Talavera Artesanal de Puebla y Tlaxcala

La talavera artesanal de Puebla y Tlaxcala es una tradición alfarera mexicana con herencia de la talavera de la Reina de España . En 2019, ambas tradiciones fueron incluidas en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO . ^{[ 1 ]}

La cerámica mexicana es un tipo de mayólica ( faience ) o loza vidriada con estaño , con un vidriado blanco típico de este tipo. ^{[ 2 ]} Se elabora en el pueblo de San Pablo del Monte en el estado de Tlaxcala y en las ciudades de Puebla , Atlixco , Cholula y Tecali en el estado de Puebla . La cerámica se elabora en estos lugares debido a la calidad de la arcilla natural que se encuentra allí y a la tradición de producción que se remonta al siglo XVI. ^{[ 3 ]} Gran parte de esta cerámica se decoraba solo en azul, pero también se han utilizado colores como amarillo, negro, verde, naranja y malva . ^{[ 4 ]} La cerámica de mayólica fue introducida en México por los españoles en el primer siglo del período colonial . La producción de esta cerámica se desarrolló mucho en Puebla debido a la disponibilidad de arcillas finas y a la demanda de azulejos de las iglesias y monasterios recién establecidos en la zona. La industria había crecido lo suficiente como para que, a mediados del siglo XVII, se establecieran normas y gremios que mejoraron aún más la calidad, llevando a Puebla a lo que se conoce como la "época dorada" de la cerámica de Talavera (de 1650 a 1750). ^{[ 3 ]} Formalmente, la tradición que se desarrolló allí se llama Talavera Poblana para distinguirla de la cerámica de Talavera española , de nombre similar . Es una mezcla de técnicas cerámicas italianas, españolas e indígenas. ^{[ 2 ]}

La tradición ha sufrido desde la Guerra de Independencia de México a principios del siglo XIX, cuando el número de talleres se redujo a menos de ocho en el estado de Puebla. Los esfuerzos posteriores de artistas y coleccionistas revivieron la artesanía en cierta medida a principios del siglo XX, y actualmente existen importantes colecciones de cerámica de Talavera en Puebla, Ciudad de México y Nueva York . A finales del siglo XX se realizaron nuevos esfuerzos para preservar y promover la artesanía, con la introducción de nuevos diseños decorativos y la aprobación de la Denominación de Origen de la Talavera para proteger las piezas auténticas de Talavera elaboradas con los métodos originales del siglo XVI. ^{[ 3 ] [ 5 ]}

La auténtica cerámica de Talavera proviene principalmente de Talavera de la Reina en España , y del pueblo de San Pablo del Monte (en Tlaxcala) ^{[ 6 ] [ 7 ]} y de las ciudades de Puebla, Atlixco, Cholula y Tecali, en México; ya que las arcillas necesarias y la historia de esta artesanía se centran allí. Todas las piezas se elaboran a mano en un torno de alfarero y los esmaltes contienen estaño y plomo , como se ha hecho desde la época colonial. Este esmalte debe craquelarse , ser ligeramente poroso y de color blanco lechoso, pero no blanco puro. Solo se permiten seis colores: azul, amarillo, negro, verde, naranja y malva, y estos colores deben estar hechos de pigmentos naturales. Los diseños pintados tienen una apariencia difuminada, ya que se fusionan ligeramente con el esmalte. La base, la parte que toca la mesa, no está esmaltada, sino que deja al descubierto la terracota subyacente. Se requiere una inscripción en la parte inferior que contenga la siguiente información: el logotipo del fabricante, las iniciales del artista y la ubicación del fabricante en Puebla. ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 8 ]}

El diseño de las piezas está altamente regulado por la tradición. La pintura termina ligeramente elevada sobre la base. En los primeros tiempos, solo se usaba un azul cobalto , ya que este era el pigmento más caro, lo que lo hacía muy codiciado no solo por prestigio sino también porque aseguraba la calidad de toda la pieza. ^{[ 9 ]} Solo se usan arcillas naturales, en lugar de arcillas tratadas químicamente y teñidas, y el proceso de elaboración artesanal lleva de tres a cuatro meses. El proceso es arriesgado porque una pieza puede romperse en cualquier punto. Esto hace que la Talavera sea tres veces más costosa que otros tipos de cerámica. ^{[ 10 ]} Debido a esto, los fabricantes de Talavera han estado bajo presión por imitaciones, comúnmente de China, ^{[ 11 ]} y cerámicas similares de otras partes de México, especialmente Guanajuato . El estado de Guanajuato solicitó al gobierno federal el derecho a compartir la denominación Talavera con Puebla , pero, desde 1997, esto ha sido denegado y las cerámicas vidriadas de otras partes de México se llaman Mayólica o Majolica . ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Hoy, solo las piezas hechas en áreas designadas y de talleres que han sido certificados pueden llamar a su trabajo "Talavera". ^{[ 12 ]} La certificación es emitida por el Consejo Regulador de la Talavera, un organismo regulador especial. Hasta ahora, solo nueve talleres han sido certificados: Uriarte Talavera , Talavera La Reyna, Talavera Armando, Talavera Celia, Talavera Santa Catarina, Talavera de la Nueva España, Talavera de la Luz, Talavera de las Américas y Talavera Virglio Pérez. Cada uno de ellos debe pasar una inspección semestral de los procesos de fabricación. Las piezas están sujetas a dieciséis pruebas de laboratorio con laboratorios certificados internacionalmente. ^{[ 3 ]} Además, hay una prueba realizada por la Facultad de Ciencias de la Universidad de Puebla para asegurar que el esmalte no tenga un contenido de plomo superior a 2.5 partes por millón o un contenido de cadmio superior a 0.25 partes por millón, ya que muchas de las piezas se utilizan para servir alimentos. ^{[ 4 ] [ 13 ]} Solo las piezas de talleres que cumplen con los estándares están autorizadas a llevar la firma del alfarero, el logotipo del taller y el holograma especial que certifica la autenticidad de la pieza. ^{[ 11 ]}

El proceso para crear cerámica de Talavera es elaborado y básicamente no ha cambiado desde el período colonial temprano cuando se introdujo la artesanía por primera vez. ^{[ 14 ] [ 2 ] [ 9 ]} El primer paso es mezclar arena negra de Amozoc y arena blanca de Tecali. Luego se lava y filtra para conservar solo las partículas más finas. Esto puede reducir el volumen en un cincuenta por ciento. ^{[ 10 ]} A continuación, la pieza se moldea a mano en un torno de alfarero y luego se deja secar durante varios días. ^{[ 9 ]} Luego viene la primera cocción, realizada a 850 °C (1560 °F) . ^{[ 4 ]} La pieza se prueba para ver si hay alguna grieta en ella. Se aplica el vidriado inicial, que crea el fondo blanco lechoso. Después de esto, el diseño se pinta a mano. ^{[ 9 ]} Finalmente, se aplica una segunda cocción para endurecer el vidriado. ^{[ 4 ]} Este proceso lleva aproximadamente tres meses para la mayoría de las piezas, ^{[ 11 ]} pero algunas piezas pueden tardar hasta seis meses. ^{[ 15 ]}  

Este proceso es tan complicado y está plagado de la posibilidad de daños irreparables que, durante la época colonial, los artesanos rezaban oraciones especiales, especialmente durante el proceso de cocción. ^{[ 16 ]}

Algunos talleres en Puebla ofrecen visitas guiadas y explican los procesos involucrados. El taller certificado más antiguo en funcionamiento continuo se encuentra en Uriarte. ^{[ 15 ]} Fue fundado en 1824 por Dimas Uriarte y se especializó en diseños tradicionales de la época colonial. ^{[ 17 ]} Otro taller certificado, Talavera de la Reina, es conocido por revitalizar la decoración de la cerámica con el trabajo de artistas mexicanos de la década de 1990. ^{[ 10 ]}

La cerámica de Talavera se utiliza principalmente para elaborar artículos utilitarios como platos, cuencos, jarras, macetas, lavabos, objetos religiosos y figuras decorativas. Sin embargo, un uso significativo de la cerámica es para azulejos, que se utilizan para decorar tanto el interior como el exterior de los edificios en México, especialmente en la ciudad de Puebla. ^{[ 18 ]} La cocina poblana es uno de los entornos tradicionales de la cerámica de Talavera, desde los azulejos que decoran las paredes y encimeras hasta los platos y otros recipientes para alimentos. Es un estilo de cocina muy distintivo. En las cocinas de los monasterios de la zona, muchos de los diseños también incorporan el emblema de la orden religiosa. ^{[ 19 ]} Muchas de las fachadas del centro histórico de Puebla están decoradas con estos azulejos. ^{[ 9 ] [ 20 ]} Estos azulejos se llaman azulejos y se pueden encontrar en fuentes, patios, fachadas de casas, iglesias y otros edificios, formando una parte importante de la arquitectura barroca de Puebla. ^{[ 21 ]} Este uso de azulejos atestiguaba la riqueza de la familia o la iglesia. Esto dio origen al dicho «nunca ser capaz de construir una casa con azulejos», que significaba no llegar a nada en la vida. ^{[ 2 ]} Poder mostrar este tipo de riqueza no se limitaba a Puebla. En la Ciudad de México, la iglesia del Convento de La Encarnación y la iglesia de la Virgen de Valvanera presentan cúpulas cubiertas de Talavera. ^{[ 22 ]} El ejemplo más famoso de Talavera en la capital es la Casa de los Azulejos , un palacio del siglo XVIII construido por la familia del Conde del Valle de Orizaba. Lo que distingue a este palacio, en la Ciudad de los Palacios, es que su fachada en tres lados está completamente cubierta de costosos azulejos azules y blancos , algo sensacional en la época en que se colocaron. ^{[ 23 ] [ 24 ]}

Las técnicas y diseños de la cerámica islámica fueron introducidos en España por los moros a finales del siglo XII como cerámica hispano-morisca . Desde allí influyeron en la cerámica tardomedieval del resto de España y Europa, bajo el nombre de mayólica . ^{[ 8 ] [ 19 ]} Los artesanos españoles de Talavera de la Reina ( Castilla , España ) adoptaron y enriquecieron esta forma de arte. Conforme la artesanía evolucionaba en España, se incorporaron más influencias italianas y se formaron gremios para regular la calidad. ^{[ 9 ]}

Durante aproximadamente el mismo período, las culturas prehispánicas tenían su propia tradición de alfarería y cerámica, pero no involucraban torno de alfarero ni vidriado. ^{[ 2 ] [ 9 ]} Existen varias teorías sobre cómo se introdujo la cerámica de mayólica en México. ^{[ 2 ]} La teoría más común y aceptada es que fue introducida por monjes que enviaron artesanos de España o que sabían cómo producir la cerámica ellos mismos. Estos monjes querían azulejos y otros objetos para decorar sus nuevos monasterios, así que para satisfacer esta demanda, artistas españoles o los propios monjes enseñaron a artistas indígenas a producir la cerámica vidriada. ^{[ 2 ] [ 8 ]} Un número significativo de alfareros seculares llegó a México desde Sevilla y Talavera de la Reina , España, durante los inicios del período colonial. ^{[ 2 ] [ 18 ]} Más tarde, un notable alfarero llamado Diego Gaytán, originario de Talavera, tuvo un impacto en la alfarería después de llegar a Puebla. ^{[ 18 ]}

Desde la fundación de la ciudad de Puebla en 1531, se construyeron numerosas iglesias y monasterios. La demanda de azulejos para decorar estos edificios, sumada a la disponibilidad de arcilla de alta calidad en la zona, impulsó el desarrollo de la industria cerámica. Pronto, tanto los indígenas como los artesanos españoles se dedicaron a la producción de cerámica, lo que dio lugar a una fusión de influencias, especialmente en el diseño decorativo. Esta nueva tradición se conoció como Talavera Poblana para distinguirla de la cerámica Talavera española. ^{[ 3 ] [ 9 ]} Hacia 1550, la ciudad de Puebla producía cerámica Talavera de alta calidad y, para 1580, se había convertido en el centro de la producción de Talavera en México. ^{[ 8 ]}

Desde 1580 hasta mediados del siglo XVII, el número de alfareros y talleres siguió creciendo, cada uno con sus propios diseños y técnicas. El gobierno colonial decidió regular la industria mediante gremios y normas. En 1653, se aprobaron las primeras ordenanzas. Estas regulaban quién podía ser llamado artesano, las categorías de calidad de los productos y las normas de decoración. ^{[ 18 ]} El efecto fue estandarizar la producción de cerámica y aumentar la calidad de lo producido. Algunas de las reglas establecidas por las ordenanzas incluían el uso de azul cobalto solo en las piezas más finas y de calidad, el marcado de las piezas por los artesanos para evitar falsificaciones, la creación de categorías de calidad (fina, semifina y de uso diario) y las inspecciones y exámenes anuales de los maestros alfareros. ^{[ 2 ]}

El periodo comprendido entre 1650 y 1750 se conoce como la Edad de Oro de la Talavera. ^{[ 3 ]} Puebla se convirtió en el centro de cerámica más importante de la Nueva España . ^{[ 2 ]} Las piezas se enviaban a todo el territorio y a Guatemala , Cuba , Santo Domingo , Venezuela y Colombia . ^{[ 18 ]} Durante este tiempo, el uso preferido del azul en la cerámica de Talavera se vio reforzado por la influencia de la dinastía Ming de China a través de la cerámica china importada que llegaba a México a través de los galeones de Manila . ^{[ 2 ]} Las influencias italianas en el siglo XVIII introdujeron el uso de otros colores. ^{[ 8 ]}

Durante la Guerra de Independencia de México, se abolieron el gremio de alfareros y las ordenanzas del siglo XVII. Esto permitió que cualquiera fabricara cerámica de cualquier manera, lo que provocó una disminución en la calidad. ^{[ 3 ]} La guerra interrumpió el comercio entre las colonias españolas y se importó porcelana inglesa más barata. ^{[ 18 ]} El mercado de Talavera se desplomó. De los cuarenta y seis talleres que producían en el siglo XVIII, solo siete sobrevivieron a la guerra. ^{[ 3 ]}

En 1897, un catalán llamado Enrique Luis Ventosa llegó a Puebla. Ventosa quedó fascinado por la historia de la cerámica, un arte único en México. Estudió los procesos originales y los combinó con su conocimiento del arte español contemporáneo. Publicó artículos y poemas sobre la tradición y se dedicó a decorar piezas de cerámica. En 1922, entabló amistad con Ysauro Uriarte Martínez, un joven alfarero que había heredado el taller de su abuelo. Ambos colaboraron en la creación de nuevos diseños decorativos, incorporando influencias precolombinas y modernistas a las ya presentes influencias islámicas, chinas, españolas e italianas. También trabajaron para recuperar la calidad original. Su llegada fue oportuna, ya que la Revolución Mexicana había terminado y el país se encontraba en un período de reconstrucción. ^{[ 3 ]}

Sin embargo, en la década de 1980, hubo una disminución aún mayor en el número de talleres hasta que solo quedaron cuatro. ^{[ 10 ]} La talavera había estado bajo presión en la última parte del siglo XX debido a la competencia de la cerámica hecha en otros estados mexicanos, las importaciones baratas y la falta de diseños más modernos e imaginativos. ^{[ 5 ]} A principios de la década de 1990, el taller Talavera de la Reina comenzó a revitalizar la artesanía invitando a artistas a trabajar con sus artesanos para crear nuevas piezas y nuevos diseños decorativos. Entre los artistas estaban Juan Soriano , Vicente Rojo Almazán , Javier Marín , Gustavo Pérez , Magali Lara y Francisco Toledo . ^{[ 5 ] [ 10 ] [ 11 ]} No cambiaron los procesos cerámicos, pero agregaron formas humanas, animales, otros elementos e imágenes tradicionales de flores a los diseños. ^{[ 10 ]}

Desde entonces, se ha producido un cierto resurgimiento de esta artesanía. En la década de 2000, diecisiete talleres producían Talavera según la antigua tradición. Ocho estaban en proceso de obtener la certificación. ^{[ 5 ] [ 10 ]} Estos talleres empleaban a unos 250 trabajadores y exportaban sus productos a Estados Unidos, Canadá, Sudamérica y Europa. ^{[ 18 ]}

Aunque los españoles introdujeron este tipo de cerámica, irónicamente el término Talavera se usa mucho más en México que en Talavera de la Reina, España, su homónima. ^{[ 2 ]} En 1997, se estableció la Denominación de Origen de la Talavera para regular qué piezas podían llamarse oficialmente Talavera. Los requisitos incluían la ciudad de producción, la arcilla utilizada y los métodos de fabricación. Estas piezas ahora llevan hologramas. ^{[ 5 ]} Una de las razones por las que se aprobó la ley federal fue que los talleres de Talavera restantes habían mantenido la alta calidad y el proceso artesanal desde el período colonial temprano, y el objetivo era proteger la tradición. ^{[ 4 ]}

Sin embargo, la tradición aún se enfrenta a dificultades. Angélica Moreno, dueña de Talavera de la Reina, está preocupada porque la tradición artesanal está decayendo, a pesar de los esfuerzos de su taller. Uno de los problemas que enfrenta la artesanía es la falta de jóvenes interesados ​​en aprenderla. Un artesano gana entre 700 y 1800 pesos semanales, lo cual no alcanza para cubrir sus gastos. ^{[ 10 ]}

A principios del siglo XX, surgió un creciente interés por coleccionar esta obra. En 1904, una estadounidense llamada Emily Johnston de Forrest descubrió la Talavera durante un viaje a México. Se interesó en coleccionar sus obras, por lo que consultó con académicos, coleccionistas locales y marchantes. Finalmente, su colección se convirtió en la base de la que actualmente se exhibe en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Su entusiasmo se transmitió a Edwin Atlee Barber , curador del Museo de Arte de Filadelfia . Él también pasó un tiempo en México e introdujo la Talavera en la colección del museo de Pensilvania. Estudió los principales periodos estilísticos y cómo distinguir los mejores ejemplos, publicando una guía en 1908 que aún se considera una obra de referencia. ^{[ 3 ]}

Durante este período, también se reunieron importantes colecciones de museos en México. Una de las primeras y más importantes fue la colección de Francisco Pérez Salazer en la Ciudad de México. Un poco más tarde, en la década de 1920, Franz Mayer , un corredor de bolsa de origen alemán, comenzó su colección. En Puebla, se le consideraba un tanto excéntrico por comprar todas las "cosas antiguas" a los lugareños. En 1986, el Museo Franz Mayer abrió sus puertas en la Ciudad de México con la mayor colección de Talavera Poblana del mundo : 726 piezas de los siglos XVII al XIX, y algunas piezas del siglo XX de Enrique Luis Ventosa. En Puebla, José Luis Bello y González y su hijo José Mariano Bello y Acedo buscaron el consejo de Ventosa para iniciar su colección. Reunieron la colección más grande e importante de la ciudad, que actualmente se encuentra en el Museo José Luis Bello y González (Museo Bello). ^{[ 3 ]}

Más recientemente, se ha establecido en la ciudad de Puebla el Museo de la Talavera, con una colección inicial de 400 piezas. El museo se dedica a narrar los orígenes, la historia, las expansiones y las variaciones de este oficio. Las piezas incluyen algunas de las más simples y más complejas, así como aquellas que representan diferentes épocas. ^{[ 10 ] [ 26 ]}

Se han creado varias exposiciones temporales e itinerantes sobre temas específicos a partir de estas colecciones permanentes. Una de ellas se tituló "El Águila en la Historia de México". Esta exposición, compuesta por cuarenta y dos piezas, fue patrocinada por el Senado de México para mostrar cómo se ha utilizado el símbolo del águila en el país a lo largo de su historia. La exposición se realizó en honor al Bicentenario de la Independencia en 2010. Estas cerámicas fueron seleccionadas por su combinación de arte y utilidad. Entre las águilas representadas se encuentran la del escudo de armas de México, así como las de figuras políticas como José María Morelos y Pavón y Porfirio Díaz , y las utilizadas por instituciones como la Real y Pontificia Universidad de México y el propio Senado mexicano. ^{[ 27 ]}

Otra exposición en México se centró en la creación de mapas utilizando azulejos de Talavera. La mayoría de los azulejos durante el período colonial estaban decorados con flores y paisajes, pero un número significativo se pintó para crear murales con mapas. Los que se conservan muestran cómo se desarrollaron varias ciudades durante el período colonial. Ocho de los mapas de azulejos de Talavera más representativos del siglo XVI se exhibieron en el Museo El Carmen en una exposición titulada "Cartografía: Una Visión en Talavera del México Colonial". Esta exposición presentaba reproducciones de los originales creados por el taller Talavera de la Luz en Puebla. Los mapas seleccionados muestran el desarrollo de la Ciudad de México, así como representaciones de las regiones de Acapulco , Puebla y Tesuco durante este período. ^{[ 21 ]}

También se han realizado exposiciones fuera de México. El Museo de las Américas en España presentó una exposición titulada "Talaveras de Puebla, Cerámica colonial mexicana. Siglos XVII a XXI". Esta fue una exposición temporal de 49 piezas, combinadas con piezas de España y China como referencia. Las piezas fueron cedidas por el Museo Franz Mayer y el Museo Bello. ^{[ 28 ] [ 29 ]}

• Artesanía y arte popular mexicano
• Cerámica y alfarería mexicana
• Azulejo
• César Torres Ramírez
• Cayetano Corona Gaspariano
• Uriarte Talavera
• Cerámica de Talavera de la Reina

• Talavera de la Luz
• Consejo Regulador de Talavera, AC Archivado el 22 de abril de 2018 en la Wayback Machine.
• Uriarte Talavera
• Talavera de las Américas
• Talavera Celia
• Talavera de la Reyna