Sybil Andrews

Sybil Andrews (19 de abril de 1898 – 21 de diciembre de 1992) fue una artista anglo-canadiense especializada en grabado, conocida sobre todo por sus linograbados modernistas .

Nacida en 1898 en Bury St Edmunds , Andrews no pudo ingresar directamente a la escuela de arte después de la secundaria, ya que su familia no podía costear la matrícula. Dada la escasez de hombres jóvenes en el país durante la Primera Guerra Mundial , en 1916 comenzó su aprendizaje como soldadora en la fábrica de aviones de la Bristol Welding Company, donde colaboró ​​en el desarrollo del primer avión totalmente metálico. ^{[ 1 ]} Durante este período, realizó un curso de arte por correspondencia. Después de la guerra, Andrews regresó a Bury St Edmunds, donde trabajó como profesora de arte en la Portland House School. Entre 1922 y 1924 asistió a la Heatherley School of Fine Art en Londres. ^{[ 2 ]}

Andrews continuó practicando el arte y conoció al arquitecto Cyril Power , quien se convirtió en su mentor y luego en su socio hasta 1938. Entre 1930 y 1938, Andrews y Power compartieron un estudio en Hammersmith, donde desarrollaron una gran colaboración, influyéndose mutuamente y adoptando técnicas de grabado similares, especialmente el linograbado . ^{[ 3 ]} Juntos produjeron una serie de carteles deportivos, incluyendo carteles que promocionaban el tenis en Wimbledon y el Derby de Epsom para London Transport , bajo la firma conjunta de "Andrew Power". ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Con el inicio de la Segunda Guerra Mundial , Andrews volvió a trabajar como soldadora, esta vez para la British Power Company, construyendo buques de guerra. Allí conoció a Walter Morgan, con quien se casó en 1943. ^{[ 2 ]} Siete representaciones de barcos de la época de la guerra realizadas por Andrews forman parte de la colección del Museo de la Real Fuerza Aérea de Londres . ^{[ 6 ]}

En Inglaterra, una de las mayores colecciones de propiedad pública se encuentra en el Servicio de Patrimonio del Ayuntamiento de St Edmundsbury, en Bury St Edmunds. Esta colección incluye varias acuarelas tempranas, realizadas cuando la artista aún vivía en Suffolk . Aunque Andrews había trabajado en otros medios, como grabados, pinturas y monotipos, su principal pasión e interés siguió siendo el linograbado desde finales de la década de 1920 en adelante. ^{[ 7 ]}

En 1925, Andrews fue contratada por Iain Macnab como primera secretaria de la Grosvenor School of Modern Art , donde también asistió a las clases de linograbado de Claude Flight . ^{[ 8 ] [ 9 ]} Alrededor de 1926 comenzó a producir linograbados y uno de sus primeros grabados, Limehouse, se encuentra en la colección del Museo Británico . ^{[ 10 ]} Entre 1928 y 1938 expuso linograbados extensamente a través de exposiciones organizadas por Flight. ^{[ 11 ]}

En 1922, Andrews y Power se mudaron a Londres. ^{[ 4 ]} Tres años después, ambos se unieron al personal de la Grosvenor School of Modern Art: Power fue nombrado uno de los profesores fundadores, mientras que Andrews se convirtió en el primer secretario de la escuela. ^{[ 3 ]} Tanto Power como Andrews se vieron inmersos en la moda del linograbado en Gran Bretaña durante las décadas de 1920 y 1930 bajo la tutela de Claude Flight, instructor y promotor del linograbado en la Grosvenor School. ^{[ 12 ]} Flight, defensor de este medio relativamente nuevo, creía que el linograbado era el más apropiado para expresar la era moderna en la que vivían, sobre todo porque los artistas podían avanzar y dejar su propia huella en el medio, libres de las limitaciones de la tradición, a diferencia de los grabados en madera basados ​​en métodos históricos japoneses. ^{[ 12 ]} Asimismo, Andrews absorbió rápidamente el entusiasmo de Flight por el linograbado y lo convirtió en la obra de su vida. ^{[ 3 ]}

Entre los contemporáneos de Andrews, compañeros de estudios de Claude Flight, se encuentran la artista suiza Lill Tschudi y las artistas australianas Dorrit Black , Ethel Spowers y Eveline Syme . ^{[ 3 ]} El estilo de la Grosvenor School estuvo influenciado por elementos del cubismo , el futurismo y el vorticismo , capturando la era de la máquina a través del dinamismo y el movimiento. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

A diferencia de la laboriosa y difícil técnica del grabado en madera , el linograbado era apreciado por sus herramientas y materiales sencillos, lo que lo hacía económico y particularmente atractivo para Andrews, una mujer de recursos modestos. ^{[ 14 ] [ 4 ]} Siguiendo el proceso de Flight, Andrews utilizó linóleo doméstico común, gubias hechas con varillas de paraguas y una simple cuchara de madera para frotar el papel durante la impresión. ^{[ 4 ]} La suavidad del linóleo impedía el corte de líneas finas, lo que resultaba en las formas audaces que se ven en las obras de Andrews. ^{[ 12 ]} Alternativamente, Andrews a menudo aplicaba una técnica de líneas repetitivas para crear la impresión de textura. ^{[ 15 ]}

El logro técnico más importante de Flight en este medio fue abandonar el bloque de clave, obligando a sus alumnos a crear estructura con color. ^{[ 16 ]} De esta manera, Andrews se basa en tres a cinco bloques (uno por color) y tintas de impresión comunes aplicadas con un rodillo simple para crear sus vibrantes grabados. ^{[ 12 ] [ 3 ]}

Andrews estuvo influenciada por los movimientos artísticos predominantes de su época, principalmente el vorticismo, con fuertes raíces en Inglaterra, y el futurismo, originario de Italia. Al combinar ambos estilos, pudo reflexionar sobre los rápidos cambios inherentes a una sociedad en modernización. ^{[ 17 ]} Compartiendo la fascinación de Flight por el movimiento, Andrews crea composiciones que capturan el movimiento en todas sus formas: humano, animal y mecánico. ^{[ 4 ]} Un tema recurrente en la obra de Andrews es el deporte, desde las carreras de caballos y el salto, hasta los equipos de remo, la caza de nutrias y los pilotos de speedway; a través de esto, transmite la euforia, la velocidad y la emoción de la acción. ^{[ 18 ] [ 4 ]} Andrews también retrata la vitalidad que se encuentra en las imágenes sociales típicas inglesas, que abarcan desde la vida rural, las tierras de cultivo, el trabajo manual y las diversas complejidades de la vida urbana. ^{[ 15 ] [ 3 ]} Además, durante la década de 1930, Andrews creó siete linograbados basados ​​en el drama de la vida de Cristo. ^{[ 3 ]}

Formalmente, las obras de Andrews emplean los principios del diseño modernista: formas geométricas simplificadas combinadas con colores planos y vibrantes, y composiciones dramáticas, sugiriendo el dinamismo de la vida moderna. ^{[ 12 ] [ 15 ]} Otra técnica común empleada por Andrews es la retención del papel, que funciona como un color propio, lo que resulta en una definición nítida y un alto contraste entre las formas. ^{[ 15 ]} Quizás lo más significativo sea el recurso característico de Andrews del "campo de fuerza centrífuga", donde los elementos de la composición giran alrededor de un punto central para crear la ilusión de movimiento. ^{[ 12 ]}

Andrews exhibió regularmente su obra en las “Exposiciones de Linograbados Británicos”, una exposición anual organizada por Claude Flight en la Galería Redfern de Londres entre 1929 y 1937. ^{[ 19 ] [ 7 ]} Flight organizó que estas exposiciones recorrieran Gran Bretaña y viajaran a otros países tan lejanos como Estados Unidos, China y Australia. ^{[ 3 ]}

Para 1945, las obras de los artistas de la Grosvenor School habían perdido su atractivo y se consideraban «anticuadas» y «pasadas de moda». ^{[ 12 ]} Durante casi cuatro décadas, los linograbados de Andrews y sus contemporáneos habían sido prácticamente olvidados. ^{[ 16 ]} No fue hasta las décadas de 1970 y 1980 que Andrews fue redescubierta en el mundo del arte, siendo reconocida como una de las mejores artistas de la Grosvenor School. ^{[ 7 ]} Su grabado Speedway se vendió en una subasta de Sotheby's por 85 000 libras esterlinas, el grabado más caro vendido por un miembro de la Grosvenor School. ^{[ 20 ]}

El interés por su obra resurgió a finales de 2019, cuando la Dulwich Picture Gallery de Londres acogió una exposición de las obras de la Grosvenor School de junio a septiembre, que incluía varios ejemplos de sus grabados. ^{[ 21 ]} Aproximadamente un mes después de su clausura, se inauguró en el Glenbow Museum de Canadá una exposición centrada exclusivamente en su obra , que finalizó en enero del año siguiente. ^{[ 22 ]}

En 1947, Andrews y Morgan se mudaron a Canadá y se establecieron en Campbell River, Columbia Británica . ^{[ 23 ]} Buscando una nueva vida juntos después de la depresión de las dos guerras mundiales, Andrews y Morgan se mudaron a una pequeña cabaña en la comunidad maderera de la isla de Vancouver, donde se ganaban la vida construyendo y reparando barcos. ^{[ 13 ] [ 18 ]} Redescubierta en el mundo del arte durante las décadas de 1970 y 1980, Andrews se convirtió en una celebridad local y pasó el resto de su vida trabajando, pintando y enseñando. ^{[ 7 ]}

Sybil Andrews fue elegida miembro de la Sociedad Canadiense de Pintores, Grabadores y Regrabadores en 1951, cuando su linograbado «Danza India» fue seleccionado como la estampa de presentación. En 1975, mientras trabajaba como profesora y se centraba en su práctica artística, completó una de sus obras principales: « El Estandarte de San Edmundo ». Está bordado a mano con seda sobre lino y fue concebido, diseñado y comenzado en 1930. Este estandarte cuelga actualmente en la Catedral de St Edmundsbury , en Bury St Edmunds, su ciudad natal. ^{[ 24 ]}

El Museo Glenbow de Canadá posee los derechos de autor del legado de Andrews y alberga la mayor parte de su obra, con una colección de más de 1000 ejemplares, que incluye la mayor parte de sus linograbados a color, planchas de linóleo originales, óleos y acuarelas, dibujos, grabados a punta seca, cuadernos de bocetos y documentos personales. En los últimos años, sus obras se han vendido extraordinariamente bien en subastas, alcanzando precios récord, principalmente en Canadá.

En 2015 se celebró una exposición en la Galería de Arte de Greater Victoria , Canadá, titulada «Un estudio de contraste: Sybil Andrews y Gwenda Morgan» , que comparaba y contrastaba a artistas de la Grosvenor School. En 2017 su obra se incluyó en la exposición « El ornamento de una casa: cincuenta años de coleccionismo» en la Galería de Arte de Burnaby. ^{[ 25 ]} El historial completo de exposiciones está disponible en «Sybil Andrews Linocuts» . ^{[ 26 ]}

• Galería Nacional de Arte , Washington, DC ^{[ 27 ]}
• Galería de Arte del Gran Victoria , Columbia Británica, Canadá ^{[ 28 ]}
• La Galería de Arte de Burnaby ^{[ 29 ]}
• Museo Glenbow , Calgary, Alberta, Canadá ^{[ 30 ]}
• Galería Nacional de Canadá ^{[ 31 ]}
• Museo Virtual de Canadá
• Museo Victoria y Alberto , Londres, Inglaterra ^{[ 32 ]}
• Museo Moyse's Hall, Bury St Edmunds , Suffolk, Reino Unido
• Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa , Nueva Zelanda ^{[ 33 ]}
• Museos de Bellas Artes de San Francisco , EE. UU. ^{[ 34 ]}
• Colección Mellon del Bank of New York, EE. UU. (Colección privada)

• Reeve, Christopher. Algo para chapotear; Sybil Andrews en Suffolk. Museos de St Edmundsbury 1991: Bury St Edmunds, ISBN 0-9501430-7-3
• Leaper, Hana (2015). Linograbados de Sybil Andrews: Catálogo completo . Londres: Lund Humphries. ISBN 9781848221802Consultado el 24 de mayo de 2022 .
• Nicol, Janet (2019). On the Curve: The Life and Art of Sybil Andrews . Caitlin Press. ISBN 9781987915877Consultado el 13 de octubre de 2022 .

• 14 obras de arte de Sybil Andrews o inspiradas en ella en el sitio web de Art UK.
• Museo Glenbow
• Miniaturas de una selección de obras de la Galería Redfern
• Imágenes digitalizadas de obras que pertenecen al sector público del Reino Unido están disponibles para su visualización en ehive .
• La cabaña de Sybil. Imágenes de la restauración de la cabaña en Campbell River, cortesía de la Sociedad del Patrimonio de Sybil Andrews .
• Imágenes de obras de Sybil Andrews en la colección del Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa.