Ala Ebtekar

Ala Ebtekar (nacido en 1978; persa : علا ابتکار ) es un artista visual contemporáneo estadounidense de ascendencia iraní. Es conocido por su trabajo en pintura, dibujo, iluminación e instalación. Su obra frecuentemente orquesta diversas órbitas y cadencias del tiempo, revelando posibilidades escultóricas y fotográficas del universo y del tiempo, que nos devuelven la mirada. ^{[ 1 ]}

Las recientes investigaciones de Ebtekar han generado experiencias liminales que trascienden las nociones de duración científica humanas y exploran la fenomenología de la luz. Estos proyectos revelan posibilidades escultóricas y fotográficas del universo que nos mira a través de colapsos temporales infinitos y la reelaboración física de procesos centenarios de creación de imágenes. La práctica de Ebtekar amplía la manera en que nuestros momentos contemporáneos coexisten como minúsculos y primordiales. ^{[ 2 ]}

Ala Ebtekar creció en Berkeley y Oakland , California, en el Área de la Bahía de San Francisco ^{[ 3 ]} , de padres que emigraron a los Estados Unidos desde Irán . ^{[ 4 ] [ 5 ]} Ebtekar es sobrino nieto del renombrado poeta iraní Hushang Ebtehaj . ^{[ 6 ]}

Comenzó a dibujar a temprana edad, y en su adolescencia empezó a centrar sus energías en la música. En 1992, a los 13 años, recibió formación como DJ en KALX 90.7 FM, la emisora ​​de radio de la Universidad de California en Berkeley . Esta experiencia musical llevó a Ebtekar al mundo del grafiti y, finalmente, de vuelta a su interés por las artes visuales. En 1998 fue seleccionado para participar en un taller en el Zeum Art and Technology Center (ahora Children's Creativity Museum ) con el artista neoyorquino Tim Rollins y KOS (Kids of Survival) para crear obras para la exposición inaugural del centro. Ebtekar, junto con otros jóvenes artistas del Área de la Bahía de San Francisco, formó el núcleo de una efímera sección de KOS en la Costa Oeste. ^{[ 3 ]} Un año después, Ebtekar viajó a Teherán , Irán, para visitar a su familia, lo que le llevó a regresar varios meses después para estudiar arte. ^{[ 7 ]}

Inicialmente, Ebtekar estudió con un pintor de miniaturas persas tradicional y pronto descubrió el estilo de pintura Qahveh-khanehei (pintura de café iraní) de mediados del siglo XX. Posteriormente, estudió con el maestro Mohammad Farahani, pintor de Qahveh-khanehei . ^{[ 8 ]} Un estilo definido tanto por su popularidad entre la gente común como por su distanciamiento de las artes cortesanas. A diferencia de los pintores oficiales de la corte de la época, los pintores de Qahveh-khanehei llevaron las bellas artes del ámbito exclusivo de quienes tenían dinero y poder al dominio del pueblo. Una característica singular de la pintura Qahveh-khanehei era su libertad, ya que los artistas de este estilo creaban sus obras sin temas externos ni la atención a la anatomía y la perspectiva adecuadas, como se observa en las miniaturas. Los pintores de café iraní trabajaban exclusivamente a partir de su imaginación y capacidad creativa. Resulta totalmente apropiado que Ebtekar encontrara su inspiración artística inicial en el mundo del grafiti y la tradición moderna de la pintura Qahveh-khanehei , ya que su obra ha abarcado sensibilidades populistas similares que se extienden por continentes, celebrando las historias y vidas de personas heroicas cotidianas a lo largo del tiempo. ^{[ 9 ]}

• Museo Británico , Londres, Reino Unido ^{[ 11 ]}
• Museo Whitney de Arte Americano , Ciudad de Nueva York , Nueva York ^{[ 12 ]}
• Aeropuerto Internacional de San Francisco , San Francisco, California ^{[ 13 ]}
• Fundación de Arte Devi , India ^{[ 14 ]}
• Museo de Arte Crocker , Sacramento, California ^{[ 15 ]}
• Museo de Arte del Condado de Orange , Santa Ana, California ^{[ 16 ]}
• Museo de Arte de Berkeley y Archivo Cinematográfico del Pacífico , Berkeley, California ^{[ 17 ]}
• Colección del Deutsche Bank , Alemania ^{[ 18 ]}
• Museo de Young , San Francisco, California ^{[ 19 ]}
• La colección de arte de Microsoft en Redmond, Washington.
• Museo de Arte de San José , San José, California ^{[ 20 ]}
• Museo Crystal Bridges de Arte Americano , Bentonville, Arkansas ^{[ 21 ]}
• Colecciones Especiales de la Universidad de Stanford, Universidad de Stanford , Stanford, California ^{[ 22 ]}
• Museo de Arte Allen Memorial , Oberlin, Ohio ^{[ 23 ]}
• Museo de Arte de San Diego , San Diego, California ^{[ 24 ]}

La obra de Ebtekar ha sido incluida en más de 70 exposiciones colectivas, 5 exposiciones de dos personas y 12 exposiciones individuales. ^{[ 25 ]} Entre las exposiciones individuales más importantes se incluyen "Elemental" (2004) en Intersection for the Arts (San Francisco, CA); ^{[ 26 ]} "Ala Ebtekar" (2007) en Gallery Paule Anglim (San Francisco, CA); ^{[ 25 ]} "1388" (2009) en The Third Line (Dubái, Emiratos Árabes Unidos); ^{[ 27 ]} "Indelible Whispers of the Sun" (2010) en Charlie James Gallery (Los Ángeles, CA); ^{[ 28 ]} "Elsewhen" (2012) en The Third Line (Dubái, Emiratos Árabes Unidos); y "Absent Arrival" (2012) en Gallery Paule Anglim (San Francisco, CA). ^{[ 29 ]}

Entre las exposiciones colectivas significativas se incluyen "La Bienal de California de 2006" en el Museo de Arte del Condado de Orange (Newport Beach, CA); ^{[ 30 ]} exposición itinerante "De una forma u otra: Arte asiático-americano actual" (2006-2008), comisariada por Melissa Chiu , directora y curadora de arte asiático contemporáneo en el Museo de la Sociedad Asiática , Karin Higa, curadora principal de arte en el Museo Nacional Japonés-Americano de Los Ángeles, y Susette S. Min, profesora asistente de estudios asiático-americanos e historia del arte en la Universidad de California, Davis , y exhibida en la Sociedad y Museo de Asia (Nueva York, NY), la Galería Blaffer de la Universidad de Houston (Houston, TX), el Museo de Arte de Berkeley (Berkeley, CA), el Museo Nacional Japonés-Americano (Los Ángeles, CA) y la Academia de Artes de Honolulu (Honolulu, HI); "Bay Area Now 5" (2008) en el Yerba Buena Center for the Arts (San Francisco, CA), organizada por Kate Eilertsen, Directora Interina de Artes Visuales y Berin Golonu, Curadora Asociada de Artes Visuales; y "The Global Contemporary. Art Worlds after 1989" (2011) en el Museo de Arte Contemporáneo (Karlsruhe, Alemania), comisariada por Andrea Buddensieg y Peter Weibel . ^{[ 31 ]} En mayo de 2005, Ebtekar tuvo una exposición conjunta en la Lisa Dent Gallery de San Francisco con el artista Jeong-Im Yi.

Concebida y dirigida por Ala Ebtekar, «Arte, espacio social y discurso público» es una iniciativa de tres años de la Universidad de Stanford sobre arte que investiga los múltiples contextos que transforman y definen las ideas cambiantes del espacio público. Este marco crítico en constante evolución, que incluye conversaciones, proyectos artísticos de reciente publicación y la exploración de diversas producciones culturales y tradiciones intelectuales, analiza las transformaciones recientes de la vida cívica. ^{[ 32 ]}

Ha recibido residencias artísticas en el ZKM Center for Art and Media Karlsruhe en Alemania, la Cité internationale des arts en París, Sazmanab en Teherán, Irán, el San Francisco Center for the Book y el 18th Street Art Center en Los Ángeles a través del premio Visions from the New California Award, un proyecto de la Alliance of Artist Communities en colaboración con la James Irvine Foundation . ^{[ 33 ]}

El Huffington Post incluyó y mencionó a Ala Ebtekar como una de las "17 artistas visuales que debes conocer en 2016". ^{[ 34 ]}

Ebtekar fue nombrada Artista Residente Rey 2025 en Arion Press . ^{[ 35 ]}