Los bucles de desintegración

The Disintegration Loops es una serie de cuatro álbumes del músico estadounidense William Basinski , publicados en 2002 y 2003 por el sello discográfico de Basinski, 2062. Comprende música experimental , ambiental , drone y música grabada con cintas magnéticas de música Muzak que se degradan a medida que se reproducen.

En la década de 1970, Basinski estudió música de vanguardia en la universidad y grabó sus primeros experimentos con cintas magnéticas. Grabó The Disintegration Loops entre agosto de 2001 y el 11 de septiembre de 2001 , cuando presenció el derrumbe del World Trade Center desde su apartamento en Brooklyn . Dedicó la serie a las víctimas de los atentados .

The Disintegration Loops recibió críticas positivas y se considera una obra significativa en la música ambiental y electrónica , ^{[ 1 ] [ 2 ]} y la obra que popularizó a Basinski. ^{[ 3 ] [ 4 ]} En 2012, el sello Temporary Residence la reeditó y remasterizó en su décimo aniversario y su introducción al National September 11 Memorial & Museum con material adicional. Temporary Residence reeditó y remasterizó la serie nuevamente en 2025 como The Disintegration Loops (Arcadia Archive Edition) .

Durante su estancia en la Universidad del Norte de Texas en la década de 1970, Basinski aprendió sobre música de vanguardia , incluyendo las obras de John Cage y la grabación de música con radio y piano preparado . Sus compañeros le presentaron a los compositores Steve Reich , Terry Riley y Philip Glass . En este período, Basinski creó sus primeros experimentos de música en cinta , utilizando un Sony Walkman . ^{[ 5 ]} Music for 18 Musicians de Reich y Ambient 1: Music for Airports de Brian Eno también han sido citados como influencias por su uso de la repetición . ^{[ 6 ]} En 1980, se mudó a un loft en Williamsburg, Brooklyn , ^{[ 7 ]} y en la década de 1980, Basinski grabó a partir de fuentes de sonido encontradas , radio de onda corta y sistemas de retardo . ^{[ 8 ]} Terminó de renovar su loft alrededor de 1990 para convertirlo en un estudio de grabación y sala de conciertos, al que llamó Arcadia. ^{[ 7 ]}

Décadas después, Basinski encontró cintas magnéticas de estas en una habitación de su loft que apodó la "Tierra que el Tiempo Olvidó", donde guardaba obras antiguas. ^{[ 9 ]} Estaba pasando por dificultades económicas y estaba a punto de ser desalojado; en un artículo de The Guardian , pensó: "aprovecha el tiempo, maldito idiota: vuelve al estudio y vuelve a trabajar". ^{[ 10 ]} Tenía la intención de usar las cintas para recrear los sonidos de un Mellotron , porque no podía permitirse uno. ^{[ 11 ]} Transfirió estas grabaciones, hechas en 1982 ^{[ 12 ] [ 13 ]} como parte de una transmisión de CBS Radio de música Muzak , a formato digital usando un Revox G36 con pilas D en la parte superior para sostener la cinta. ^{[ 5 ]} Basinski descubrió que la cinta se había deteriorado; mientras se reproducía, la ferrita se desprendía del soporte de plástico. Dejó que los bucles se reprodujeran durante períodos prolongados mientras se deterioraban aún más, con cada vez más pausas y grietas en la música. ^{[ 14 ]} La longitud de las cintas variaba de 6 a 15 pulgadas, lo que resultaba en bucles cortos. ^{[ 15 ]} Además, trató los sonidos con un efecto de reverberación de Lexicon . En "dlp 1.1" y "dlp 2.1", añadió una contramelodía usando el arpegiador de un Voyetra-8 . ^{[ 5 ]}

Basinski comenzó el proyecto en agosto de 2001 y lo terminó la mañana de los ataques del 11 de septiembre en la ciudad de Nueva York, ^{[ 16 ]} pero lo completó antes de que ocurrieran los ataques. ^{[ 17 ]} Tenía una entrevista para la organización artística Creative Time en los edificios ese día, ^{[ 18 ]} aunque estaba programada para después de que se derrumbaran. ^{[ 10 ]} Mientras el World Trade Center se derrumbaba , estaba sentado en la azotea de su edificio de apartamentos con amigos, ^{[ 16 ]} como Anohni . ^{[ 7 ]} Filmó la caída durante la última hora de luz del día, y a la mañana siguiente reprodujo "dlp 1.1" como banda sonora de las consecuencias. Imágenes fijas del video se usaron como portadas de los álbumes, y Basinski dedicó la obra a las víctimas en una posdata en las notas del álbum. Dijo que los ataques recontextualizaron The Disintegration Loops como una obra creada a partir de la decadencia. ^{[ 8 ]}

Los críticos han categorizado The Disintegration Loops como experimental , ambient , ^{[ 19 ]} drone , ^{[ 20 ]} y música de cinta con influencias de la música de proceso . ^{[ 12 ]} Consta de nueve pistas: "dlp 1.1", "dlp 2.1", "dlp 2.2", "dlp 3", "dlp 4", "dlp 5", "dlp 6", "dlp 1.2" y "dlp 1.3" en orden, ^{[ 15 ]} formando alrededor de cinco horas de duración. Estas fueron ordenadas en la secuencia en que fueron grabadas. ^{[ 21 ]} Cada pista utiliza diferentes bucles, descritos por Stylus como simples y pastorales. ^{[ 16 ]} Los bucles no decaen linealmente; en cambio, comienzan a decaer después de unos minutos y el proceso se acelera cerca del final. ^{[ 19 ]} The Disintegration Loops se ha comparado con las obras de Gas , An Empty Bliss Beyond This World de The Caretaker , Going Places de Yellow Swans y Jesus' Blood Never Failed Me Yet de Gavin Bryars . ^{[ 19 ] [ 22 ]}

"dlp 1.1" utiliza una fuente con trompas y cuerdas, que Sasha Frere-Jones dice que está compuesta de tal manera que sugiere "ni tristeza ni éxtasis sino una especie de limbo incómodo". Después de unos veinte minutos, comienza a decaer notablemente, agregando espacios entre los bucles. ^{[ 23 ]} Es la pista más larga en The Disintegration Loops con una duración de aproximadamente sesenta minutos. ^{[ 24 ]} "dlp 1.1" continúa en la última entrega como las últimas pistas de la serie, con "dlp 1.2" y "dlp 1.3". Estas utilizan bucles similares entre sí, que Stylus describe como "suaves y cálidos halos de sonido". ^{[ 16 ]} "dlp 2.1" es la pista más corta con un tiempo de ejecución de once minutos ^{[ 24 ]} y tiene un zumbido metálico , que Mark Richardson de Pitchfork encontró que evoca ansiedad y pavor. «dlp 3» utiliza un fragmento similar a las obras de Debussy , «extendido hasta el infinito y luego sumergido en un baño de ácido». Richardson comparó el bucle de «dlp 4» con las primeras obras de Boards of Canada ^{[ 19 ]} y la mayor parte del bucle se desvanece rápidamente, excepto un segmento que dura alrededor de dos segundos. ^{[ 25 ]} La segunda mitad de «dlp 4» está compuesta casi en su totalidad por crujidos y ruido, que algunos interpretan como relacionados con la desesperación, la soledad o el fin de los tiempos . ^{[ 15 ]}

La primera entrega de The Disintegration Loops se publicó en 2002, y tres entregas posteriores se publicaron en 2003, ^{[ 5 ]} todas en el sello de Basinski, 2062. ^{[ 26 ]} Estos eran CD empaquetados en fundas de plástico. ^{[ 15 ]} En la contraportada de la primera entrega, se puede ver a Basinski con una "expresión perdida" y los brazos colocados de manera que implicaban "que estaba descendiendo a un vacío". Esto es una referencia a la pintura La muerte de Chatterton de Henry Wallis , que representa al poeta Thomas Chatterton suicidándose. Basinski dijo: "Era un artista brillante que se suicidó antes de que nadie descubriera lo brillante que era. Un ángel caído". ^{[ 1 ]} Su vídeo del derrumbe del World Trade Center se publicó en 2004 en DVD. ^{[ 27 ]}

En el décimo aniversario de los ataques, la Wordless Music Orchestra interpretó "dlp 1.1" como parte del concierto Remembering September 11, dirigido por Ryan McAdams ^{[ 28 ]} y con música de Maxim Moston. ^{[ 7 ]} Tuvo lugar a las 3:30  p. m. hora del este en la exposición Temple of Dendur del Museo Metropolitano de Arte y fue precedido por tres piezas para cuarteto de cuerdas : Fog Tropes II de Ingram Marshall , Tenebrae de Osvaldo Golijov y Collected Songs Where Every Verse Is Filled with Grief de Alfred Schnittke . ^{[ 29 ] [ 28 ]} Contó con alrededor de 800 asistentes, mientras que otros 400 no pudieron entrar. ^{[ 7 ]} Como complemento, Basinski escribió un ensayo sobre la creación de The Disintegration Loops y los sitios web NPR y WQXR-FM transmitieron y archivaron la actuación. ^{[ 29 ] [ 28 ]}

El 4 de septiembre de 2012, el sello discográfico neoyorquino Temporary Residence reeditó la serie en formato de caja recopilatoria , conmemorando su décimo aniversario y su incorporación al Museo y Memorial Nacional del 11 de Septiembre . La colección, remasterizada , se lanzó en una edición limitada de 2000 copias, con versiones en 9 LP y 5 CD, el DVD de 2004 y un libro de gran formato de 144 páginas con fotos y notas de Basinski, Anohni , David Tibet , Ronen Givony de la Wordless Music Orchestra y Michael Shulan, antiguo director del Museo y Memorial Nacional del 11 de Septiembre. ^{[ 30 ] [ 24 ]} También incluyó dos versiones orquestales de "dlp 1.1": la interpretación de Wordless Music Orchestra y una en la 54.ª Bienal de Venecia el 18 de octubre de 2008. ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 24 ]} Se habían publicado remasterizaciones anteriores, aunque el escritor de Dusted, Marc Medwin, encontró que estas tenían cambios insignificantes, en comparación con esta reedición, que describió como de mayor profundidad. ^{[ 14 ]}

En 2018, la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional Polaca interpretó The Disintegration Loops , y en marzo de 2019, la Filarmónica de Chicago interpretó "dlp 1.1" con su director Emanuele Andrizzi. ^{[ 32 ]} En marzo de 2021, el documental Disintegration Loops se estrenó en South by Southwest , protagonizado por Basinski con una duración de cuarenta y cinco minutos y David Wexler como director. ^{[ 33 ] [ 34 ]} Una reseña de Exclaim! por Alex Hudson lo criticó, sintiendo que la película "no hace justicia" a la "singularidad única en la vida" de The Disintegration Loops , afirmando que distraía a los espectadores de su tema principal al poner el álbum de Basinski de 2020, Lamentations, al mismo nivel. ^{[ 34 ]} El 7 de noviembre de 2025, Temporary Residence lanzó The Disintegration Loops (Arcadia Archive Edition) , una remasterización de la serie realizada por Josh Bonati, en formato 8×LP y 4×CD. La reedición también incluyó un prólogo de 1000 palabras de la música Laurie Anderson , donde escribe sobre la progresión de los loops. ^{[ 35 ]}

La crítica ha considerado The Disintegration Loops como un lanzamiento significativo en la música ambiental y electrónica ^{[ 1 ] [ 2 ]} y como una de las obras más importantes sobre los ataques del 11 de septiembre. ^{[ 40 ] [ 3 ]} También se le atribuye haber popularizado las obras de Basinski. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Según The New York Times , ha influido en artistas como Burial , The Caretaker y William Tyler . ^{[ 1 ]}

La naturaleza de su trasfondo se ha vuelto notable. Al preguntar si The Disintegration Loops se mantendría sin su contexto de los ataques, Rodger Coleman de Spectrum Culture dice que sí, argumentando que el medio, al ser la destrucción de cintas, puede verse como sobre la muerte, ^{[ 38 ]} mientras que Textura dice que la serie no habría alcanzado su prominencia sin él. ^{[ 24 ]} En Sputnikmusic , el antiguo miembro del personal StrangerofSorts explica cómo representa para un oyente ser el aspecto "más poderoso" del proyecto, más que la música en sí; también señalan cómo el papel de la descomposición muestra un contraste entre los bucles iniciales y el resultado de dicha descomposición. ^{[ 25 ]} En un artículo de Tiny Mix Tapes , Keith Kawaii escribe que sus elementos aleatorios "separaron al artista de su arte", creando una pieza de "no arte" para rendir homenaje a los ataques. ^{[ 41 ]} En una reseña de Michael Pementel en Treblezine , escribe sobre la pérdida como tema de la serie: « Los Bucles de Desintegración no son solo una elegía por una tragedia específica, son una elegía por el tiempo perdido, una confrontación con nuestra ventana de tiempo limitada aquí». ^{[ 4 ]} Los críticos también acusaron a Basinski de explotar los ataques, sintiendo que la serie estaba creando una conexión falsa. ^{[ 42 ]}

Varias publicaciones han dado críticas positivas al proyecto, incluyendo algunas que le otorgan una puntuación perfecta. Pitchfork le dio una puntuación de 9.4 sobre diez en 2004; el crítico Joe Tangari lo describió como una "banda sonora del horror" en el contexto de la grabación. ^{[ 37 ]} En 2012, Pitchfork le dio una puntuación perfecta en una reseña de Richardson de la reedición de Temporary Residence; Richardson comenta que si bien sigue la idea central de la música ambiental, hay "algo inquietante" en su progresión y fondo. ^{[ 19 ]} Escribiendo para Stylus , Michael Heumann lo llama uno de los mejores tributos al ataque. Heumann también lo categoriza como "música natural", porque fue hecho de manera fortuita y está dedicado a esa naturaleza. ^{[ 16 ]} En las reseñas de AllMusic para la primera y segunda entrega, Fred Thomas escribe que la música es expresiva, a pesar de haber sido hecha con medios simples. ^{[ 12 ] [ 13 ]} James Mason escribió una reseña de la tercera entrega, describiéndola como más accesible que las demás. ^{[ 36 ]} En una reseña retrospectiva de Uncut , que le otorgó a The Disintegration Loops una puntuación perfecta sobre diez, Daniel Dylan Wray escribe: «Sigue sonando como nada más: inquietante, celestial, abrumadoramente inmersivo. Un documento singular y cautivador de música, memoria, tiempo y pérdida». ^{[ 39 ]}

Pitchfork nombró a la serie el 30.º mejor álbum de 2004, ^{[ 43 ]} el 196.º mejor álbum de la década de 2000, ^{[ 44 ]} y el tercer mejor disco de ambient de todos los tiempos. ^{[ 45 ]} Resident Advisor lo nombró el 86.º mejor álbum de la década , ^{[ 46 ]} y Tiny Mix Tapes el décimo mejor . ^{[ 41 ]} Mojo nombró a The Disintegration Loops el mejor álbum de drone de todos los tiempos. ^{[ 22 ]} En 2025, Resident Advisor nombró a "dlp 1.1" la 31.ª mejor pista electrónica de los 25 años anteriores. ^{[ 47 ]}

• On Time Out of Time , un álbum de William Basinski
• Everywhere at the End of Time , a menudo comparado con The Disintegration Loops.

• Disintegration Loops en Discogs (lista de lanzamientos)
• Disintegration Loops II en Discogs (lista de lanzamientos)
• Disintegration Loops III en Discogs (lista de lanzamientos)
• Disintegration Loops IV en Discogs (lista de lanzamientos)