Peluche Pendergrass

Theodore DeReese Pendergrass (26 de marzo de 1950 - 13 de enero de 2010) fue un cantante y compositor estadounidense de soul y R&B. Nació en Kingstree, Carolina del Sur. ^{[2] [3] [4]} Pendergrass vivió la mayor parte de su vida en el área de Filadelfia , e inicialmente saltó a la fama musical como cantante principal de Harold Melvin & the Blue Notes . Después de dejar el grupo en 1976, Pendergrass lanzó una exitosa carrera en solitario bajo el sello Philadelphia International , lanzando cinco álbumes de platino consecutivos (un récord en ese momento para un artista afroamericano de R&B). La carrera de Pendergrass se suspendió después de que un accidente automovilístico en marzo de 1982 lo dejara paralizado del pecho para abajo. Pendergrass continuó su exitosa carrera en solitario hasta anunciar su retiro en 2007. Murió por insuficiencia respiratoria en enero de 2010.

Teddy Pendergrass nació como Theodore DeReese Pendergrass el 26 de marzo de 1950 en Kingstree, Carolina del Sur. ^[5] Fue el único hijo de Jesse e Ida Geraldine (de soltera Epps) Pendergrass. Ida sufrió seis abortos espontáneos antes de dar a luz con éxito a Teddy. Cuando Pendergrass era muy pequeño, su padre abandonó a la familia. Cuando creció, su madre le prometió que encontraría a su padre para que pudieran conocerse. Cumplió esa promesa y Teddy conoció a su padre cuando tenía 11 años. No mucho después, Jesse fue asesinado a puñaladas el 13 de junio de 1962, durante un altercado con otro hombre. Tenía 47 años. Pendergrass creció en la sección empobrecida del norte de Filadelfia y solía cantar en la iglesia. Soñaba con ser pastor y consiguió su deseo cuando, a los 10 años, fue ordenado ministro (según el autor Robert Ewell Greene). Pendergrass también tomó clases de batería durante este tiempo y fue diácono menor de su iglesia.

Asistió a la escuela secundaria para varones Thomas Edison en el norte de Filadelfia. Cantó con los Edison Mastersingers. Abandonó la escuela ^[6] en el 11.º grado para entrar en el negocio de la música, grabando su primera canción "Angel with Muddy Feet". La grabación, sin embargo, no fue un éxito comercial. Pendergrass tocó la batería para varias bandas locales de Filadelfia, y finalmente se convirtió en el baterista de The Cadillacs (no el famoso grupo con sede en Harlem del mismo nombre). ^[7] En 1970, fue descubierto por el fundador de Blue Notes , Harold Melvin (1939-1997), quien convenció a Pendergrass para que tocara la batería en el grupo. ^[7] Sin embargo, durante una actuación, Pendergrass comenzó a cantar y Melvin, impresionado por su voz, lo nombró cantante principal. ^[7] Antes de que Pendergrass se uniera al grupo, Blue Notes había luchado por encontrar el éxito. Todo esto cambió cuando firmaron un contrato de grabación con Philadelphia International Records en 1971, comenzando así la exitosa colaboración de Pendergrass con los fundadores del sello Kenny Gamble y Leon Huff .

En 1972, Harold Melvin and the Blue Notes lanzaron su primer sencillo, la balada lenta y solemne "I Miss You". La canción fue escrita originalmente para The Dells , pero el grupo la rechazó. Al notar que Pendergrass sonaba como el cantante principal de Dells, Marvin Junior, Kenny Gamble decidió construir la canción con Pendergrass, que tenía solo 21 años en el momento de la grabación. Pendergrass canta gran parte de la canción con una voz ronca de barítono ^[5] que se convertiría en su marca registrada. La canción también presentaba al miembro de Blue Notes Lloyd Parks cantando en falsete de fondo y destacó a Harold Melvin agregando un rap cerca del final de la canción mientras Pendergrass seguía cantando, fingiendo lágrimas. La canción, una de las producciones más creativas de Gamble y Huff, se convirtió en un gran éxito de rhythm and blues y puso a Blue Notes en el mapa. El siguiente sencillo del grupo, " If You Don't Know Me by Now ", llevó al grupo al mainstream con la canción alcanzando el top 10 del Billboard Hot 100 , al mismo tiempo que alcanzó el número uno en la lista de singles de soul n.º 1. Al igual que "I Miss You" antes, la canción originalmente estaba destinada a una artista diferente, su compatriota de Filadelfia Patti LaBelle y su grupo Labelle, pero el grupo no pudo grabarla debido a conflictos de agenda. Pendergrass y LaBelle desarrollaron una estrecha amistad que duraría hasta la muerte de Pendergrass.

El grupo alcanzó la fama con varios lanzamientos más a lo largo de los años, entre ellos " The Love I Lost ", una canción que precedió a la escena de la música disco que se avecinaba , la balada " Hope That We Can Be Together Soon " y los sencillos con conciencia social " Wake Up Everybody " y " Bad Luck ". Uno de los sencillos notables del grupo fue su versión original del clásico del soul de Filadelfia " Don't Leave Me This Way ", que se convirtió en un éxito disco cuando la artista de Motown Thelma Houston lanzó su versión en 1976. En 1975, Pendergrass y Harold Melvin estaban en desacuerdo, principalmente por cuestiones financieras y conflictos de personalidad. A pesar de que Pendergrass cantaba la mayoría de las canciones del grupo, Melvin controlaba las finanzas del grupo. En un momento dado, Pendergrass quiso que el grupo cambiara de nombre a "Teddy Pendergrass and the Blue Notes" porque los fans seguían confundiéndolo con Melvin. ^{[ cita requerida ]} Pendergrass dejó el grupo en 1975, y los Blue Notes tuvieron problemas para encontrar a alguien que lo reemplazara. ^[7] Finalmente dejaron Philadelphia International y trabajaron en una relativa oscuridad, hasta la muerte de Melvin en 1997. En 2014, una versión del grupo todavía realiza giras por el circuito de la vieja escuela, actuando como Harold Melvin's Blue Notes.

En 1977, Pendergrass lanzó su álbum homónimo , que fue disco de platino gracias al éxito disco «I Don't Love You Anymore». Su siguiente sencillo, «The Whole Town's Laughing at Me», se convirtió en un éxito del top 20 de R&B. Aunque no se lanzaron como sencillos, las canciones del álbum «You Can't Hide from Yourself» y «The More I Get, The More I Want», así como la balada «And If I Had» también fueron éxitos. El álbum debut fue seguido rápidamente por Life Is a Song Worth Singing , en 1978. Ese álbum fue aún más exitoso con sus sencillos « Only You » y el clásico éxito número uno de R&B « Close the Door ». ^[7] La ​​última canción estableció firmemente a Pendergrass como el principal símbolo sexual masculino de la música soul. ^[7] La ​​popularidad del álbum se vio impulsada por el éxito disco «Get Up, Get Down, Get Funky, Get Loose», la balada «It Don't Hurt Now» y el clásico de medio tiempo «When Somebody Loves You Back». Ese triunfo de R&B número uno de doble platino fue seguido en 1979 por dos éxitos, los álbumes Teddy (que se mantuvo en el número 1 en la lista Billboard R&B durante ocho semanas y fue nombrado el segundo álbum de R&B más grande del año) y el lanzamiento en vivo Live Coast to Coast . Los éxitos de Teddy incluyeron los clásicos «Come Go with Me», la balada erótica « Turn Off the Lights », ^[7] y el corte de ritmo rápido del álbum «Do Me». Con su atractivo sexual en su punto más alto después de su gira de 1979, Pendergrass adoptó un enfoque más suave en su álbum de 1980 TP . Incluía el clásico número dos del R&B " Love TKO ", ^[7] la versión a dúo de Stephanie Mills de "Feel the Fire" y la composición de Ashford & Simpson "Is It Still Good to You". Entre 1977 y 1981, Pendergrass consiguió cinco álbumes de platino consecutivos, lo que en ese momento era un número récord para un artista de rhythm and blues.

La popularidad de Pendergrass se volvió masiva a fines de 1978. Con audiencias llenas llenando sus shows, su manager, el famoso Shep Gordon , quien era conocido por sus enfoques innovadores para publicitar a sus artistas, pronto notó que una gran cantidad de su audiencia estaba compuesta por mujeres de todas las razas. Gordon ideó un plan para la próxima gira de Pendergrass para tocar solo para audiencias femeninas, iniciando una tendencia que continúa hoy en día llamada "conciertos solo para mujeres". Con cuatro álbumes de platino y dos álbumes de oro, Pendergrass estaba en camino de ser lo que los medios llamaban "el Elvis negro ", no solo en términos de su popularidad crossover sino también debido a que compró una mansión similar a Graceland de Elvis , ubicada a las afueras de su ciudad natal de Filadelfia. A principios de 1982, Pendergrass era quizás el artista masculino líder de R&B de su época, igualando la popularidad de Marvin Gaye y superando a Barry White y todos los demás en el campo del R&B. En 1980, los Isley Brothers lanzaron " Don't Say Goodnight (It's Time for Love) " para competir con "Turn Off the Lights" de Pendergrass, que percibía la influencia de Pendergrass en el formato de tormenta silenciosa de la música negra.

El 18 de marzo de 1982, en la sección East Falls de Filadelfia en Lincoln Drive cerca de Rittenhouse Street, Pendergrass estuvo involucrado en un accidente automovilístico mientras conducía su nuevo Rolls-Royce Silver Spirit . En el momento del accidente, la licencia del cantante había sido suspendida por multas de estacionamiento sin pagar (también había destrozado un Maserati la semana anterior). Los rumores de que el alcohol fue un factor fueron descartados más tarde por la policía. Según los informes, Pendergrass estaba conduciendo a Tenika Watson, una artista de club nocturno transgénero a quien conocía desde la década de 1970, a su casa. Pendergrass solo dijo que Watson era un conocido casual. A Watson le pareció que la causa del accidente fue un error mecánico en el automóvil y que posiblemente alguien había manipulado los frenos. ^[8] El automóvil chocó contra una barandilla de protección, cruzó al carril contrario y chocó contra dos árboles. No hubo otros automóviles involucrados. El impacto atascó las puertas, atrapándolos durante casi una hora hasta que ambos fueron liberados. Mientras que Watson salió caminando de la colisión con heridas menores, Pendergrass sufrió una lesión en la médula espinal, dejándolo tetrapléjico , paralizado desde el pecho hacia abajo; ^{[9] [10]} nunca volvió a caminar. ^[11]

Pendergrass recibió buenos deseos de miles de sus fans durante su recuperación. En agosto de 1982, Philadelphia International lanzó This One's for You , que no logró entrar en las listas de éxito, al igual que Heaven Only Knows de 1983. Ambos álbumes incluyeron material que Pendergrass había grabado antes del accidente. Los álbumes completaron su contrato con Philadelphia International. Para cuando Pendergrass decidió regresar al estudio para trabajar en nueva música, había luchado por encontrar un contrato de grabación. Finalmente, firmó un contrato con Asylum Records y completó la terapia física, lanzó Love Language en 1984. ^[7] El álbum incluía la balada pop " Hold Me ", con una entonces desconocida Whitney Houston . ^[7] Alcanzó el puesto número 38 en la lista de álbumes de Billboard y fue certificado Oro por la RIAA.

El 13 de julio de 1985, Pendergrass hizo un emotivo regreso al escenario en el histórico concierto Live Aid en Filadelfia frente a una audiencia en vivo de más de 100.000 personas, el concierto tuvo un estimado de 1.500 millones de espectadores de televisión. ^[12] Fue la primera actuación en vivo del cantante después del accidente. Pendergrass agradeció entre lágrimas a la audiencia por mantenerlo en sus buenos deseos y luego interpretó la canción de Diana Ross " Reach Out and Touch (Somebody's Hand) ". En 1988, Pendergrass logró su primer éxito número uno de R&B en casi una década cuando se lanzó la canción "Joy", de su álbum del mismo nombre. Un video de la canción disfrutó de una gran rotación en BET . También fue su último sencillo en la lista Hot 100, alcanzando el puesto número 77. El álbum fue certificado Oro por la RIAA ese mismo año. Además, la voz de Pendergrass se escuchó en los jingles de una estación de radio local de Filadelfia, WSNI-FM . Pendergrass siguió grabando durante la década de 1990. Uno de los últimos éxitos del cantante fue la canción de new jack swing , "Believe in Love", lanzada en 1994. En 1996, protagonizó junto a Stephanie Mills la producción de gira del musical gospel Your Arms Too Short to Box with God . ^[13] En 1998, Pendergrass lanzó su autobiografía titulada Truly Blessed . ^[14]

Pendergrass dio un concierto en el Teatro Wiltern de Los Ángeles el 14 de febrero de 2002, titulado "The Power of Love". El concierto se convirtió en el álbum From Teddy, With Love , que fue lanzado en el sello discográfico Razor & Tie más tarde ese año. Fue su segundo (después de Live! Coast to Coast ) y último álbum en vivo. Clips del concierto, en particular su interpretación de su canción de regreso " Joy ", todavía se pueden ver en YouTube. ^[15] En sus últimos años, "Wake Up Everybody" de Pendergrass ha sido versionada por una amplia gama de artistas, desde Simply Red hasta Patti LaBelle , y fue elegida como un grito de guerra durante la campaña presidencial de 2004 por Kenneth "Babyface" Edmonds para movilizar a los votantes. Además, Little Brother , Kanye West , Cam'ron , Twista , Ghostface , Tyrese Gibson , 9th Wonder , DMX y DJ Green Lantern han utilizado sus obras.

En 2006, Pendergrass anunció su retiro del negocio de la música. ^[16] En 2007, regresó brevemente a actuar para participar en Teddy 25: A Celebration of Life, Hope & Possibilities , una ceremonia de premios del 25 aniversario que marcó el accidente de Pendergrass, pero también recaudó dinero para su organización benéfica, The Teddy Pendergrass Alliance, y honró a quienes ayudaron a Pendergrass desde el accidente. ^[17]

Pendergrass tuvo tres hijos: Tisha, LaDonna y Theodore Jr.

La mánager y novia de Pendergrass, Taazmayia "Taaz" Lang, fue asesinada a tiros en la puerta de su casa en abril de 1977. El asesinato sigue sin resolverse, aunque se sospecha de la Mafia Negra de Filadelfia , ya que supuestamente resentían el control de Lang sobre la lucrativa carrera de Pendergrass. ^[18]

En junio de 1987, Pendergrass se casó con una ex bailarina de Philadanco llamada Karen Still, ^[19] que también había bailado en sus espectáculos. Se divorciaron en 2002. ^[20]

Pendergrass publicó su autobiografía, Truly Blessed , con Patricia Romanowski en 1998. ^[21]

En la primavera de 2006, Pendergrass conoció a Joan Williams. Le propuso matrimonio después de cuatro meses y se casaron en una ceremonia privada oficiada por su pastor, Alyn Waller de la Iglesia Bautista Enon Tabernacle, el domingo de Pascua, 23 de marzo de 2008. ^[22] El 6 de septiembre de 2008, se celebró una boda formal en The Ocean Cliff Resort en Newport, Rhode Island. Como miembros de la Iglesia Bautista Enon Tabernacle, Joan Pendergrass creó el Fondo para la Juventud de la Iglesia Bautista Enon Tabernacle en nombre de Pendergrass para brindar asistencia y un centro para la juventud del centro de la ciudad de Filadelfia.

El 5 de junio de 2009, Pendergrass se sometió a una cirugía exitosa por cáncer de colon y regresó a casa para recuperarse. Unas semanas más tarde regresó al hospital con problemas respiratorios. Después de siete meses, murió de insuficiencia respiratoria el 13 de enero de 2010, con su esposa Joan a su lado, en el Hospital Bryn Mawr en Bryn Mawr , Pensilvania. Tenía 59 años. ^[23] Su cuerpo fue enterrado en el cementerio West Laurel Hill en Bala Cynwyd , Pensilvania. ^[24]

A partir de 2015, hay planes para hacer una película biográfica sobre la vida de Pendergrass, y Tyrese Gibson interpretará al fallecido cantante. ^[25] En 2019, la revista Essence informó que Gibson se acercó a Lee Daniels para producir la película. ^[26]

En 2019, BBC Film realizó un documental sobre la vida de Pendergrass titulado If You Don't Know Me . Se estrenó el 8 de febrero en Showtime . ^[27]

Álbumes de estudio

• Teddy Pendergrass (1977)
• La vida es una canción que vale la pena cantar (1978)
• Osito de peluche (1979)
• TP (1980)
• Es tiempo de amar (1981)
• Esta es para ti (1982)
• Sólo el cielo lo sabe (1983)
• El lenguaje del amor (1984)
• Trabajando de nuevo (1985)
• Alegría (1988)
• Verdaderamente bendecida (1991)
• Un poco más de magia (1993)
• Tú y yo (1997)
• Esta Navidad (Prefiero tener amor) (1998)

Pendergrass recibió cinco nominaciones al premio Grammy . ^[28]

Pendergrass recibió varias nominaciones a los American Music Awards entre 1979 y 1981 como Artista Masculino Favorito de Soul/R&B, Álbum Favorito de Soul/R&B y Artista Disco Favorito. Ganó el AMA como Artista Masculino Favorito de Soul/R&B en 1979, empatado con el cantante Lou Rawls . Pendergrass fue incluido póstumamente en la clase de 2021 del Salón de la Fama Nacional del Rhythm & Blues. ^[29] En 2023, la revista Rolling Stone clasificó a Pendergrass en el puesto número 42 de su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. ^[30]

• Sitio oficial
• Teddy Pendergrass en AllMusic
• Teddy Pendergrass en Legacy Recordings
• Teddy Pendergrass en IMDb
• Discografía de Teddy Pendergrass en Discogs
• "Teddy Pendergrass" – Obituario del Daily Telegraph , 14 de enero de 2010.