Star Trek: Enterprise

Star Trek: Enterprise narra las aventuras de la tripulación de la primera nave estelar Enterprise , designada NX-01. Son los primeros exploradores del espacio profundo en la Flota Estelar , ^{[ 2 ]} utilizando la primera nave capaz de alcanzar la velocidad warp 5. ^{[ 3 ]} Los vulcanos han ocultado tecnología avanzada a la humanidad desde su primer contacto, preocupados de que los humanos no estuvieran preparados para ella. Esto ha retrasado la exploración espacial humana ^{[ 2 ]} y ha provocado resentimiento en el piloto de pruebas de la Flota Estelar Jonathan Archer , cuyo padre desarrolló el motor Warp 5 pero no vivió para verlo en funcionamiento. ^{[ 3 ]}

La Enterprise estaba equipada con tecnologías menos avanzadas que las vistas en series anteriores (que ocurrieron más tarde en la línea temporal de Star Trek ). No tenía rayo tractor , pero usaba cables de agarre; y usaba misiles en lugar de armas de partículas (ver Armas en Star Trek ); en la Temporada 1, se añadieron cañones de fase, similares a los de la Enterprise en la Serie Original . Solo tenía medios limitados para sintetizar alimentos y otros artículos consumibles. ^{[ 2 ]} La experiencia en lingüística de la Oficial de Comunicaciones Lingüista Hoshi Sato ayuda a compensar la falta del traductor universal avanzado . ^{[ 4 ]}

La serie también mostró a la tripulación estableciendo los primeros contactos con varias razas vistas previamente en la franquicia. Los klingon , que aparecen en el piloto " Broken Bow ", tienen el maquillaje con crestas visto en la franquicia cinematográfica y desde Star Trek: The Next Generation en adelante (excluyendo Star Trek: Discovery ), en lugar de las versiones de cabeza lisa vistas en Star Trek: The Original Series . ^{[ 5 ] [ 6 ] [ nota 1 ]} Berman y Braga atribuyeron este cambio a los avances en el maquillaje y consideraron que tales contradicciones en la continuidad eran inevitables. El cambio en la apariencia de los klingon se justificó finalmente atribuyéndolo a una plaga causada por experimentación genética en el arco argumental de dos partes de " Affliction " y " Divergence ". Los dispositivos electrónicos en Enterprise también eran más compactos que los de series anteriores (futuras), ya que los avances en la tecnología del mundo real hicieron que los dispositivos vistos en The Original Series y Voyager parecieran anacrónicamente sobredimensionados. ^{[ 8 ]}

La primera temporada de la serie se centró en un trío principal de personajes: Jonathan Archer, T'Pol y Trip Tucker . Otros personajes principales tuvieron papeles importantes en episodios específicos, como " Dear Doctor " y " Fight or Flight ". ^{[ 4 ]} La segunda temporada mostró una mayor profundidad en las relaciones entre los personajes; por ejemplo, la amistad entre Tucker y Reed , vista en episodios como " Two Days and Two Nights "; y la relación entre Tucker y T'Pol, que comienza de forma conflictiva pero que se convierte en romance en temporadas posteriores. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

La adición de un elemento futurista de la Guerra Fría Temporal fue vista como un "guiño al misterio" por Rick Berman , quien buscaba agregar un elemento de Expediente X a la serie. Berman decidió que la historia completa de la guerra se revelaría a lo largo de varios años. ^{[ 3 ]} Al comienzo de la segunda temporada, Braga dijo que la trama de la Guerra Fría Temporal continuaría incluyéndose si los espectadores seguían interesados, ^{[ 11 ]} pero luego la describió como "asfixiante". ^{[ 12 ]} Inicialmente presentada en el episodio piloto, "Broken Bow", presentaba a la Cábala, una organización compuesta por miembros de la raza alienígena conocida como los Suliban, siendo manipulada por una figura humanoide desconocida del futuro, apodada "Future Guy" por los espectadores, un apodo que luego adoptaron los guionistas de la serie. ^{[ 13 ]} Al comienzo de la serie, Braga dijo que no tenían un plan sobre quién resultaría ser el personaje. ^{[ 14 ]} Diez años después del final de la serie, Braga afirmó que Future Guy era Archer manipulando su propia línea temporal; ^{[ 15 ]} él y Berman habían declarado previamente que el personaje estaba destinado a ser un romulano. ^{[ 16 ]}

El tripulante Daniels ( Matt Winston ), presentado en el episodio " Frente frío ", fue revelado como un agente de 900 años en el futuro que luchaba contra las fuerzas que incluían a los Suliban. ^{[ 17 ]} Archer descubrió que estaba siendo manipulado por esas fuerzas, ya que la Enterprise fue culpada de la destrucción de una colonia minera en " Onda de choque ". ^{[ 18 ]}

En la tercera temporada, una escalada de la Guerra Fría Temporal introdujo a los Xindi y abordó las repercusiones de su ataque a la Tierra. Daniels explicó la importancia de Archer en la historia durante un viaje al futuro en " Azati Prime " para presenciar la batalla final contra los Constructores de Esferas, alienígenas que también estaban manipulando a los Xindi para que atacaran la Tierra durante el período de tiempo de Archer. ^{[ 19 ]} En la fase final de la Guerra Fría Temporal, Daniels envió a la Enterprise de regreso a la década de 1940, luego de una incursión temporal de alienígenas que habían alterado el resultado de la Segunda Guerra Mundial , permitiendo que la Alemania nazi invadiera los Estados Unidos. ^{[ 20 ]} Una vez que Vosk, el líder de los alienígenas, fue asesinado, la línea temporal se corrigió. Las acciones de Vosk habían convertido la Guerra Fría en una guerra real que se extendía a través del tiempo, pero la Enterprise mató a Vosk antes de que pudiera iniciar las guerras y todo el daño hecho a lo largo de la historia fue deshecho. Posteriormente, Daniels creyó que, como resultado, la Guerra Fría Temporal finalmente estaba llegando a su fin. ^{[ 21 ]}

En la tercera temporada de Star Trek: Discovery , se menciona que, tras las Guerras Temporales, se prohibieron los viajes en el tiempo y se destruyeron todos los dispositivos existentes. El Guardián de la Eternidad afirma en " Terra Firma " que las distintas facciones lo utilizaron para alterar su propia historia y asesinar personas, por lo que se trasladó a otro planeta y se ocultó.

Braga y Berman crearon el arco argumental de los Xindi, que se desarrolló a lo largo de la temporada y comenzó con el final de la segunda temporada, ^{[ 12 ]} " The Expanse ", y se extendió durante la tercera temporada hasta su resolución en el episodio " Zero Hour ". Comienza con un ataque a la Tierra por parte de una misteriosa sonda espacial que mata a siete millones de personas en una franja destructiva que se extiende desde Florida hasta Venezuela. Como resultado, la Enterprise es redirigida a regiones inexploradas del espacio para encontrar a los Xindi y detener un nuevo ataque que destruirá la Tierra. ^{[ 22 ]} Aunque ciertos elementos estaban preplanificados, incluido el éxito de la misión contra los Xindi, ^{[ 23 ]} otros, como los detalles de la raza enemiga real, no lo estaban. ^{[ 24 ]} En el momento del desarrollo inicial, Berman y Braga no estaban seguros de si la trama duraría una temporada completa o solo media temporada. ^{[ 25 ]}

Los Xindi fueron desarrollados a partir de conversaciones en el set con los guionistas y los actores que los interpretaban. Se crearon seis especies que componen a los Xindi de esta manera. Una de ellas se llamaba originalmente "Xindi humanoide", pero tras nuevas conversaciones se la renombró "Xindi primate". ^{[ 24 ]} La primera parte de la tercera temporada mostró a la tripulación buscando en la Expansión Délfica, intentando encontrar pistas que los llevaran hasta los Xindi. ^{[ 9 ]} Para completar esta misión, incorporaron miembros adicionales a la tripulación en forma de soldados del Comando de Operaciones de Asalto Militar (abreviado como MACO), debido a la mayor naturaleza militar de la tarea. ^{[ 26 ]}

El nacimiento de la Federación se insinuó por primera vez durante la segunda parte de "Shockwave", que abrió la segunda temporada. ^{[ 27 ]} Cuando Manny Coto fue nombrado showrunner para la cuarta temporada, decidió que el enfoque de la serie debía ser vincularse con ese evento. Con esto en mente, su intención era que esta temporada avanzara hacia ese objetivo. ^{[ 28 ]} Judith y Garfield Reeves-Stevens fueron contratados como guionistas de Enterprise porque escribieron la novela no canónica Federation y después de que el productor Mike Sussman lo sugiriera . ^{[ 29 ]} Los episodios de la cuarta temporada estaban destinados a sentar las bases para la posterior creación de la Federación. ^{[ 30 ]} Esto era algo que el elenco dijo que les hubiera gustado ver más, y Scott Bakula dijo más tarde: "Me hubiera encantado poder explorar ese viaje a la Federación y su creación  ... en mayor medida. Y creo que eso habría sido, eh, simplemente más divertido para la audiencia  ... simplemente una mejor y más larga narración". ^{[ 31 ]}

En « Unidos », las razas fundadoras de la Federación —los humanos, los vulcanos, los andorianos y los tellaritas— trabajaron juntas por primera vez para derrotar un complot romulano . ^{[ 32 ]} En « Demonios », se introduce el movimiento xenófobo Terra Prime, que Coto consideraba el último elemento de la naturaleza humana que debía ser derrotado antes de que pudiera formarse la Federación. ^{[ 33 ]} La fundación de la Federación se mostró en pantalla en el último episodio de la serie, « Estos son los viajes... », que se situó varios años después del resto de la temporada. ^{[ 34 ]}

Antes del final de Star Trek: Voyager y tras el final de Star Trek: Deep Space Nine en junio de 1999, Paramount se acercó a Rick Berman y Brannon Braga para la producción de una quinta serie de Star Trek , ya fuera para que coincidiera con la última temporada de Voyager o para que la siguiera inmediatamente. ^{[ 42 ]} Berman había creado previamente Star Trek: Deep Space Nine junto con Michael Piller , Voyager con Piller y Jeri Taylor , ^{[ 2 ]} y había estado deseando trabajar con Braga en un concepto de serie. Si bien los fans en línea sugerían que podría basarse en Starfleet Academy o en las aventuras de Hikaru Sulu , los productores se aseguraron de que no se filtrara información que revelara cuál sería el concepto. ^{[ 3 ]} Más tarde revelaron que la idea de la Academia nunca se consideró seriamente. ^{[ 43 ]}

En cambio, optaron por crear una precuela de la Serie Original ambientada después de los eventos de la película Star Trek: Primer Contacto , ^{[ 3 ]} ya que Braga y Berman sentían que era un período del universo de Star Trek que no había sido explorado. ^{[ 44 ]} La idea era que la serie retratara a los primeros exploradores del espacio profundo en el universo de Star Trek , con Braga explicando que todo sería nuevo para la tripulación y que, dado que el escenario estaba más cerca en el marco temporal de la actualidad, sus reacciones a las situaciones serían más contemporáneas. ^{[ 2 ]} Como parte de esto, buscaron comentarios de miembros del servicio de submarinos de la Armada de los Estados Unidos , lo que se reflejó en ciertos trabajos de diseño de la serie, como los uniformes de Star Trek . ^{[ 35 ]} Los ejecutivos de la cadena debían estar convencidos de la viabilidad de una serie precuela, ya que habían asumido que la serie llevaría la franquicia más hacia el futuro. ^{[ 45 ]} La idea inicial era que la primera temporada transcurriera casi por completo en la Tierra, ya que la Enterprise se terminó apresuradamente para responder al primer contacto con los klingon y se estaba formando la tripulación. Esta idea fue rechazada por los ejecutivos del estudio, y estos elementos de la historia se limitaron al piloto, "Broken Bow". ^{[ 12 ]}

Buscaban hacer que Enterprise se centrara más en los personajes que la serie anterior de la franquicia Star Trek , y esperaban que esto atrajera a los espectadores que habían visto La Nueva Generación pero habían perdido el interés con Deep Space Nine y Voyager . ^{[ 3 ]} La intención era conectar la serie directamente con la Serie Original al tener a T'Pau , quien había aparecido previamente en el episodio " Amok Time ", como personaje principal. En cambio, este personaje se desarrolló hasta convertirse en un personaje vulcano original, T'Pol. ^{[ 46 ] [ nota 2 ]} Berman explicó su visión para la serie en el lanzamiento, diciendo: "Veremos a la humanidad cuando realmente vaya donde ningún hombre ha ido antes. Veremos a personas que no consideran el encuentro con extraterrestres como una parte más del trabajo. No es rutinario. Nada es rutinario. Además, al traerla 200 años atrás de Voyager , estamos acercando a los personajes al presente, y al hacerlo pueden ser un poco más accesibles, un poco más imperfectos y un poco más familiares para ti y para mí". ^{[ 49 ]}

Dijo que este escenario combinaría elementos de la Serie Original a la vez que tendría "muchos elementos nuevos y frescos". ^{[ 49 ]} Inicialmente se consideró si Enterprise se superpondría o no con la última temporada de Voyager , pero se decidió que habría un lapso en la transmisión entre las dos series, ya que a Berman le preocupaba la "sobresaturación" de la franquicia. Pero esperaba que el "cambio drástico" en Enterprise significara que nuevos espectadores se sintieran atraídos a verla. ^{[ 49 ]} Como parte de este cambio, se tomó la decisión de eliminar "Star Trek" del título, pero Berman explicó que "si hay alguna palabra que diga Star Trek sin decir realmente Star Trek , esa palabra es Enterprise ". ^{[ 43 ]} Este título duró hasta el tercer episodio de la tercera temporada, " Extinction ", cuando la serie fue renombrada Star Trek: Enterprise a petición de los ejecutivos de Paramount Television en un esfuerzo por reconectar la serie con los fanáticos de la franquicia. ^{[ 50 ] [ 51 ]}

Además de los productores ejecutivos, varios exmiembros del equipo de Star Trek se unieron a la nueva serie. Herman F. Zimmerman fue reclutado como Diseñador de Producción/Ilustrador, habiendo trabajado en proyectos de Trek a lo largo de La Nueva Generación , Espacio Profundo Nueve y las películas. ^{[ 52 ]} Marvin V. Rush retomó su rol como Director de Fotografía, habiendo estado involucrado con Trek desde la tercera temporada de La Nueva Generación . Trabajando con él estaban Douglas Knapp y William Peets como Operador de Cámara y Jefe Técnico de Iluminación respectivamente. Ambos habían trabajado previamente en Voyager . Otra exalumna de la serie anterior fue Louise Dorton, quien comenzó en la primera temporada de esa serie como Diseñadora de Escenografía, pero se unió a Enterprise como Directora de Arte. ^{[ 53 ] [ 54 ]} Andre Bormanis , consultor científico y escritor en La Nueva Generación , Espacio Profundo Nueve y Voyager , fue contratado como guionista. ^{[ 55 ]}

John Eaves , quien trabajó en Star Trek: Primer Contacto , se convirtió en Ilustrador Senior para la serie, y Doug Drexler trabajó bajo su mando como Ilustrador Junior. Michael Westmore fue nuevamente el Jefe de Maquillaje para la serie, y se le unió su nuera Suzanne Westmore , quien anteriormente había sido acreditada en Voyager como Suzanne Diaz. ^{[ 54 ]} Ronald B. Moore , quien trabajó en producciones de Trek desde La Nueva Generación , así como en la película Star Trek Generations , regresó como Supervisor de Efectos Visuales. Carol Kuntz fue la Supervisora ​​de Vestuario, puesto que había ocupado desde la producción de La Nueva Generación. Charlotte A. Parker fue la Estilista de Cabello de Enterprise , anteriormente acreditada como Charlotte A. Gravenor en Voyager . ^{[ 53 ]} Michael Okuda continuó como Supervisor de Artes Escénicas y como consultor técnico del equipo de guionistas. ^{[ 56 ]}

Varios directores de episodios de otras series de Star Trek regresaron para trabajar en Enterprise . Estos incluyeron a exalumnos de Star Trek , como LeVar Burton , quien interpretó a Geordi La Forge de La Nueva Generación; y Robert Duncan McNeill , quien interpretó a Tom Paris en Voyager . Roxann Dawson también fue anunciada como directora al comienzo de la serie, habiendo interpretado previamente a B'Elanna Torres , también en Voyager . ^{[ 57 ]} Ella llegó a dirigir diez episodios de la serie. ^{[ 47 ]} Después de la primera temporada, la mayoría de los guionistas de la serie fueron despedidos por Braga, excepto Chris Black ^{[ 12 ]} quien fue ascendido a coproductor ejecutivo para la segunda temporada. El ex guionista de The X-Files y The Lone Gunmen, John Shiban, se unió al equipo de guionistas y también fue nombrado coproductor ejecutivo. Berman calificó el reclutamiento de Shiban como un "golpe" para la serie. ^{[ 58 ]} Shiban permaneció para la segunda temporada, mientras que Black se fue después de la tercera. ^{[ 59 ]}

La cuarta temporada de Enterprise vio un cambio en el liderazgo de la tripulación, con Manny Coto asumiendo el cargo de productor ejecutivo y showrunner en lugar de Braga y Berman. ^{[ 60 ]} Se había unido al equipo de guionistas en la tercera temporada y escribió el aclamado episodio " Similitude ". ^{[ 61 ]} Era fan de la Serie Original y buscaba vincular Enterprise más estrechamente con ella. ^{[ 62 ]} Incorporó a los guionistas Judith y Garfield Reeves-Stevens a Enterprise , ^{[ 63 ]} quienes previamente habían escrito libros sobre la producción de la franquicia y trabajado con William Shatner en su serie de novelas de Star Trek del Shatnerverso . ^{[ 64 ]} Braga y Berman permanecieron en el equipo, y Coto describió la situación como tener "tres showrunners". Coto estableció la dirección para la temporada final, mientras que los otros dos dieron notas y comentarios. ^{[ 65 ]}

El equipo lanzó una convocatoria de casting para los papeles principales de la serie, y Keating y Billingsley causaron una excelente impresión en el director de casting y el personal. Braga dijo que supieron que eran los indicados para esos papeles "desde el primer momento". ^{[ 2 ]} Keating había audicionado previamente para un papel en Voyager dos años antes, pero Berman quería conservarlo para un futuro papel principal, diciendo que cuando audicionó para Reed el actor "lo bordó", ^{[ 49 ]} aunque hubo discusiones sobre el acento que debía usar, con Keating sugiriendo uno del norte de Inglaterra que los productores confundieron con escocés. Al final, optaron por la voz natural de Keating. ^{[ 66 ]} También elogió los procesos de casting que involucraron a Trinneer, Park y Billingsley, calificando a este último de "perfecto" en su papel como el Doctor Phlox. ^{[ 49 ]} A Park no se le exigió que hiciera una audición, sino que fue contratada en base a su actuación en una escena en la que apareció en la serie Popular de The WB junto a Anthony Montgomery, a pesar de que el personaje estaba pensado para ser mayor hasta que Park fue elegida. ^{[ 12 ]} Montgomery había audicionado previamente para interpretar al hijo de Tuvok en Voyager , y después de ser elegido para el papel de Travis Mayweather, optó por aceptar el papel en lugar de un papel en una película de bajo presupuesto que le habían ofrecido. ^{[ 51 ]}

El proceso de casting más largo fue el de Bakula como Archer, debido a las extensas negociaciones contractuales que se llevaron a cabo, lo que contribuyó a un retraso en la producción. ^{[ 3 ]} Los productores ejecutivos lo habían buscado para el papel, y aunque Bakula quería hacer la serie, "quería sentir que [él] estaba haciendo un buen trato y que todos iban a trabajar juntos para que fuera una buena experiencia". Se había inscrito para un piloto de CBS llamado Late Bloomers antes de aceptar aparecer en Enterprise . ^{[ 67 ]} Una de las razones por las que aceptó unirse al elenco de Enterprise fue que había trabajado previamente con Kerry McCluggage , uno de los cofundadores de UPN, en Quantum Leap . ^{[ 68 ]} Berman admitió más tarde que no tenían una alternativa en mente si Bakula decidía rechazar el papel. ^{[ 49 ]}

Braga explicó que el casting más difícil fue el de T'Pol, ya que buscaban a alguien del tipo de Kim Cattrall . Blalock y Marjorie Monaghan estuvieron entre las tres finalistas consideradas para el papel, y Blalock lo consiguió, ^{[ 69 ]} a pesar de que sus agentes rechazaron las solicitudes para que asistiera a las audiciones al principio del proceso de casting. ^{[ 70 ]} Para cuando Blalock audicionó en el grupo final, el equipo había visto a cientos de actrices, según Berman. Su principal problema en ese momento era encontrar a una "mujer hermosa que supiera actuar y no quisiera entrar directamente en largometrajes". ^{[ 49 ]} Blalock estaba entusiasmada con el casting, ya que había sido fan de Star Trek toda su vida , siendo Spock su personaje favorito . ^{[ 43 ]}

El fichaje de Bakula como Archer se anunció mediante un comunicado de prensa el 10 de mayo de 2001. ^{[ 71 ]} Sin embargo, algunos medios británicos confundieron el anuncio con que Bakula reemplazaría a Patrick Stewart . ^{[ 72 ] [ 73 ]} Los detalles del resto del reparto principal se publicaron el 15 de mayo, ^{[ 74 ]} y los detalles del resto de los personajes se dieron a conocer al día siguiente. ^{[ 75 ]}

Algunos personajes recurrentes fueron interpretados por actores que habían aparecido previamente en producciones de Star Trek , con Jeffrey Combs interpretando al andoriano Shran, haciendo su primera aparición en el episodio de la primera temporada " El incidente andoriano ". Anteriormente había interpretado al vorta Weyoun, así como al ferengi Brunt en Deep Space Nine . ^{[ 76 ]} Vaughn Armstrong , quien interpretó al almirante Maxwell Forrest, había aparecido previamente en varios papeles en diversas producciones de Trek desde su primera parte como klingon en el episodio de La Nueva Generación " Corazón de gloria "; al final de la emisión de Enterprise , había aparecido como 13 personajes diferentes en total. ^{[ 77 ]} Randy Oglesby , Rick Worthy y Scott MacDonald también habían aparecido en una variedad de papeles dentro de la franquicia antes de asumir los papeles recurrentes de miembros del consejo xindi a lo largo de la tercera temporada. ^{[ 70 ]}

Durante la producción de Enterprise , hubo rumores de que William Shatner haría una aparición especial. ^{[ 78 ]} Durante la cuarta temporada, esta idea resurgió cuando Reeves-Stevens sugirió que el campo tantalio (anteriormente considerado un rayo ) visto en el episodio " Mirror, Mirror " de la Serie Original en realidad enviaba a sus víctimas al pasado, a una colonia penal en el universo regular. Esto, a su vez, permitiría a Shatner retomar su papel como la versión del Capitán James T. Kirk del Universo Espejo . Shatner le propuso esto a Braga y Berman, pero en su lugar le presentaron otra idea al actor: que interpretara al chef de la Enterprise , quien fue llevado al futuro por Daniels y obligado a suplantar a Kirk. Al no poder ponerse de acuerdo en una idea, el concepto del Universo Espejo se reelaboró ​​en el episodio doble " In a Mirror, Darkly ". ^{[ 79 ]}

La mayor parte del rodaje tuvo lugar en los estudios de Paramount Pictures en Los Ángeles, California. Los decorados temporales para la serie se ubicaron en los platós 8 y 9; mientras que los decorados permanentes, incluyendo el puente , la sala de máquinas y el arsenal , se ubicaron en el plató 18. El decorado de ingeniería se construyó en dos niveles, ocupando la mayor parte del espacio el gran motor de curvatura. ^{[ 40 ]} Los platós 8 y 9 habían albergado decorados para las primeras series de Star Trek desde que se inició la producción de la abandonada Star Trek: Phase II a finales de la década de 1970. Posteriormente se utilizaron para las películas Star Trek: The Motion Picture , Star Trek II: The Wrath of Khan , Star Trek III: The Search for Spock y Star Trek IV: The Voyage Home antes de ser utilizados para The Next Generation y Voyager . ^{[ 80 ]} El plató 18 no se había utilizado previamente para la producción de ninguna serie o película de Star Trek . ^{[ 43 ]}

Durante el rodaje del piloto, entre 130 y 150 miembros del personal trabajaron en la construcción de los decorados; este número se redujo a entre 20 y 25 miembros del equipo cuando la serie se convirtió en serie. Estos equipos estaban dirigidos por el coordinador de construcción Tom Arp, quien anteriormente había trabajado en Deep Space Nine y en varias películas de Star Trek en la misma función. Aunque varios episodios requerían la construcción de decorados específicos desde cero, el equipo guardaba ciertos elementos para poder reutilizarlos en episodios posteriores. La producción contaba con un almacén en Burbank para guardar esas piezas mientras no se utilizaban. ^{[ 81 ]} A mediados de la tercera temporada, desde " Exile " en adelante, la serie comenzó a emitirse en televisión de alta definición 1080i . Junto con Jake 2.0 , fue una de las dos primeras series de UPN en emitirse en alta definición. ^{[ 82 ]} La serie contiene más de 4214 minutos ^{[ 83 ]} de efectos especiales, diálogos y otras escenas. Aunque se emitió en alta definición a 1080i, no se lanzó en Blu-ray 1080p hasta más tarde. Un ejemplo de alta definición es la colección Blu-ray de 2017 de la serie completa titulada Enterprise: The Full Journey . ^{[ 84 ]}

Hasta el comienzo de la cuarta temporada, la serie se filmó en película tradicional . Las primeras tres temporadas se filmaron en película de 35 mm de pantalla ancha con una relación de aspecto de 1.78:1, y era película Super 35 mm de 3 perforaciones. ^{[ 84 ]} Después de que Rush comenzó a probar una cámara digital Sony en los sets permanentes durante dos días antes de la producción de " Storm Front " y mostró el metraje a Braga y Berman, se tomó la decisión de cambiar a la producción digital. Rush sentía que la audiencia no vería mucha diferencia ya que el metraje se podía filmar de manera que se viera igual que las temporadas anteriores; pero sentía que filmar en video de alta definición sería beneficioso debido al detalle adicional que se podría ver. ^{[ 85 ]} En ese momento, esto era de vanguardia para un programa de televisión, lo que permitió al equipo de producción un mejor rendimiento con poca luz y permitió filmar más en comparación con las películas químicas. ^{[ 86 ]} Se utilizó una cámara de alta definición Sony HDW-F900 CineAlta, y la tecnología de grabación también utilizó Sony CineAlta 24P, una marca registrada de esa compañía. ^{[ 86 ]} La decisión de cambiar a la tecnología de Sony fue un acuerdo unánime de los tres productores ejecutivos del programa, y ​​también fue apoyada por el director de fotografía. ^{[ 86 ]} El lanzamiento en Blu-ray de la cuarta temporada en 1080p ha sido elogiado por su nitidez y colores satisfactorios, y por ser el de mejor aspecto de las temporadas. ^{[ 87 ]} La cuarta temporada se ha lanzado varias veces, y como un set completo de la serie en enero de 2017. ^{[ 88 ] [ 87 ]}

Dennis McCarthy fue reclutado por el equipo de producción para componer la música del episodio piloto, "Broken Bow". Había compuesto la música de otros episodios de la franquicia, incluyendo el piloto de The Next Generation , " Encounter at Farpoint ", y ganó un premio Emmy por su trabajo en el episodio de Voyager " Heroes and Demons ". ^{[ 89 ]} Su trabajo en "Broken Bow" fue lanzado posteriormente en Estados Unidos en CD por Decca Records . ^{[ 90 ]} Otros compositores que trabajaron en Enterprise fueron Paul Ballinger , David Bell , Jay Chattaway , John Frizzell , Kevin Kiner , Mark McKenzie , Velton Ray Bunch y Brian Tyler . ^{[ 91 ]}

La secuencia inicial muestra varias tecnologías reales. En el sentido de las agujas del reloj, desde la parte superior izquierda: Estación Espacial Internacional , Bell X-1 , el vehículo explorador Sojourner de Marte y el transbordador espacial Enterprise .

La franquicia era conocida por usar típicamente temas orquestales, ^{[ 92 ]} pero Berman dijo que el tema principal sería más "contemporáneo" que el escuchado en series anteriores y un "un poco más moderno". ^{[ 89 ]} Se reveló que el tema era una versión del sencillo de Rod Stewart " Faith of the Heart ", por el tenor británico Russell Watson . ^{[ 93 ]} La canción de Stewart había aparecido originalmente en la banda sonora de la película Patch Adams de 1998. Para su uso en Enterprise , se cambió el título a "Where My Heart Will Take Me", pero provocó una reacción negativa de los fanáticos existentes de Star Trek . ^{[ 1 ]} Esto incluyó una petición en línea para que se eliminara la canción, ^{[ 1 ]} y hubo una protesta realizada afuera de los estudios Paramount. ^{[ 94 ]} Los productores ejecutivos Braga y Berman defendieron la elección, con Berman diciendo que la respuesta de los fanáticos estaba dividida sobre la canción ^{[ 94 ]} mientras que Braga dijo que a algunas personas les pareció la canción "inspiradora". ^{[ 95 ]} La canción de U2 ' Beautiful Day ' se había usado como pista provisional en los carretes de prueba antes de que se eligiera "Faith of the Heart". ^{[ 96 ] [ 97 ]}

El ilustrador John Eaves creó un dibujo de varias naves del mundo real y de Star Trek abandonando la Tierra, que posteriormente Dan Madsen convirtió en un póster para la revista Star Trek Communicator . Eaves entregó copias de este póster a Braga y Berman, y Berman sugirió la posibilidad de que este podría ser un buen concepto para una secuencia de apertura. ^{[ 98 ]} El objetivo de la secuencia era seguir la evolución de la exploración, el vuelo y los viajes espaciales. Como sugería el póster de Eaves, incluía naves del mundo real como la fragata HMS Enterprise , el globo aerostático Montgolfier , el Wright Flyer III , el Spirit of St. Louis y el Bell X-1 , así como el Módulo Lunar Eagle , el Transbordador Espacial Enterprise , el rover marciano Sojourner y la Estación Espacial Internacional . Las naves de Star Trek que aparecían incluían dos nuevos diseños de Eaves, así como la primera nave de curvatura, la Phoenix , y la Enterprise (NX-01). ^{[ 98 ] [ 99 ]} La nave espacial Phoenix fue presentada en la película de 1996 Star Trek: Primer Contacto como la primera nave de curvatura de la Tierra, cuyo vuelo inaugural de curvatura desencadenó el primer contacto con los vulcanos. La secuencia de títulos de ochenta segundos fue producida por Montgomery Co. Creative, Culver City, California. ^{[ 100 ] [ 97 ]}

El episodio doble " En un espejo oscuro " utiliza una secuencia de apertura diferente a la del resto de la serie, reflejando temas de guerra y conquista en el Universo Espejo . ^{[ 101 ]}

La serie fue considerada para su cancelación al final de la segunda temporada, y los ejecutivos de Paramount solicitaron una serie de cambios para renovarla tras una campaña de cartas de los fans. ^{[ 51 ] [ 102 ]} Estos incluyeron un cambio de nombre a Star Trek: Enterprise al principio de la tercera temporada; y una nueva trama orientada a la acción, que resultó en el desarrollo de la historia de los Xindi. ^{[ 51 ]} Hubo una importante rotación de personal en Paramount en junio de 2004, con la renuncia de Jonathan Dolgen, jefe de entretenimiento de la empresa matriz Viacom , tras la salida del presidente de Viacom, Mel Karmazin . ^{[ 103 ]} Bakula describió a Dolgen como el "gran fanático de Star Trek " en Paramount, y su partida fue seguida por la de varios otros miembros del personal. ^{[ 68 ]} Los fans se habían resignado a la cancelación al final de la tercera temporada, pero se sorprendieron cuando la serie fue renovada, ^{[ 51 ]} debido en parte a una reducción en las tarifas que Paramount cobraba a UPN por episodio. ^{[ 104 ]} Sin embargo, Enterprise fue trasladada a un horario los viernes por la noche, la misma noche en que se transmitía la Serie Original durante su tercera temporada antes de su cancelación. ^{[ 51 ]} En una entrevista, Bakula lamentó que Enterprise dependiera de una sola cadena; mientras que todas las demás series de Star Trek dependían de la sindicación . Describió esto como un factor importante en su cancelación con la cita: "Estábamos sujetos a los caprichos de la cadena y los anunciantes". ^{[ 105 ]}

El 3 de febrero de 2005, se anunció la cancelación de Enterprise . ^{[ 106 ]} Esta noticia se comunicó al elenco y al equipo durante el sexto día de producción de " In a Mirror, Darkly ". ^{[ 107 ]} El final de la serie marcó la primera vez en 18 años que no se programaron nuevos episodios de Star Trek para su emisión, ^{[ 108 ]} y Enterprise fue la primera serie de acción real de la franquicia desde The Original Series en durar menos de siete años. ^{[ 109 ]} Braga dijo en una charla a estudiantes en Los Ángeles poco después de que se anunciara la cancelación que "Después de 18 años seguidos en el aire y más de 750 episodios, la actual temporada de Star Trek ha terminado. Lo cual es bueno. Necesita un descanso". ^{[ 110 ]} Añadió que no estaba seguro de cuánto tiempo estaría Star Trek fuera del aire, pero lo llamó una "gestación" en lugar de una "cancelación". ^{[ 110 ]}

El mito de los fans sugiere que Russell T Davies , showrunner de la entonces próxima serie revivida de Doctor Who , estaba en conversaciones para producir un episodio crossover en el que el Noveno Doctor aterrizaba la TARDIS a bordo de la NX-01, pero estos planes fueron abandonados con la cancelación de Enterprise . ^{[ 111 ]} Esto se basó en un malentendido de la cita: el "nosotros" que se informó que habíamos estado discutiendo un crossover era una referencia a que Davies hablaba con el equipo de producción de Doctor Who sobre su deseo de escribir un crossover, no a ninguna conversación entre la BBC y Paramount.

La cancelación provocó protestas de los fans en Paramount Pictures , en todo el mundo y en línea. ^{[ 112 ] [ 113 ]} Se creó un sitio web TrekUnited.com para recaudar fondos para una quinta temporada, ^{[ 114 ]} pero no lo logró y reembolsó las donaciones después de la campaña fallida. ^{[ 115 ]}  Se recaudaron 32 millones de dólares . ^{[ 51 ]} En 2013, todavía se discutía la posibilidad de una quinta temporada, y Braga sugirió que los fans podrían presionar a Netflix para que la produjera viendo las cuatro temporadas existentes en el servicio. ^{[ 116 ]} Esto resultó en una campaña de Facebook para promover una quinta temporada. ^{[ 117 ]}

A pesar de la cancelación, Paramount se mantuvo optimista. El jefe del estudio, David Stapf, "esperaba con ansias un nuevo capítulo de esta perdurable franquicia en el futuro". ^{[ 118 ]} Berman y el guionista Erik Jendrensen desarrollaron un concepto para una nueva película que se desarrolla después de Enterprise pero antes de la serie de televisión de la década de 1960. ^{[ 119 ]} Mientras tanto, Paramount le pidió a Roberto Orci ideas para revivir la franquicia, lo que resultó en la producción de una película de reinicio ambientada en una línea temporal alternativa a la franquicia de 1966-2005, titulada simplemente Star Trek , estrenada en mayo de 2009 y dirigida por JJ Abrams .

Quinta temporada

En el momento de la cancelación, Coto esperaba una renovación y ya había comenzado a hacer planes para la quinta temporada. Estos incluían la expectativa de que la serie comenzaría a cubrir el desarrollo de la Guerra Romulana, así como continuar conectando con la Serie Original con referencias a cosas como la ciudad de las nubes de Stratos, como se vio en " The Cloud Minders ". ^{[ 120 ]} Otra característica que Coto planeó fue tener una "miniserie dentro de una serie", con cuatro o cinco episodios dedicados a dar seguimiento a los eventos del episodio del Universo Espejo "In a Mirror, Darkly". Los productores también tenían la intención de incorporar a Jeffrey Combs a la serie como regular colocando a su personaje andoriano recurrente Shran en el puente de la Enterprise en calidad de asesor. ^{[ 16 ]}

Ya se había comenzado a trabajar en un episodio al que Coto se refería como "Kilkenny Cats", que habría visto el regreso del Kzinti de Larry Niven , que generalmente aparecía en sus novelas del Espacio Conocido , y que ya había aparecido en el episodio " The Slaver Weapon " de Star Trek: La Serie Animada . ^{[ 121 ]} Al mismo tiempo que se emitía Enterprise , el escritor Jimmy Diggs estaba desarrollando la idea de una película animada por CGI, Star Trek: Lions of the Night , con el Capitán Hikaru Sulu al mando de la nave estelar Enterprise e intentando evitar una invasión Kzinti de la Federación. ^{[ 122 ]} El episodio de Coto se basaba en una premisa similar, y Diggs fue contratado para trabajar en el episodio de Enterprise . ^{[ 123 ]} La producción de las nuevas naves Kzinti para "Kilkenny Cats" había comenzado, y Josh Finney fue contratado. ^{[ 124 ]}

Ha habido numerosos llamamientos y una campaña para que la serie se reinicie y se haga una quinta temporada, y algunos de los actores han indicado su disposición. Gran parte de esto se basa en el hecho de que, al ser una de las series de Star Trek más recientes , los actores siguen vivos y activos en la industria, ^{[ 125 ] [ 126 ] [ 127 ] [ 128 ]} y que la serie nunca se terminó realmente.

El piloto, "Broken Bow", fue visto por 12,5  millones de espectadores en la primera emisión en UPN. ^{[ 134 ]} Esto ocurrió durante la primera semana completa de la nueva temporada en la televisión estadounidense, y se consideró en ese momento que la combinación de Enterprise junto con Buffy la Cazavampiros y Roswell ayudaría a promocionarse mutuamente debido a los vínculos entre los géneros de ciencia ficción y fantasía. ^{[ 135 ]} Esto incluso incluyó un episodio crossover de Roswell con un personaje de esa serie audicionando ante Jonathan Frakes para un papel en Enterprise . ^{[ 136 ]} Después de las primeras semanas de episodios de Enterprise , los índices de audiencia se consideraron bastante sólidos y se esperaba que la serie durara siete temporadas, al igual que The Next Generation , Deep Space Nine y Voyager . ^{[ 46 ]} Sin embargo, las cifras de audiencia comenzaron a disminuir hacia el final de la temporada. ^{[ 9 ]}

Se hicieron cambios para la tercera temporada, con la introducción de la trama de Xindi a lo largo de la temporada. Esto mejoró las críticas que recibía la serie y los espectadores en el grupo demográfico de 18 a 35 años, pero los índices de audiencia generales continuaron disminuyendo. ^{[ 51 ]} UPN redujo el pedido de 26 episodios para la tercera temporada a 24, lo que significa que si también se crearan 24 episodios para la cuarta temporada, tendrían los 100 episodios necesarios para la sindicación. ^{[ 10 ]} Además de un cambio a las noches de los viernes, ^{[ 51 ]} la cuarta temporada se acortó aún más a 22 episodios, lo que significa que al momento de la cancelación se produjeron 98 episodios en total. ^{[ 137 ]} Al momento de la cancelación, Enterprise seguía siendo la serie dramática con mayor audiencia en UPN. ^{[ 12 ]} La serie pasó inmediatamente a la sindicación de transmisión ; los acuerdos habían sido realizados por UPN antes de la cancelación. ^{[ 138 ]} Es distribuida por CBS Television Distribution . ^{[ 139 ]}

En el Reino Unido, la serie se emitió por primera vez en el canal de televisión por satélite Sky One , ^{[ 140 ]} antes de emitirse en Channel 4 durante julio de 2002, ^{[ 141 ]} convirtiéndose en la primera serie de Star Trek que no fue emitida terrestremente por la BBC . ^{[ 140 ]} En Australia, la serie se emitió en Nine Network . ^{[ 142 ]} Las cuatro temporadas de Enterprise entraron en sindicación de televisión en los Estados Unidos durante la semana del 17 de septiembre de 2005. Los episodios se emitieron inicialmente fuera de secuencia, con los episodios de la tercera y cuarta temporada emitiéndose directamente después de los episodios de la primera. Los episodios de la segunda temporada no estaban planeados para emitirse hasta septiembre de 2006. ^{[ 143 ]}

Paramount Home Entertainment lanzó la primera temporada de Enterprise en casete VHS tanto en el Reino Unido como en Irlanda, durante 2002. ^{[ 144 ] [ 145 ]} En cada uno de los trece volúmenes, había dos episodios en cada cinta. ^{[ 144 ]} El primer lanzamiento en formato doméstico de Enterprise en Estados Unidos fue de la primera temporada completa en DVD , que fue lanzada por Paramount el 3 de mayo de 2005. ^{[ 146 ]} Las temporadas restantes se lanzaron a lo largo de los meses siguientes, y la cuarta temporada salió en noviembre de ese año. ^{[ 147 ]} Además, en 2005 se lanzó la serie completa como un set de DVD. ^{[ 148 ]}

Enterprise fue la tercera serie de Star Trek en ser lanzada en alta definición en Blu-ray por Paramount Home Media Distribution (la serie fue producida por la Paramount Television original y, por lo tanto, fue lanzada bajo el sello CBS Home Entertainment ) después de los lanzamientos anteriores de Star Trek: The Original Series y Star Trek: The Next Generation , con la primera temporada entregada el 26 de marzo de 2013. ^{[ 68 ]} Se pidió a los fanáticos de la franquicia que dieran su opinión sobre posibles portadas para el lanzamiento de la primera temporada, ^{[ 149 ]} pero como no hubo un ganador claro, se creó un nuevo diseño basado en los comentarios recibidos. ^{[ 150 ]} La segunda temporada fue lanzada el 20 de agosto de 2013, ^{[ 151 ]} la tercera temporada fue el 7 de enero de 2014, ^{[ 152 ]} y la temporada final el 29 de abril de 2014. ^{[ 153 ]} Los lanzamientos en Blu-ray presentaron las mismas características adicionales que el lanzamiento en DVD, además de nuevas características exclusivas para estos lanzamientos. ^{[ 152 ]} En enero de 2017 se lanzó un nuevo set de Blu-ray de 24 discos de la serie completa. ^{[ 154 ]} Este set incluye la serie completa en 1080p con una relación de aspecto de pantalla de 1.78:1 (pantalla panorámica) y con sonido en DTS-HD Master Audio 5.1 (5 canales más subwoofer). ^{[ 154 ]} El set incluye los 97 episodios de su emisión original y características como una reunión del elenco. ^{[ 155 ]}

La primera novela publicada basada en la serie fue Broken Bow , escrita por Diane Carey para Pocket Books y publicada en octubre de 2001 en Estados Unidos. También contenía un capítulo adicional con material de producción de la serie al final de la novela, escrito por Paul Ruditis. ^{[ 156 ]} La primera novela original fue By the Book , publicada en enero de 2002 y escrita por Dean Wesley Smith y Kristine Katheryn Rusch. El dúo no había visto ningún episodio de la serie al momento de escribirla, sino que basó el libro en los tres primeros guiones y el tráiler inicial. ^{[ 157 ]} Otros libros ampliaron los antecedentes de personajes específicos, con What Price Honor? centrándose en Reed y Daedalus describiendo el trabajo de Tucker en una nave warp anterior. ^{[ 158 ]}

Paul Ruditis escribió otra novelización del episodio doble "Shockwave", que cerró la primera temporada y abrió la segunda. La última novelización de los episodios de Enterprise se incluyó en The Expanse de Jeanne Kalogridis , que cubrió el final de la segunda temporada, "The Expanse", y el primer episodio de la tercera temporada, " The Xindi ". ^{[ 159 ]} Margaret Clark, editora de Pocket Books, explicó en TrekNation que la razón de la baja cantidad de libros relacionados con Enterprise no se debía a las bajas ventas, sino a que la cuarta temporada de la serie abordó temas que previamente se habían destinado a novelizaciones. ^{[ 160 ]} Los libros publicados después del final de la serie como parte del relanzamiento de Star Trek: Enterprise cubrieron temas como la Guerra Tierra-Romulana, ^{[ 161 ]} y los primeros años de la Federación . ^{[ 162 ]}

En los videojuegos Star Trek: Encounters y Star Trek: Legacy , ambos lanzados en 2006, la primera nave controlada por el jugador en cada historia es la Enterprise (NX-01). A medida que ambos juegos progresan cronológicamente, el jugador pasa a la USS Enterprise vista en la Serie Original y representaciones posteriores. ^{[ 163 ] [ 164 ] [ 165 ]} La película Star Trek Into Darkness (2013) hace referencia a la Enterprise con un modelo de la NX-01 en una colección que representa la historia del vuelo en la oficina del Almirante de Flota Alexander Marcus ( Peter Weller ). Fue colocada junto a otras naves históricas como el Wright Flyer , el Transbordador Espacial y el Primer Vuelo . ^{[ 166 ] [ 167 ]} Eventos y elementos de la serie, incluyendo los MACO y la guerra Xindi, también se referencian en la película Star Trek Beyond de 2016 . ^{[ 168 ]} La nave perdida hace mucho tiempo que aparece en la película, la USS Franklin (NX-326), es similar en diseño y se dice que es una precursora de la NX-01. ^{[ 169 ]} La guerra Tierra-Romulana, que ocurrió después de los eventos de la serie en la línea temporal oficial pero se sembró durante la serie, también se menciona en Beyond . ^{[ 168 ]} En 2023, Connor Trinneer retomó el papel de Trip Tucker en Holograms, All the Way Down, un episodio de la serie web animada Star Trek: Very Short Treks hecha para celebrar el 50 aniversario de Star Trek: The Animated Series . ^{[ 170 ]}

La primera temporada fue generalmente bien recibida. El episodio piloto de Enterprise , "Broken Bow", fue bien recibido por la crítica. Ed Bark, de Knight Ridder/Tribune News Service, dijo que todo se concretó de una manera "impresionante" ^{[ 171 ],} mientras que Brandon Easton, de The Boston Herald, afirmó que el reparto era "impecable" y el guion "sólido" a pesar de las "limitaciones de una premisa cuestionable" ^{[ 172 ]} . En una opinión diferente, Charlie McCollum, de Knight Ridder, dijo que la premisa era "genial", aunque en ese momento aún no había visto el episodio ^{[ 173 ]} . Dan Snierson, escribiendo para Entertainment Weekly , elogió la serie, diciendo: "Es atractiva, sexy y un poco divertida", y la llamó la salvadora de UPN ^{[ 174 ] .}

Tras el piloto, la reacción de la crítica fue mixta. David Segal dijo en The Washington Post que la serie "tiene un aire de serie de bajo presupuesto que roza lo kitsch". ^{[ 175 ]} Durante el transcurso de la segunda temporada, los principales medios de comunicación comenzaron a publicar que la serie estaba "rota". ^{[ 25 ]} Tom Russo proclamó en Entertainment Weekly que "Está muerta, Jim, casi", atribuyendo la falta de atractivo de Star Trek: Nemesis y la disminución de las audiencias de Enterprise como prueba de que la franquicia estaba agotada. ^{[ 176 ]} La frecuencia de episodios independientes emitidos durante la segunda temporada resultó en una reacción negativa de los fans. ^{[ 22 ]}

La recepción de la tercera y cuarta temporada mejoró en general, ^{[ 68 ]} pero se recibieron algunas críticas negativas. Una de estas críticas provino de Gareth Wigmore en TV Zone, quien dijo que " Enterprise no está reaccionando tanto a los eventos actuales como que está seleccionando perezosamente elementos de las noticias para producir historias". ^{[ 177 ]} Coto sintió que los críticos "destrozaron el programa", ^{[ 51 ]} y a pesar de su opinión de que la temporada final marcó una mejora, se sintió decepcionado de que los críticos no cambiaran de opinión. Los críticos recibieron la noticia de la cancelación con opiniones mixtas; Ted Cox en The Daily Herald dijo que era "un alivio deshacerse de la basura espacial", ^{[ 51 ]} mientras que un artículo en el Lethbridge Herald culpó de la cancelación a los bajos índices de audiencia a pesar de la mejora en la calidad de la serie. ^{[ 51 ]}

El final de la serie, "These Are the Voyages...", fue mal recibido, con Cox agregando que Enterprise terminó "con un gemido", ^{[ 51 ]} mientras que Kevin Williamson declaró en el Calgary Sun que fue el peor final de serie desde " Turnabout Intruder " y criticó la concentración en personajes de The Next Generation en lugar de Enterprise . ^{[ 51 ]} Mark Perigard tuvo una opinión similar en The Boston Herald , diciendo que William Riker "no tiene nada que hacer caminando por la nave", y que la muerte de Tucker fue "por ninguna otra razón que los creadores de la serie se dieron cuenta de que al menos algo dramático tenía que suceder en la hora". ^{[ 178 ]} Braga admitió más tarde que matar a Tucker "no fue una gran idea", ^{[ 179 ]} y dijo que hacer que el final se centrara en TNG fue su mayor arrepentimiento de la serie. ^{[ 12 ]} Otros encontraron la conclusión un recordatorio reconfortante del episodio de Star Trek: The Next Generation " The Pegasus ", que se emitió unos 11 años antes en tiempo real. ^{[ 180 ]}

En 2016, en una lista que incluía todas las películas y series de televisión de Star Trek , Enterprise fue clasificada en el puesto 12 por Los Angeles Times , por delante de la película de 1994 Star Trek: Generations . ^{[ 181 ]}

Star Trek: Enterprise fue nominada a diecisiete premios a lo largo de sus cuatro temporadas en los Creative Arts Emmy Awards . Ganó en cuatro ocasiones: Mejores efectos visuales especiales para una serie por "Broken Bow", Mejor estilismo para una serie por "Two Days and Two Nights", Mejor composición musical para una serie (música de fondo dramática) por "Similitude" y Mejores efectos visuales especiales para una serie por " Countdown ". También recibió dieciséis nominaciones en los Saturn Awards , siendo las únicas victorias posteriores a la primera temporada, ambas para Jolene Blalock en las categorías de Mejor actriz de reparto en televisión y Rostros del futuro. ^{[ 182 ]}

La serie ganó un premio ASCAP de música para cine y televisión en 2002 a la mejor serie de televisión, ^{[ 183 ]} y ganó dos veces en los premios de la Visual Effects Society: una vez por "Dead Stop" en la categoría Mejores modelos y miniaturas en un programa de televisión, video musical o comercial y una vez por la segunda parte de "Storm Front" en la categoría Efectos visuales sobresalientes en una serie de televisión, con dos nominaciones adicionales recibidas. ^{[ 184 ] [ 185 ]}