que significa "casa fuerte" en portugués, se cambió a "Casa Bey"; Bey era el apellido de la familia de Mos Def. Según él, intentó reclutar a los raperos Jay Electronica , Black Thought y Trugoy para la canción, pero a todos les resultó demasiado difícil rapear sobre la instrumental. ^{[ 4 ]}

Las sesiones de grabación incluyeron colaboraciones con la cantante Georgia Anne Muldrow y los raperos Slick Rick y Talib Kweli , compañero de Mos Def en el dúo de rap Black Star . ^{[ 10 ]} Muldrow cantó y tocó el piano en "Roses", que originalmente escribió y grabó en 2008 para su álbum Umsindo (2009). Dijo que Mos Def "tomó prestada" la canción para The Ecstatic después de que se conocieran a través de un amigo en común. "Vinieron un día y empezaron a tocar 'Roses'. Él estaba cantando la canción y se la sabía. Dijo: 'Quiero usarla'. Le dije: 'Hombre, ya la tengo como sencillo'. Él solo quería esa canción. La tomó enseguida", recordó entre risas. ^{[ 11 ]}

Junto con Madlib, Oh No y J Dilla, Muldrow había sido afiliado de Stones Throw Records ; según el periodista Nathan Rabin , produjeron colectivamente la mitad del álbum, lo que le dio a su sonido una cualidad "compasiva". ^{[ 12 ]} Durante la grabación, Mos Def también fue influenciado por el rapero MF Doom , llegando incluso a improvisar raps del álbum de este último de 2004, Mm..Food, mientras estaban en el estudio. "Él rima tan raro como yo me siento", dijo sobre Doom, citando también su colaboración con Madlib, Madvillainy (2004). ^{[ 13 ]} Con The Ecstatic , Mos Def dijo que quería ofrecer a los oyentes observaciones sinceras y desinhibidas sobre la vida y el amor, "algo de verdad y un estímulo positivo para el corazón", sin necesidad de canciones de club . "Sin faltarle el respeto al club". ^{[ 14 ]}

The Ecstatic abarca una gama internacional de estilos de una manera muy suelta y extemporánea, unida por lo que Rabin describe como "una fascinación lírica y sonora por la vida más allá del mundo occidental". ^{[ 16 ]} Según Robert Christgau , las canciones tienen un promedio de dos minutos y medio y se enlazan entre sí sin resolución , lo que le da la sensación de una mixtape de hip-hop con influencias globales "con polos en Brooklyn y Beirut ". ^{[ 17 ]} La música refleja los variados intereses de Mos Def en el jazz , la poesía, los ritmos orientales , la psicodelia , la música española y el blues . ^{[ 18 ]} Las pistas de la primera mitad son, como describe Ben Thompson de The Observer , "predominantemente orientadas hacia el este", mientras que la segunda mitad se entrega más a las influencias latinas y del reggae . ^{[ 19 ]} Otros sonidos muestreados o explorados incluyen Afrobeat ("Quiet Dog Bite Hard"), Eurodance ("Life in Marvelous Times"), Bollywood ("Supermagic") y soul de Filadelfia . ^{[ 20 ]} "Supermagic" también se inspira en elementos del rock ácido turco y Mary Poppins , mientras que en "No Hay Nada Más", Mos Def canta y rapea en español sobre una producción con influencias flamencas . ^{[ 21 ]} Canta en otras partes del álbum, a menudo interrumpiendo con improvisaciones vocales durante sus raps. ^{[ 22 ]} Junto con su canto, la música, a menudo basada en samples, es poco convencional en su uso de lo que Preservation llama compases inusuales y rupturas "incómodas" . ^{[ 23 ]}

Según Simmy Richman de The Independent , el trasfondo musical de influencia oriental de The Ecstatic refleja los temas de " posguerra contra el terror " de Mos Def. Richman lo llama un disco de rap consciente , y Ryan Faughnder de No Ripcord lo considera "hip-hop alternativo con conciencia social". ^{[ 25 ]} El académico de estudios afroamericanos y medios Sohail Daulatzai cree que el álbum está influenciado por la política internacionalista negra y las ideas panislámicas , mientras que Niall Byrne de la revista State dice que explora el tema de las relaciones internacionales en canciones como "The Embassy" y "Auditorium", influenciadas por Oriente Medio , que presenta un rap invitado con temática de Irak por Slick Rick. ^{[ 26 ]} En "The Embassy", Mos Def rapea desde la perspectiva de un forastero sobre el estilo de vida de un embajador en un hotel de lujo, mientras que la canción de apertura "Supermagic" critica el trato del gobierno a los grupos minoritarios . ^{[ 27 ]} Mos Def incorpora varias referencias islámicas a lo largo del álbum, incluyendo samples del activista musulmán estadounidense Malcolm X , la cantante de protesta turca Selda Bağcan y una escena en árabe de la película de 1966 La batalla de Argel ; además, el tema "Wahid" lleva el título de la palabra árabe que significa "unidad". ^{[ 28 ]}

Como en otros álbumes de Mos Def, recita una dedicatoria a Dios en árabe ("Bismillah ar-Rahman ar-Raheem") al comienzo de The Ecstatic . Esto da paso a "Supermagic" y su muestra inicial del discurso de Malcolm X de 1964 en Oxford Union . ^{[ 30 ]} La muestra precede a la "declaración de alcance global" del álbum, como explica el periodista de Pitchfork Nate Patrin, diciendo que indica que Mos Def tiene "un interés en algo más grande que solo un rincón del mundo del rap". ^{[ 7 ]} Alex Young de Consequence of Sound cree que el discurso introduce "un álbum político que abarca ritmos y puntos de vista globales". ^{[ 31 ]} Según la crítica de The Washington Post, Allison Stewart, Mos Def parece igualmente interesado en el espíritu de la era Obama como en relatos del pasado, como el escenario de Bedford-Stuyvesant de principios de la década de 1980 de "Life in Marvelous Times". ^{[ 18 ]} Young considera que la canción es un himno para "una época aparentemente paradójica que ve rutinariamente eventos como la elección de un hombre negro como presidente de una nación sumida en la desigualdad racial". ^{[ 31 ]} Desde la perspectiva de Christgau, Mos Def ofrece un credo en la letra: "Más de menos que nunca / Es demasiado para que tu mente lo absorba / Da miedo como el infierno, pero no hay duda / No podemos estar vivos en ningún otro tiempo que no sea ahora". ^{[ 17 ]}

A lo largo de The Ecstatic , Mos Def alterna entre lo que Andy Kellman de AllMusic llama raps sin sentido pero intelectuales y "jactancias aparentemente despreocupadas e improvisadas", enmarcadas en producciones excéntricas y ligeramente reverberadas . ^{[ 32 ]} Según Paul MacInnes de The Guardian, The Ecstatic presenta su característico "estilo lírico fragmentado, que repite palabras dentro de frases y juega tanto con el sonido como con el significado". ^{[ 33 ]} "Auditorium" muestra su lirismo "complejo y enrevesado" entregado en ritmo cercano con el ritmo, dice Patrin, citando las líneas "el alma es el rugido del león, la voz es la sirena / Me balanceo, exprimo y derribo al tirano / corto un hacha pequeña y derribo a un gigante". ^{[ 7 ]} Explora temas afrocéntricos en "Revelations" y compara el amor con un tiroteo en "Pistola". En "Roses", Muldrow canta letras que hablan de naturaleza , sobre dibujar flores en momentos de tristeza en lugar de arrancarlas del suelo. "Roses trata sobre la creatividad y la capacidad humana", explica. "Muchas veces, la sociedad occidental hace que [las mujeres] basemos nuestro sentido de valía en 'los diamantes son para siempre' o 'una docena de rosas', y así es como demostramos nuestro amor a alguien ... pero recibimos tantos regalos y aún así nos sentimos vacías. Así que dibújalas y deja que las rosas broten de nuestro interior". ^{[ 11 ]} 

El título de The Ecstatic proviene de la novela de humor negro de Victor LaValle de 2002. ^{[ 34 ]} Una de las novelas favoritas de Mos Def, trata sobre un joven con sobrepeso que abandonó la universidad y cayó en una enfermedad mental mientras vivía con su excéntrica familia en Queens , Nueva York. ^{[ 35 ]} Según Mos Def, la frase "el extático" se usaba en los siglos XVII y XVIII para describir a personas que estaban locas o divinamente inspiradas y, por consiguiente, eran consideradas chifladas. ^{[ 34 ]} La frase resonó con él, ya que creía que nadie más en el hip-hop había grabado un álbum como The Ecstatic . "Siento que fui la única persona capaz de hacer este tipo de música de esta manera", afirmó. "No rapeo como nadie, no intento sonar como nadie". ^{[ 36 ]} Dijo que «lo extático» también se refiere a «un tipo de energía devocional, un sueño imposible que se convierte en realidad pero que es desacreditado antes de realizarse. El avión, una idea descabellada. El teléfono, Internet. Las personas que imaginaron esas cosas fueron consideradas radicales o extremistas». ^{[ 34 ]}

El álbum The Ecstatic venía con pocas notas y un folleto de dos hojas con una foto de Mos Def tomada con el programa Photo Booth . ^{[ 37 ]} La foto de la portada reproducía una imagen fija en tonos rojos de Killer of Sheep , una película de bajo presupuesto de 1978 dirigida por Charles Burnett sobre la vida de los afroamericanos en Watts, Los Ángeles , en la década de 1970. ^{[ 38 ]} Según Dale Eisinger de Complex , la foto, "sutil y aún conmovedora", refleja las ideas de justicia cultural y desigualdad global presentes a lo largo de la carrera de Mos Def, al tiempo que captura la "construcción sonora" de la música de The Ecstatic . "La portada tiene un movimiento brumoso y onírico", dijo Eisinger, "apareciendo como una colección suelta y no narrativa de viñetas que son tangencialmente fascinantes e increíblemente poderosas". ^{[ 39 ]} Para la contraportada, se utilizó una foto de 1928 de la reunión del Templo de la Ciencia Morisca en Chicago, que Daulatzai interpretó como otro elemento del "masaje panislámico" de Mos Def en el álbum. ^{[ 28 ]}

The Ecstatic fue aclamado por la crítica. ^{[ 41 ]} Después de dos discos mal recibidos de Mos Def, fue visto por los críticos como un regreso a la forma de su álbum debut de 1999, Black on Both Sides , obteniendo algunas de las mejores críticas de su carrera. ^{[ 48 ]} En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de publicaciones profesionales, The Ecstatic recibió una puntuación promedio de 81, basada en 28 reseñas. ^{[ 41 ]} El agregador AnyDecentMusic? le dio 7.7 de 10, basándose en su evaluación del consenso de la crítica. ^{[ 40 ]}

En The New Yorker , The Ecstatic fue aclamado como el "trabajo más conceptualmente complejo y ambicioso" de Mos Def, mientras que Aaron escribió en Spin que el "regreso internacionalista a la forma" es también "quizás su trabajo más animado". ^{[ 49 ]} Para The Irish Times , Jim Carroll dijo que el rapero no había actuado de manera tan atractiva y hábil desde los inicios de su carrera, destacando especialmente "Supermagic" y "Life in Marvelous Times". ^{[ 43 ]} Mick Middles de The Quietus lo evaluó como "el sonido alegre de un artista desenfrenado, sin restricciones de expectativas ni comercialismo", con música fluida que escapa a los límites que sus álbumes anteriores solo habían explorado. ^{[ 50 ]} Ben Thompson, en The Observer , creía que la diversa gama de samples lo convierte en "el sueño húmedo de un coleccionista de discos" y "una demostración emocionantemente accesible de las posibilidades creativas ilimitadas del hip-hop" para un profano. ^{[ 19 ]} Escribiendo para MSN Music , Christgau sintió que las canciones están "desprovistas de ganchos pero llenas de sonidos que uno quiere volver a escuchar", junto con letras "pensativamente arrastradas" pero inteligibles de Mos Def, cuya visión creativa justifica la muestra introductoria de Malcolm X. ^{[ 17 ]} En opinión de Josh Tyrangiel de Time , sus meditaciones políticas pueden no atraer a los conservadores pero son ricas en "el ritmo, la exuberancia y el ingenio que Mos Def mostró en sus primeros discos". ^{[ 51 ]} Steve Jones de USA Today dijo que sus reflexiones sobre política, amor, religión y condiciones sociales están llenas de perspicacia y sinceridad, y calificó el álbum como su mejor trabajo. ^{[ 47 ]}

Algunos críticos quedaron menos impresionados. Christian Hoard, crítico de Rolling Stone, consideró que la calidad de las canciones era inconsistente, mientras que Eric Henderson, de Slant Magazine , afirmó que gran parte de la música carecía de estructura y "se desbocaba, sin las limitaciones del estribillo y la estrofa". ^{[ 52 ]} Margaret Wappler evaluó el disco con elogios matizados en Los Angeles Times , diciendo que "en su mayor parte hace honor a su nombre vertiginoso", pero que decaía ocasionalmente, mientras que las ingeniosas muestras podrían suponer un reto para los oyentes al principio. ^{[ 53 ]}

Publicado por Downtown el 9 de junio de 2009, The Ecstatic vendió 39.000 copias en su primera semana y debutó en el número nueve del Billboard 200. ^{[ 72 ]} Esta fue la segunda aparición de Mos Def en el top 10 de la lista. [ ^{73 ] La} semana siguiente, se convirtió en el primer artista en promocionar la Original Music Tee, una camiseta con la portada del álbum en el frente, la lista de canciones en el reverso y una etiqueta con un código para descargar una copia MP3 del disco. ^{[ 74 ]} La estrategia de marketing generó suficientes ventas como para que Billboard contabilizara las camisetas como unidades de álbum en las listas de música de la revista . ^{[ 75 ]} The Ecstatic también se benefició de la cantidad de menciones que recibió en publicaciones de blogs de Internet, que alcanzaron su punto máximo durante la semana del 29 de junio. ^{[ 76 ]} El álbum alcanzó las 168.000 copias vendidas en marzo de 2014. ^{[ 77 ]}

Se lanzaron tres sencillos para promocionar el álbum: "Life in Marvelous Times" el 4 de noviembre de 2008; "Quiet Dog Bite Hard" el 13 de enero de 2009; y "Casa Bey" el 26 de mayo. ^{[ 78 ]} Según Charles Aaron , "Life in Marvelous Times" fue la "canción más potente y accesible" que Mos Def había grabado, pero ni siquiera logró sonar en las emisoras de radio de su Nueva York natal. "Si no puede sonar en la radio, entonces no necesito estar en la radio", dijo el rapero en agosto, expresando un interés vacilante en llegar a las audiencias mayoritarias. ^{[ 79 ]}

Mos Def apoyó aún más el álbum con una gira internacional, que comenzó su etapa norteamericana a principios de agosto de 2009. Esta serie de conciertos abarcó varias ciudades de Estados Unidos y Canadá, incluyendo Chicago, Miami, Washington D.C., Portland, Calgary y Vancouver. Jay Electronica actuó como telonero , y algunos conciertos fueron encabezados junto a Kweli y la cantante Erykah Badu . ^{[ 80 ]} La etapa concluyó el 3 de octubre con una presentación nocturna en el Austin City Limits Music Festival . ^{[ 81 ]} Mos Def continuó de gira al año siguiente, ofreciendo una serie de conciertos en Japón a finales de 2009, que fueron documentados en un episodio de la serie Embedded de Current TV . A esto le siguió su primera gira como cabeza de cartel por Australia en enero de 2010 y una breve serie de conciertos en abril en el Reino Unido. ^{[ 82 ]}

Álbum de remezclas

Mientras estaba de gira como DJ en concierto de Mos Def, Preservation comenzó a remezclar algunas de las canciones de The Ecstatic para su rutina en vivo. Se desafió a sí mismo a remezclar el resto del álbum como The REcstatic , lo que le llevó más de un año y trabajó con Jan Fairchild, el ingeniero de mezcla del disco original . ^{[ 84 ]} Preservation revisó las fuentes de los ritmos originales para encontrar grabaciones similares que correspondieran a la estética particular de cada canción, preservando al mismo tiempo la voz de Mos Def para las remezclas. ^{[ 85 ]} Quería que estuvieran basadas en samples y que fueran consistentes en clave , tono y timbre con el álbum original, lo que le resultó difícil de lograr debido a sus instrumentales y cantos poco ortodoxos. "Es el resultado de incontables horas buscando samples en discos", recordó. "Construir el ritmo, envolverlo alrededor de la voz, ajustar el tempo, etc.". ^{[ 85 ]} "Black Fantastic" – una toma descartada producida por Minnesota durante la grabación de The Ecstatic – reemplazó a "Casa Bey" en la lista de canciones final, ya que Preservation había encontrado que el tempo y la estructura de la canción original eran demasiado difíciles para hacer una remezcla satisfactoria. ^{[ 23 ]}

The REcstatic se lanzó como descarga gratuita el 12 de junio de 2013, a través del sello discográfico de Preservation , Mon Dieu Music. ^{[ 23 ]} Al reseñar el álbum de remezclas en Tiny Mix Tapes , Samuel Diamond dijo que la energía arrebatadora del disco original recibió una "textura ligeramente más áspera" en lo que consideró "una contribución respetuosa al canon del arte basado en remezclas, algo que se puede decir de muy pocas 'remezclas' de rap modernas". ^{[ 86 ]}

A pesar del éxito de The Ecstatic entre fans y críticos, Mos Def siguió desilusionado con la industria musical y "siguió adelante creativamente", según el periodista de Yardbarker Evan Sawdey. ^{[ 88 ]} Cambiando su nombre a Yasiin Bey, el rapero grabó esporádicamente durante la década de 2010, apareciendo en canciones de otros artistas de hip-hop como ASAP Rocky , Ski Beatz , Currensy y Kanye West . ^{[ 89 ]} Mientras tanto, recibió cobertura mediática por proyectos e incidentes en su mayoría no musicales, incluyendo una recreación de tortura filmada en protesta por el campo de detención de la Bahía de Guantánamo y una residencia ilegal en Ciudad del Cabo , Sudáfrica, donde estuvo detenido durante casi un año después de intentar salir del país usando un Pasaporte Mundial . ^{[ 87 ]} En 2013, Beats Per Minute nombró a The Ecstatic como el 112.º mejor álbum de los últimos cinco años. ^{[ 90 ]}

En 2015, el rapero fue a Londres para las sesiones de grabación que producirían su siguiente álbum Negus , utilizando raps que había escrito durante los años anteriores. ^{[ 91 ]} Al año siguiente, anunció en el sitio web de West que se retiraba tanto de la industria musical como del cine, aunque prometió algunas grabaciones colaborativas más y un álbum en solitario más. ^{[ 87 ]} A pesar de la colaboración de Ferrari Sheppard de 2016 December 99th , el escritor de Albumism Jesse Ducker considera The Ecstatic como su "último gran momento" y "el último álbum que reconozco que lanzó", así como un recordatorio de que "cuando [él] se preocupa, sigue siendo tan bueno como cualquiera grabando música". Ducker agrega que su música debería haber ganado los dos premios Grammy para los que fue nominado en 2010. ^{[ 13 ]}

Después de presentaciones privadas en ferias de arte en Marruecos, Dubái y Hong Kong, el siguiente trabajo del rapero Negus in Natural Person (o simplemente Negus ) se estrenó al público el 15 de noviembre de 2019, como una " instalación de escucha " en el Museo de Brooklyn en Nueva York. Presentada como un homenaje a figuras públicas que "llevaron vidas nobles" como el príncipe Alemayehu , Henrietta Lacks y Nipsey Hussle , la exposición estuvo abierta durante 10 semanas y presentó el álbum musical de 28 minutos que se podía reproducir con auriculares inalámbricos supraaurales que se entregaron a los asistentes, junto con una instalación de arte visual diseñada por el rapero, José Parlá , Julie Mehretu y Ala Ebtekar . Sin embargo, el álbum no se lanzó fuera de la exposición, que a su vez fue ignorada en gran medida por la comunidad hip-hop. ^{[ 87 ]} Ese mismo mes, Vibe informó que The Ecstatic había sido retirado de los servicios de streaming . «La propiedad de ese álbum ya no pertenece a la corporación que lo poseía anteriormente. Por eso ya no está disponible», explicó el rapero. «Pero aún existen oportunidades para que la gente lo escuche en otros formatos, y el equipo está trabajando en ello». ^{[ 91 ]} El álbum fue reeditado por Rhymesayers Entertainment en 2026, con transmisión exclusiva en Qobuz y lanzamiento de discos de vinilo previsto para agosto de 2026. ^{[ 92 ]}

Los créditos están adaptados de Downtown Music . ^{[ 6 ]}

Créditos de muestra

• "Supermagic" contiene una muestra de "Ince Ince" de Selda Bağcan .
• "Priority" contiene elementos de "Flower" de Bobby Hebb .
• "Quiet Dog Bite Hard" contiene fragmentos de una entrevista con Fela Kuti del documental Music Is the Weapon .
• "La Embajada" contiene un fragmento de "La alegría de Lina" de Ihsan al Munzer.
• "Pistola" contiene elementos de " Bajo la lluvia " de Billy Wooten.
• "Workers Comp." contiene un fragmento de " If This World Were Mine " de Marvin Gaye .
• "Revelations" contiene fragmentos de "Colours" de Michael Drake.
• "Historia" contiene un fragmento de "Historia de dos amantes" de Mary Wells .
• "Casa Bey" contiene una muestra de "Casa Forte" de Banda Black Rio .

Los créditos están adaptados de Downtown Music . ^{[ 6 ]}

• 2009 en el hip-hop
• Discografía de Madlib
• Discografía de Mos Def
• rap progresivo

• Brie (2013). "Yasiin Bey x Preservation — The REcstatic Album Stream" . Okayplayer . Recuperado el 13 de julio de 2021 .
• MissFrolab (2009). "Notas del álbum 'The Ecstatic' de Mos Def en fotos y vídeo" . Frolab . Archivado del original el 8 de agosto de 2016. Recuperado el 6 de junio de 2016 .
• MissFrolab (2009). "Mos Def: The Ecstatic Samples & Originals" . Frolab . Archivado del original el 8 de agosto de 2016. Recuperado el 5 de junio de 2016 .

• The Ecstatic ( Adobe Flash ) en Myspace (copia en streaming donde tenga licencia)
• The Ecstatic en Discogs (lista de lanzamientos)
• El REcstatic en Discogs
• The REcstatic (Adobe Flash) en HotNewHipHop (copia en streaming donde tenga licencia)