El club de los cinco

El título original era The Lunch Bunch , pero un amigo de Hughes de otra escuela tenía una clase de castigo llamada "The Breakfast Club", así que decidió usar ese. ^{[ 12 ]} Hughes escribió el guion casi al mismo tiempo que escribía Sixteen Candles , pero escribió el guion de Sixteen Candles en apenas unos días, e impresionó a los ejecutivos del estudio, quienes lo eligieron para que fuera su debut como director. ^{[ 13 ]}

Molly Ringwald y Anthony Michael Hall protagonizaron la película de Hughes de 1984, Sixteen Candles . Hacia el final del rodaje, Hughes les pidió que participaran en The Breakfast Club . Hall fue el primero en ser elegido, aceptando el papel de Brian Johnson; su madre y su hermana en la vida real interpretaron a la madre y la hermana de su personaje en la película. Originalmente se le ofreció a Ringwald el papel de Allison Reynolds, pero ella estaba "muy disgustada" porque quería interpretar a Claire Standish (entonces llamada "Cathy" en el primer borrador del guion), lo que llevó a las audiciones de Robin Wright , Jodie Foster , Diane Lane y Laura Dern . Finalmente convenció a Hughes y al estudio para que le dieran el papel. ^{[ 14 ]} Joan Cusack fue considerada para el papel de Allison antes de que Ally Sheedy fuera finalmente elegida. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

Emilio Estevez fue elegido originalmente para el papel de John Bender, pero cuando Hughes no pudo encontrar a alguien para interpretar a Andrew Clark, Estevez fue reemplazado. Nicolas Cage fue considerado para el papel de John Bender, que fue el último papel en ser asignado. Alan Ruck también audicionó para el papel, ^{[ 17 ]} pero la elección se redujo a John Cusack y Judd Nelson . Hughes originalmente eligió a Cusack, pero decidió reemplazarlo con Nelson antes de que comenzara el rodaje, porque Cusack no parecía lo suficientemente intimidante para el papel. En un momento, Hughes se sintió decepcionado con Nelson porque se mantuvo en el personaje y acosó a Ringwald fuera de cámara; los otros actores tuvieron que convencer a Hughes de que no lo despidiera. ^{[ 14 ] [ 18 ]} Rick Moranis fue elegido originalmente para el papel del conserje, pero fue liberado por Ned Tanen, el productor de la película, quien sintió que la interpretación de Moranis como una caricatura rusa exagerada no se ajustaba a la naturaleza seria de la película. Moranis fue reemplazado por John Kapelos . ^{[ 19 ] [ 20 ] : 56–57}

En 1999, Hughes declaró que su solicitud para dirigir la película encontró resistencia y escepticismo debido a su falta de experiencia en la realización cinematográfica. ^{[ 21 ]} Finalmente, convenció a los inversores de la película de que, gracias al modesto presupuesto de un millón de dólares y al rodaje en una sola locación, podría minimizar considerablemente el riesgo. Hughes pensó inicialmente que El club de los cinco sería su debut como director. Optó por un escenario aislado, en su mayoría de una sola habitación, y escribió sobre estudiantes de secundaria, que serían interpretados por actores más jóvenes. ^{[ 20 ] : 47}

La fotografía principal comenzó el 28 de marzo de 1984 y terminó en mayo. El rodaje tuvo lugar en la escuela secundaria Maine North en Des Plaines, Illinois , que había sido cerrada en mayo de 1981. La misma escuela se usó para las escenas interiores de la película de Hughes de 1986 Ferris Bueller's Day Off , que también presentó tomas exteriores de la cercana escuela secundaria Glenbrook North . La apariencia de la biblioteca en Maine North High, considerada demasiado pequeña para usarla en la película, impulsó al equipo a construir un set prácticamente idéntico pero más grande en el gimnasio de la escuela. ^{[ 20 ] : 58} Los actores ensayaron durante tres semanas y luego filmaron la película en secuencia. ^{[ 20 ] : 59, 69} Nelson probó otras opiniones para la escena final hasta que finalmente logró el puño en alto. ^{[ 12 ]} La secuencia de baile fue escrita originalmente con Claire bailando sola, pero Ringwald se sintió avergonzada de actuar sola y Hughes accedió a que los demás se unieran a ella. ^{[ 22 ]} En los comentarios del DVD de Ferris Bueller's Day Off (incluidos en la versión de DVD de 2004), Hughes reveló que filmó las dos películas simultáneamente para ahorrar tiempo y dinero, y algunas tomas descartadas de ambas películas muestran elementos de los equipos de filmación trabajando en la otra película. La primera copia tenía una duración de 150 minutos. ^{[ 23 ]}

Durante una reunión del elenco en honor al 25 aniversario de la película, Ally Sheedy reveló que existía una versión del director; pero la viuda de Hughes, quien también estaba presente, no reveló ningún detalle sobre su paradero. ^{[ 18 ]} En 2015, el primer borrador del guion de la película fue descubierto en un armario de la escuela secundaria Maine South mientras los empleados del distrito trasladaban sus oficinas a un nuevo edificio. ^{[ 24 ]}

El póster de la película, que muestra a los cinco personajes acurrucados, fue fotografiado por Annie Leibovitz hacia el final del rodaje. La toma de los cinco actores mirando a la cámara influyó en la forma en que se comercializaron las películas para adolescentes a partir de ese momento. ^{[ 20 ] : 79–80, 325–326} El póster se refiere a los cinco "tipos" de la historia, utilizando términos ligeramente diferentes a los utilizados en la película (y en una secuencia diferente), afirmando: "Eran cinco completos extraños sin nada en común, que se conocían por primera vez. Un cerebrito, una belleza, un deportista, un rebelde y un ermitaño". La "toma familiar" del póster de El club de los cinco , que incluye notablemente el puño levantado de Bender, fue satirizada en el póster de la película de comedia y terror La masacre de Texas 2. [ ^{25 ] También} inspiró la página del título del capítulo 29 de la serie de manga Akane-banashi . ^{[ 26 ]}

El Club de los Cinco se lanzó por primera vez en VHS ^{[ 30 ] [ 31 ]} y LaserDisc . ^{[ 32 ]} En 2003, la película se lanzó en DVD como parte de la "Colección Reunión de la Escuela Secundaria". ^{[ 33 ]} En 2008, se lanzó un DVD "Edición Flashback" con varias características especiales, incluyendo un comentario de audio con Anthony Michael Hall y Judd Nelson. ^{[ 34 ]} Se lanzó una Edición Blu-ray del 25.º Aniversario en 2010, ^{[ 35 ]} y el mismo disco se reeditó con un DVD y una copia digital en 2012 como parte de la serie del 100.º Aniversario de Universal. ^{[ 36 ] [ 37 ]}

El 10 de marzo de 2015 se lanzó la Edición del 30 Aniversario. Este lanzamiento fue remasterizado digitalmente y restaurado a partir de los negativos originales de la película de 35 mm para una mejor calidad de imagen en DVD, Digital HD y Blu-ray. ^{[ 38 ]} The Criterion Collection lanzó una edición especial de un set de DVD de dos discos y un disco Blu-ray el 2 de enero de 2018. La transferencia fue la misma que la del lanzamiento anterior, pero incluyó nuevas características como cincuenta minutos de escenas nuevas, eliminadas y extendidas, un kit de prensa electrónico , entrevistas nuevas y de archivo, un extracto de 1985 del programa Today , un nuevo ensayo en video y un episodio de This American Life . ^{[ 39 ] [ 40 ]} Criterion lanzó la película en Ultra HD Blu-ray el 4 de noviembre de 2025, basado en un nuevo escaneo 4K de la película. ^{[ 41 ]}

Roger Ebert le otorgó tres estrellas de cuatro y calificó las actuaciones de "maravillosas", añadiendo que la película era "más o menos predecible" pero "no necesita revelaciones impactantes; trata sobre chicos que aprenden a hablar entre sí, y tiene una sorprendente habilidad para captar su forma de hablar". ^{[ 42 ]} Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película tres estrellas y media de cuatro y escribió: "Esta fórmula confesional ha funcionado en películas tan diferentes como ¿ Quién teme a Virginia Woolf?, Reencuentro y Mi cena con Andre , y también funciona aquí. Funciona especialmente bien en El club de los cinco porque esperamos que la película salga de su escenario claustrofóbico y nos ofrezca una típica escena de sexo o violencia de las películas para adolescentes. Eso no sucede, para nuestro deleite". ^{[ 43 ]} Kathleen Carroll del New York Daily News afirmó: "Hughes tiene una habilidad maravillosa para comunicar los sentimientos de los adolescentes, así como una evidente compenetración con su excepcional elenco, que merece las mejores calificaciones". ^{[ 44 ]}

Otras críticas fueron menos positivas. Janet Maslin, de The New York Times, escribió: «Hay algunos buenos actores jóvenes en El club de los cinco , aunque a un par de ellos les han dado papeles imposibles de interpretar», concretamente a Ally Sheedy y Judd Nelson, y añadió: «Las cinco jóvenes estrellas se habrían compenetrado bien incluso sin la falsa franqueza de grupo de encuentro a la que El club de los cinco las obliga. El Sr. Hughes, tras haber ideado los personajes y simplemente juntarlos, debería haberlos dejado como estaban». ^{[ 45 ]} James Harwood, de Variety, criticó duramente la película, calificándola de «probablemente pasará desapercibida para el público adolescente actual, lo que significa que los jóvenes de la película pasan la mayor parte del tiempo hablando entre ellos en lugar de bailar, bajarse los pantalones y tirar comida. Esto, por otro lado, no debería sugerir que tengan nada inteligente que decir». ^{[ 46 ]}

Entre las críticas retrospectivas, James Berardinelli escribió en 1998: «Pocos discutirán que El club de los cinco es una gran película, pero tiene una franqueza inesperada y refrescante en un mar de películas para adolescentes demasiado genéricas. El material es un poco dialogado (aunque no de una manera que haga confundirlo con algo de Éric Rohmer ), pero es difícil no dejarse atrapar por el mundo de estos personajes». ^{[ 47 ]}

En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 87% basada en 114 reseñas, con una calificación promedio de 7.60/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Si bien los gestos de autenticidad de The Breakfast Club se ven ocasionalmente socavados por toques de moda, su brutal honestidad emocional y su talentoso grupo de jóvenes actores la catapultan a la cima de la comedia adolescente". ^{[ 48 ]} Metacritic le dio a la película una puntuación promedio ponderada de 66 sobre 100 basada en 25 reseñas de críticos convencionales, consideradas como "reseñas generalmente favorables". ^{[ 49 ]}

En 2015, PJ O'Rourke calificó a The Breakfast Club y Ferris Bueller's Day Off como "las obras maestras de Hughes". Describió la primera película como un ejemplo de la ideología política de Hughes, ya que los estudiantes no organizan una protesta, sino que "se presentan, como buenos conservadores , como individuos y valoran enormemente, como este conservador, el ocio. Lo que se conoce como libertad individual". ^{[ 50 ]}

En febrero de 1985, la película debutó en el puesto número 3 de la taquilla (detrás de Superdetective en Hollywood y Testigo ). ^{[ 51 ]} Con una recaudación de 45.875.171 dólares en Estados Unidos y 51.525.171 dólares en todo el mundo, la película fue un éxito de taquilla, dado su presupuesto de 1 millón de dólares. ^{[ 4 ]}

Anthony Michael Hall , Judd Nelson , Molly Ringwald , Paul Gleason y Ally Sheedy ganaron un premio Silver Bucket of Excellence en los MTV Movie Awards de 2005 .

El álbum contiene diez canciones que se reproducen parcialmente a lo largo de la película, interpretadas por bandas y cantantes de los géneros rock y new wave , incluyendo tres canciones instrumentales del productor discográfico Keith Forsey. ^{[ 66 ]} El éxito internacional de Simple Minds , " Don't You (Forget About Me) ", se reproduce en los créditos iniciales y finales. ^{[ 67 ]} Se hizo un video musical para esta canción y para "Fire in the Twilight" de Wang Chung (que alcanzó el puesto número 110 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. ). ^{[ 68 ]} No se incluye en la banda sonora la " Marcha del Coronel Bogey " que los estudiantes silban cuando el director Vernon entra en la sala. ^{[ 69 ] [ 70 ]}

En una reseña del 25 de junio de 1985 para The Village Voice , el crítico musical Robert Christgau le dio al álbum una calificación de "D−" y dijo que tenía canciones "completamente insignificantes", y elogió a Simple Minds por intentar distanciarse de su canción, " Don't You (Forget About Me) ", más conocida por sonar durante los créditos iniciales y finales de la película. ^{[ 71 ]} En una reseña retrospectiva para AllMusic , Stephen Thomas Erlewine le dio a la banda sonora tres de cinco estrellas y escribió que, aparte de la "obra maestra indiscutible" de Simple Minds, el álbum es en gran parte "desechable" y está empañado por "artefactos de los 80" e "instrumentales olvidables". ^{[ 66 ]}