Cuarteto(s) de cuerdas

String Quartet(s) (2000–2023) es una composición digital de cuatro canales con sonido envolvente del compositor luxemburgués-australiano Georges Lentz . Tiene una duración de más de 43 horas y se reproduce de forma continua, día y noche, en su instalación sonora permanente , la Capilla Sonora de Cobar , en la remota región del Outback de Nueva Gales del Sur , Australia.

El compositor comenzó a escribir fragmentos para cuarteto de cuerdas a principios de la década de 2000, a lo largo de muchos años. Esta música se desarrolló posteriormente durante extensas sesiones de grabación entre 2008 y 2020 en colaboración con el cuarteto de cuerdas The Noise , con sede en Sídney . Las grabaciones incluyeron tanto música escrita como improvisación libre y guiada , tanto en sonido acústico como con pedales de retroalimentación . ^{[ 1 ]}

El Cuarteto(s) de Cuerdas está estructurado en torno a texturas musicales predominantemente escasas con miles de pequeños puntos musicales (notas cortas y delicadas) que sugieren "un cielo nocturno estrellado" ^{[ 2 ]} (Lentz) y forman el contexto para algunos clústeres musicales enormemente dramáticos y complejos que emergen de este telón de fondo meditativo y están incrustados en él.

A lo largo de su extensa duración, la música desarrolla y varía una serie de recursos musicales , como un brillo estelar, sonidos de pájaros e insectos, unísonos musicales, corales cuasi-tonales , fallos y drones digitales , largas acumulaciones de sonido de cuerdas, un estruendo que recuerda a trenes o aviones que pasan a lo lejos, distorsiones electrónicas del sonido acústico, gestos vanguardistas modernistas , música noise , texturas multicapa y muy dispersas, sonidos industriales y serenos, largos y evocadores pasajes solistas para los instrumentos individuales (especialmente la viola ), sonidos de goteo de agua, ritmos tecno , texto hablado en capas, silbidos, cortes, bucles, etc., todo ello puntuado una y otra vez por periodos de silencio . La música varía o modifica constantemente estos recursos musicales, sin repetirlos nunca de forma idéntica.

El efecto general es el de una gigantesca meditación musical que palpita, centellea, brilla y fluctúa entre breves lapsos de tiempo y centros esporádicos de intensa actividad musical, y que conecta al oyente con la inmensidad de la tierra, la naturaleza y el cielo de su remoto entorno del Outback, así como con la vasta inmensidad del espacio exterior ilimitado.

El Cuarteto de Cuerdas está influenciado por la lectura que Lentz hizo del poema épico Jerusalén: La Emanación del Gigante Albión de William Blake (una cita del poema se puede encontrar inscrita en la pared noreste de la Capilla de Cobar Sound).

Existe un Vacío, fuera de la Existencia, que si se entra en él, se envuelve a sí mismo y se convierte en un útero.

Algunas de las secciones más activas de la composición tienen un tinte casi " apocalíptico ", en consonancia con la Jerusalén de Blake , y el compositor ha escrito sobre su intento de "interpretar la música del poema de Blake". También habla de la obra como si fuera "un vasto lienzo lleno de grafitis sonoros". ^{[ 2 ]}

El número 4 es un elemento fundamental de Cuarteto(s) de Cuerdas , al igual que lo es de la arquitectura de la Capilla Sonora de Cobar, obra del renombrado arquitecto Glenn Murcutt, que alberga la composición. Las proporciones rítmicas de 1/4/16 (o redondas , negras y semicorcheas en términos musicales) son esenciales para la música. Cuarteto(s) de Cuerdas se escucha a través de cuatro altavoces, que a menudo presentan cuatro líneas musicales cada uno, o incluso cuatro cuartetos superpuestos. De este modo, la música, para el oyente sentado en el pedestal central de hormigón de la Capilla Sonora, consiste en cualquier cosa, desde el silencio o una sola línea musical hasta cuartetos dentro de cuartetos dentro de cuartetos. ^{[ 3 ]}

Según Lentz, el proceso de grabación en sí se convirtió en una de las preocupaciones centrales de la composición y se utilizó de todo, desde equipos profesionales de alta gama hasta un teléfono inteligente de baja calidad. También se exploraron acústicas y distancias al micrófono muy diferentes, por lo que a veces se escuchan sonidos secos y cercanos y música altamente resonante superpuestos, dando la impresión de "cámaras dentro de cámaras" (según el musicólogo británico Tim Rutherford-Johnson en el folleto del álbum) ^{[ 4 ]} o diferentes perspectivas al mismo tiempo.

El compositor habla de experimentar con herramientas de IA "simples" en partes menores de la composición. De manera más general, escribe sobre "especialmente en las artes visuales, (habiendo) quedado impresionado con cierto material generado por IA que intuí que estaba empezando a producir resultados que sentía que los humanos no habían logrado de la misma manera. Esto me llevó a imaginar una IA musical impresionante que podría ser verdaderamente creativa, y me encontré reflexionando sobre cómo podría sonar dicha IA; en otras palabras, ¡me encontré imitando a la IA, en lugar de que ella me imitara a mí!". Lentz escribe sobre cómo este enfoque se convirtió "en uno de los principales impulsores de la creación de Cuarteto(s) de Cuerdas ". ^{[ 3 ]}

En junio de 2025, se publicó en YouTube una conversación en audio entre Lentz y ChatGPT-4 sobre música e IA, grabada el mes anterior en la remota región del Outback australiano . Incluye música de String Quartet(s) y habla sobre ella, entre otros temas. ^{[ 5 ]}

El amor de Lentz por el arte aborigen australiano , especialmente la obra de Kathleen Petyarre y, dentro de ella, una pintura en particular con innumerables puntos diminutos, es también una importante fuente de inspiración para String Quartet(s) , al igual que para gran parte de la música del compositor. Una obra de arte en vidrio de cuatro partes en las vidrieras azules de la Capilla del Sonido de Cobar, realizada por la artista indígena local Sharron Ohlsen, presenta puntos verticales sinuosos que, según el compositor, también están "en diálogo" con los puntos estrellados que se encuentran en el arte sonoro. ^{[ 1 ]}

Una versión estéreo de parte de la música fue lanzada por el sello KAIROS a finales de 2024. ^{[ 6 ]}

El Cuarteto de Cuerdas ha sido elogiado por la crítica musical como "música asombrosa" ^{[ 7 ]} por su alcance y ambición a través de su "enorme y dinámica arquitectura sonora" ^{[ 8 ]} . Ha sido descrito como "etéreo..., una cámara musical para maravillarse ante el universo" ( New York Times ) ^{[ 9 ]} y la "obra maestra" de Lentz ^{[ 10 ] .}

En su reseña del álbum de 2024 de String Quartet(s) para el sello austriaco KAIROS, el musicólogo neerlandés C. Cornell Evers elogia sus "panoramas aparentemente infinitos que se alternan con meditaciones etéreas y transparentes y exploraciones improvisadas. La compleja interacción de espacio, tiempo y texturas sonoras ofrece una experiencia profunda e inmersiva, incluso mística". ^{[ 11 ]}

El musicólogo italiano Ettore Garzia considera la música «tremendamente fascinante y estimulante; hay una fascinación por lo “sublime” que el compositor intenta, por todos los medios emocionales posibles, plasmar en música (que es)... sumamente refinada y se presta a múltiples interpretaciones». La describe como «muy propia de nuestro tiempo». ^{[ 12 ]}

Michael Bleby, en el Australian Financial Review, la describe como "más electrónica que clásica", como una "mezcla de lo culto y lo popular" y se refiere a la "simetría" de la composición a través de sus conexiones con el número 4. ^{[ 13 ]} Esto lo recoge el musicólogo británico Tim Rutherford-Johnson, quien habla de la "idiosincrasia arraigada de la música de Lentz de dividir el tiempo en proporciones cuarteladas similares... para crear ritmos que revelan aperturas inesperadas a través de una superficie regular... ¿Es Cuarteto(s) de Cuerdas un agujero de gusano hacia el interior australiano? ¿Un palimpsesto de otros lugares y otros tiempos? ¿Una ficción espiritual? ... La música es a la vez porosa y resistente, contenida e incontenible, inquietante, pero magnífica." ^{[ 14 ]}

• KAIROS Records - Lentz: de "Cuarteto(s) de cuerdas"
• Capilla del Sonido de Cobar - La música
• Georges Lentz - compositor