Predomina la estática

Static Prevails es el segundo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Jimmy Eat World , lanzado el 23 de julio de 1996 a través de Capitol Records . Tras el lanzamiento de su álbum debut homónimo (1994), firmaron con Capitol a mediados de 1995 para lanzar nuevos trabajos. Rick Burch, miembro de Carrier, reemplazó al bajista Mitchel Porter, quien se marchó para convertirse en misionero mormón . Grabado en Sound City en Los Ángeles y Big Fish en Encinitas, California, Wes Kidd , Mark Trombino y Jimmy Eat World fueron los productores del álbum.

Static Prevails marcó el alejamiento de la banda del skate punk y el pop-punk , y su incursión en un sonido más agresivo que fusionaba post-hardcore , emo y punk rock . Precedido por una gira de tres meses por Estados Unidos, fue promocionado con una minigira por el país, una etapa con Smoking Popes y The Figgs , y una gira por Estados Unidos con Sense Field a principios de 1997. Se filmó un videoclip para "Rockstar", y "Call It in the Air" se lanzó como primer sencillo en agosto de 1996. El álbum recibió críticas mixtas, principalmente sobre las voces y el trabajo de guitarra. Desde entonces, se ha considerado un referente para la segunda ola del emo .

Jimmy Eat World lanzó su álbum de estudio debut homónimo a través del sello local Wooden Blue Records en diciembre de 1994. ^{[ 1 ]} Cuando los miembros terminaron la escuela secundaria, el líder Jim Adkins trabajó para una compañía de producción con Joel Leibow, cofundador de Wooden Blue. La compañía se incluyó en la guía Book Your Own Fuckin' Life de Maximum Rocknroll , que ayudaba a bandas, promotores y locales a reservar conciertos en todo Estados Unidos. ^{[ 2 ]} Christie Front Drive planeaba telonear a Sense Field en Los Ángeles, California, y buscaba armar un calendario de gira con Book Your Own Fuckin' Life , contactando a la compañía de Adkins y Leibow para un concierto en Phoenix, Arizona . ^{[ 3 ]} Después de ese concierto, Leibow les preguntó si querían hacer un disco compartido de siete pulgadas con Jimmy Eat World para Wooden Blue. El líder Eric Richter no conocía a esa banda, y no le gustó su estilo pop-punk después de escuchar su álbum debut, pero aceptó. ^{[ 4 ]} Loren Israel, quien había sido ascendido a un puesto de cazatalentos en Capitol Records después de ser pasante no remunerado durante tres años, estaba molesto por perder a Beck a manos de Geffen Records y buscó contratar a otros nuevos artistas. ^{[ 5 ]}

Israel fue al concierto de Sense Field para ver a esa banda; ^{[ 4 ]} sin embargo, Christie Front Drive, captó su atención. ^{[ 6 ]} Gustado por su actuación, Israel se acercó a ellos y rápidamente le dieron el número de teléfono de Richter. ^{[ 4 ]} Al llegar a su estado natal de Colorado, Richter encontró una cinta de casete que Adkins le había enviado con una canción recién compuesta, "Digits". La canción era un cambio del pop-punk hacia un nuevo sonido con el que Jimmy Eat World estaba experimentando; el baterista Zach Lind dijo que la música de Christie Front Drive fue una influencia directa en el cambio sonoro. ^{[ 4 ]} Richter, que vivía con sus padres, fue informado de que había recibido una llamada de Capitol Records y tenía un mensaje de Israel. Después de varias llamadas con Israel y otro miembro del personal de Capitol, Craig Aaronson, en las que Richter dijo que no estaba interesado, finalmente le contó a Israel sobre la próxima separación con Jimmy Eat World. ^{[ 7 ]} El split de Jimmy Eat World y Christie Front Drive fue publicado por Wooden Blue Records en 1995. ^{[ 8 ]} Adkins y el cofundador de Wooden Blue, Jeremy Yocum, compartieron un apartamento mientras el primero cursaba su primer año en la Universidad del Norte de Arizona en Flagstaff, Arizona . ^{[ 7 ]} Un día que Adkins no estaba, Yocum contestó una llamada de Aaronson, quien lo estaba buscando. ^{[ 9 ]}

Yocum le dijo a Aaronson que Jimmy Eat World tocaría en el Nile Theater de Mesa, Arizona , la semana siguiente, y aunque anotó la información de Aaronson, olvidó contárselo a Adkins cuando este regresó horas después. Aaronson fue al concierto en el Nile y, al terminar, se acercó a los miembros de Jimmy Eat World y les dijo que había estado escuchando con frecuencia el split. ^{[ 10 ]} Hasta ese momento, otras dos grandes discográficas se habían puesto en contacto con la banda y les habían pedido una cinta con su música antes del interés de Capitol. ^{[ 11 ]} Al día siguiente, Aaronson y la banda se reunieron; el guitarrista Tom Linton comprendió su amor por la música, aunque él y Adkins estaban preocupados por la situación. Los miembros habían leído un artículo en Maximum Rocknroll titulado "Some of Your Friends Are Already Fucked" (Algunos de tus amigos ya están jodidos), donde Adkins dijo que aprendieron sobre "las historias de terror de ser estafados [por las discográficas]". ^{[ 10 ]} Tras intercambiar datos, recibieron frecuentes llamadas telefónicas de Aaronson e Israel durante las semanas siguientes, este último sin conocimiento del interés de ninguna otra discográfica en la banda. En ese momento, Jimmy Eat World carecía de abogado y representante; no podían permitirse un representante de gira por falta de fondos. A pesar de ello, les acompañaba el técnico de sonido Paul Drake, a quien conocieron a través de Christie Front Drive. Drake comentó que, si bien Aaronson parecía ser buena persona, seguía siendo el típico adulador de A&R . ^{[ 12 ]}

Hasta 1995, Capitol Records tuvo una década próspera en los 90, habiendo celebrado su 50 aniversario en 1992, la incorporación de Gary Gersh como nuevo presidente del sello en 1993 y la explotación de su catálogo anterior gracias a artistas del pasado como Nat King Cole y Frank Sinatra . Para 1995, Israel sintió que el sello tenía que encontrar otro artista nuevo y potencialmente grande. Explicó que después del éxito anterior de Capitol con MC Hammer al comienzo de la década, el dinero se estaba agotando lentamente. Israel dijo que la cantidad de bandas de rock alternativo que vendían unidades era una cantidad pequeña en comparación con los géneros de rock y pop : "Claro, Green Day vendió mucho, pero ¿cuántos Green Days hubo?" ^{[ 13 ]} Aunque Israel no estaba al tanto del tipo de artistas que los otros cazatalentos estaban observando, él mismo buscaba un grupo que pudiera componer canciones exitosas aptas para la radio y que fueran atractivas para las portadas de las revistas. El resto del personal de Capitol no estaba al tanto de la música actual, y cuando lo estaba, él notaba que "era más colegial". ^{[ 14 ]} Israel pensaba que Jimmy Eat World, a pesar de la crudeza de sus primeros lanzamientos, tenía potencial compositivo y atractivo físico que Capitol podría desarrollar y comercializar. A pesar de su entusiasmo, a los compañeros de trabajo de Israel no les gustaba la banda. El periodista Dan Ozzi, en su libro Sellout: The Major-Label Feeding Frenzy That Swept Punk, Emo, and Hardcore 1994–2007 (2021), escribió que Jimmy Eat World se parecía a los Boy Scouts , pero sin la agresividad de Nirvana ni la destreza con los acordes de Green Day . Aaronson era el único de los colegas de Israel que quería ayudarlo. ^{[ 14 ]}

Por esta época, Gersh se convirtió en el mentor de Aaronson, ya que se habían conocido previamente en Geffen Records cuando este último trabajaba en la sala de correo. ^{[ 15 ]} Aaronson quería trabajar en las oficinas de A&R de Capitol, y Gersh cedió tras insistirle. Confiando en el criterio de Israel, Aaronson habló con Gersh sobre la posibilidad de fichar a Jimmy Eat World. Según Lind, Gersh le había dicho a Aaronson que no insistiera. ^{[ 16 ]} En sus visitas a Los Ángeles, Aaronson e Israel cuidaban de los miembros de Jimmy Eat World, proporcionándoles alojamiento. ^{[ 12 ]} La banda visitó las oficinas de Capitol Records y, durante los meses siguientes, entablaron una buena relación con Aaronson e Israel, viéndolos como personas reales en lugar de los empresarios corporativos que Maximum Rockandroll imaginaba. Ambos les explicaron a la banda lo que Capitol Records podía ofrecerles: un productor adecuado, tiempo en el estudio y un presupuesto sólido para la grabación. Adkins dijo que las opciones eran Capitol o seguir publicando lanzamientos en el sello de su compañero de cuarto, dándose cuenta de que Wooden Blue Records ya no podía ser una operación aceptable. ^{[ 17 ]} Gersh cedió su posición y aceptó que Aaronson ofreciera un contrato de desarrollo para empezar, lo que permitió a Capitol Records tener un derecho sobre Jimmy Eat World. ^{[ 16 ]} Les dieron una pequeña pila de papeles para firmar; aunque no tenían un representante que revisara los papeles, los miembros se lo comentaron rápidamente a sus padres. ^{[ 16 ]} Como la banda no conocía a ningún abogado especializado en entretenimiento , contrataron al abogado de la familia de Lind para que revisara el contrato. ^{[ 18 ]}

Según Adkins, el abogado "seguía diciendo: 'No soy abogado de entretenimiento, pero esto es lo que creo que dice ' " . ^{[ 16 ]} Algunos de sus padres estaban preocupados de que tener una carrera musical incierta significara renunciar a la educación, y finalmente admitieron que los miembros siempre podrían matricularse al año siguiente. Como resultado, Adkins centró toda su atención en Jimmy Eat World y dejó la universidad. ^{[ 16 ]} Surgió un problema en torno al bajista Mitch Porter y su familia: como fue criado como mormón , y cuando cumplió 19 años, se esperaba que emprendiera una misión . Porter, que había estado ocultando el acuerdo a sus padres, dejó la banda. ^{[ 19 ]} El bajista Rich Burch, que previamente había rechazado a Jimmy Eat World porque estaba ocupado con su banda Carrier, se unió. ^{[ 20 ]} Evitó la universidad para tocar con ellos, reconociendo que estaban a punto de firmar con una importante discográfica. ^{[ 19 ]} A mediados de 1995, ^{[ 21 ]} Jimmy Eat World firmó formalmente un contrato de desarrollo que incluía un álbum, con la posibilidad de seis más. ^{[ 22 ]} Recibieron una suma menor por el contrato que bandas similares como Green Day y Jawbreaker . Por lo tanto, los miembros de Jimmy Eat World conservaron sus trabajos, como en una tienda de artículos de arte y una agencia de trabajo temporal , para poder pagar el alquiler. ^{[ 19 ]} El sello discográfico compró una furgoneta Ford Econoline usada de $20,000 para la banda, lo que les permitió salir de gira sin el riesgo de averías, dándoles una ventaja sobre sus contemporáneos. ^{[ 23 ]} Capitol preparó a la banda para grabar demos para su próximo álbum con Jon Auer de The Posies en Seattle, Washington. Luego visitaron a Aaronson en su casa en Los Ángeles, donde le mostraron los demos que habían hecho. Aaronson estaba hablando sobre el proceso de composición de la banda, que sentía que no tenía sentido; Adkins explicó que solían escribir canciones como una serie de partes interesantes una tras otra. ^{[ 24 ]}

Como Aaronson e Israel querían programar tiempo de grabación para Jimmy Eat World, emocionados por ver lo que crearían, preguntaron a los miembros si tenían en mente a alguien con quien quisieran trabajar. Adkins pensó inmediatamente en Mark Trombino , ex baterista de Drive Like Jehu , uno de sus artistas favoritos. Drive Like Jehu había lanzado su propio álbum con una gran discográfica el año anterior con Yank Crime (1994). Lind dijo que Adkins les había puesto a Drive Like Jehu antes; a los miembros de Jimmy Eat World también les gustaban otros artistas con los que Trombino había trabajado, como Boys Life y Boilermaker. Aaronson entonces los puso en contacto con Trombino en Big Fish Studios, ubicado en Encinitas, California . La banda y Trombino pasaron dos días allí, donde rápidamente entablaron una buena relación entre sí. ^{[ 23 ]} Grabaron dos canciones juntos, "Opener" y "77 Satellites", ambas lanzadas a través del sello independiente An Industry for Outer Space en vinilo de siete pulgadas. ^{[ 2 ]} Sabiendo que la sesión fue fructífera, Capitol Records dio luz verde a un álbum, que se esperaba grabar a finales de año. ^{[ 23 ]} Jimmy Eat World quería a Trombino para su nuevo álbum; sin embargo, Trombino tenía poca experiencia como productor y no había trabajado en un álbum que fuera comercialmente viable. ^{[ 23 ]}

Aaronson sintió que sus superiores no se llevarían bien con la falta de credenciales de Trombino y decidió traer a Wes Kidd para ocupar el puesto de productor. ^{[ 25 ]} Kidd lideraba a Triple Fast Action , compañeros de sello recientes , a quienes Capitol consideraba una inversión más importante que Jimmy Eat World. Para satisfacer a los miembros de este último, se añadió a Trombino para colaborar con Kidd. Lind dijo que la participación de Kidd era únicamente para mantener contento a su sello y traer a un compositor más competente. ^{[ 26 ]} Ante la insistencia del sello, Jimmy Eat World fue a una sala de ensayo en Los Ángeles, donde se les dijo que escribieran algunas canciones nuevas y reescribieran otras, ^{[ 27 ]} siendo guiados por Kidd. ^{[ 26 ]} Capitol inicialmente quería que el dúo de producción de Tom Rothrock y Rob Schnapf , quienes habían producido previamente para artistas como Foo Fighters y Beck, estuvieran a cargo del álbum. El sello finalmente cedió, ^{[ 27 ]} y la banda, Trombino y Kidd recibieron un crédito de producción. ^{[ 28 ]} La banda realizó la preproducción en Mind's Eye Digital en Mesa, con el ingeniero Larry Elyea. ^{[ 28 ]} Static Prevails se grabó en Sound City en Los Ángeles y en Big Fish. ^{[ 28 ]} Las sesiones se dividieron en dos períodos, en agosto y diciembre de 1995, para dar cabida a los miembros que permanecieron en la universidad para terminar sus semestres . ^{[ 29 ]}

A diferencia de cómo Jimmy Eat World grabó su álbum debut —realizado en dos días juntos en una habitación—, a los miembros se les enseñó a realizar grabaciones multipista y se les dieron semanas para experimentar con la tecnología. La batería se grabó durante una semana en Sound City. ^{[ 26 ]} Billy Bowers y Jeff Sheehan trabajaron como ingenieros asistentes en Sound City. ^{[ 28 ]} Cuando Jimmy Eat World grabó "Seventeen", inicialmente incluía el estribillo "You're only seventeen"; sin embargo, cuando se dieron cuenta de que sonaba demasiado similar a una canción de Winger , Linton cambió la letra y la banda la volvió a grabar. ^{[ 30 ]} Una parte de su presupuesto de grabación se utilizó para que Richter viajara a Los Ángeles para grabar una parte vocal para una versión regrabada de "Digits". ^{[ 29 ]} Trombino, quien también actuó como ingeniero, mezcló todas las pistas, excepto "Rockstar" y "Seventeen", en el Estudio C de Capitol Studios . Peter Doell , Billy Smith y Steve Genewick trabajaron como ingenieros asistentes en Capitol. Rothrock y Schnapf mezclaron "Rockstar" y "Seventeen" en Sunset Sound , con Cappy Japngie como ingeniero asistente. ^{[ 28 ]} Capitol Records insistió en que Rothrock y Schnapf mezclaran las pistas porque el sello planeaba enviarlas a estaciones de radio alternativas ; posteriormente, el Las voces en ambas pistas terminaron en un lugar destacado en la mezcla. ^{[ 27 ]} Stephen Marcussen masterizó todas las grabaciones en Precision Mastering, mientras que Aaronson se desempeñó como productor ejecutivo. ^{[ 28 ]}

Después de que Jimmy Eat World entregara Static Prevails , el personal de Capitol se sintió decepcionado. "Los chicos simplemente decían: 'Uh  ... esto es muy diferente de lo que esperábamos ' " , según Linton. ^{[ 6 ]} Jimmy Eat World realizó una gira por la costa oeste de los Estados Unidos en anticipación del álbum entre mayo y julio de 1996, ^{[ 47 ]} apoyando a Crumb durante la mitad de este período. ^{[ 48 ]} Capitol Records lanzó Static Prevails el  23 de julio de 1996. ^{[ 49 ]} La portada presenta una foto de lado de chimeneas, tomada en una azotea en Denver, Colorado , ^{[ 50 ]} que fue tomada por Drake. ^{[ 29 ]} La versión original en vinilo LP presentaba una portada diferente e incluía el vinilo extra de siete pulgadas de "In the Same Room" y "77 Satellites". ^{[ 51 ]} El discurso con el concepto de venderse había llegado al público general para el momento del lanzamiento de Static Prevails ; La banda tenía relativamente pocos fans durante este período, por lo que Burch dijo que eran "tan jóvenes que no había nada que vender". ^{[ 52 ]} Ozzi dijo que la escena musical en Arizona era receptiva al deseo de Jimmy Eat World de crecer, a diferencia de la escena en Berkeley, California , que era hostil hacia sus bandas que se habían unido a grandes sellos discográficos. ^{[ 52 ]} La reacción negativa hacia la banda provino en cambio cuando "Seventeen" se usó en un CD promocional para la marca de bebidas Surge , creada por The Coca-Cola Company . ^{[ 53 ]}

Aunque su comunidad local apoyaba a Jimmy Eat World, pronto se dieron cuenta de que Capitol Records no sabía cómo manejar a la banda. ^{[ 53 ]} Adkins dijo que las grandes discográficas sabían qué hacer con artistas que vendían miles de álbumes por semana, como Green Day y Jawbreaker, pero estaban desconcertadas sobre qué hacer con Jimmy Eat World, cuyas ventas colectivas acumulaban 2000 copias en todos sus lanzamientos. ^{[ 54 ]} Como Static Prevails carecía de una canción que sonara claramente como un sencillo, se retiró el apoyo de la radio para el álbum. Le costó conseguir artículos y reseñas de medios de prensa y revistas. La banda parecía demasiado insignificante para que los medios de prensa se interesaran por ellos, mientras que los fanzines punk importantes ignoraban cualquier cosa que se publicara en una gran discográfica. A pesar de esto, Israel redactó reseñas que luego se enviaron a fanzines, como Maximum Rocknroll . Dijo que los escritores de este tipo de publicaciones hablaban de bandas como Jawbox , Knapsack y Texas Is the Reason, a las que consideraba que les faltaban las mejores voces que ofrecían Adkins y Linton, y que no eran capaces de componer estribillos como los de Jimmy Eat World. ^{[ 55 ]} Aaronson e Israel fueron recibidos con indiferencia en las oficinas del sello, ya que Gersh no estaba dispuesto a apoyar a un grupo relativamente desconocido. ^{[ 55 ]}

La banda hizo un video musical para "Rockstar", que se incluyó en algunas copias de la versión en CD del álbum como contenido adicional . ^{[ 28 ]} Fue filmado en Koo's Cafe, un local independiente en Santa Ana, California, con los hermanos Richard y Stefanie Reines como directores, ^{[ 24 ]} ambos fundadores de Drive-Thru Records y amigos de Jimmy Eat World. ^{[ 55 ]} Un amigo de los hermanos estaba interesado en financiar dicho video musical; se estimó que costaría entre $5,000 y $10,000, y él inicialmente quería pagar la mitad. ^{[ 56 ]} Cuando Israel mencionó esto a Gersh durante una reunión, se produjo una discusión y Gersh rechazó la propuesta. Finalmente se realizó sin el apoyo de Capitol. Las ideas de marketing del sello discográfico fueron recibidas con resistencia por parte de Jimmy Eat World. Durante una reunión, el departamento de marketing de Capitol sugirió que actuaran afuera de los 7-Elevens por todo el país, lo cual fue rechazado de inmediato. Leibow comenzó una pasantía en Capitol durante este tiempo y vio directamente cómo al sello no le importaba que Static Prevails quedara sepultado bajo otros lanzamientos del año, como Electriclarryland de Butthole Surfers , que le dijeron que promocionara en su lugar. ^{[ 57 ]} Capitol Records lanzó "Call It in the Air" como el primer sencillo de Static Prevails el 26 de agosto de 1996, ^{[ 49 ] en un disco de vinilo de} siete pulgadas, con "Rockstar" como cara B. ^{[ 58} ]

A pesar de los problemas con Capitol Records, Jimmy Eat World continuó como lo había hecho anteriormente, con Lind reservando sus futuras giras. ^{[ 59 ]} La banda promocionó el álbum con una mini-gira por Estados Unidos a lo largo de la Costa Oeste; ^{[ 11 ]} más tarde, se embarcaron en la gira God Bless America con sus compañeros de sello, Smoking Popes y Figgs, a partir de septiembre de 1996. ^{[ 49 ]} Después de un concierto como teloneros de Voodoo Glow Skulls en octubre de 1996, ^{[ 60 ]} Jimmy Eat World tocó en algunos conciertos en la Costa Oeste al mes siguiente. ^{[ 61 ]} En febrero de 1997, Jimmy Eat World se embarcó en una gira por Estados Unidos con Sense Field. ^{[ 62 ]} Los miembros de Jimmy Eat World frecuentaban tiendas de discos, donde no pudieron encontrar copias de Static Prevails . Cuando estaba en las oficinas de la discográfica en la ciudad de Nueva York, Adkins intentó encontrar algún rastro de su álbum, solo para que un empleado le preguntara si se había perdido, asumiendo que Adkins era un estudiante que había desaparecido durante una visita a las instalaciones. Adkins tuvo conversaciones con Richter, donde expresó su decepción por estar en Capitol y debatió hacer algo diferente con su vida. Jimmy Eat World estaba progresando mientras se esforzaba en la gira, junto con sus contemporáneos en Braid , Jejune y Mineral . ^{[ 59 ]} Capitol pensó que la versión original de "Seventeen" funcionaría en la película Nunca me han besado (1999), y a cambio de permitirles usarla en la película, los miembros de la banda conocieron a Drew Barrymore . ^{[ 30 ]} Adkins sintió que la letra de la original encajaba bien con el personaje principal de la película. ^{[ 24 ]}

Static Prevails recibió críticas mixtas por parte de los críticos musicales en cuanto a su composición. David Beran , de Gavin Report , destacó el trabajo de guitarra del álbum y comentó que Jimmy Eat World "aún tiene mucho mundo por conquistar; van por buen camino". ^{[ 64 ]} El crítico de AllMusic, Mike DaRonco, afirmó que la madurez del material posterior de Jimmy Eat World estaba fundamentalmente ausente en Static Prevails ; "pero es casi como si los jefes de estudio de Capitol no los dejaran [madurar] para que hubiera más espacio para canciones pop aptas para la radio. Al final, nadie ganó". ^{[ 63 ]} Harry Guerin, de RTÉ, consideró que el lanzamiento era principalmente un álbum emo típico que rara vez mantuvo su atención durante toda su duración. Según él, tenía una gran cantidad de riffs de guitarra de sonido similar y "voces exageradas [...] para ser convincentes". ^{[ 33 ]} El periodista Chris Ryan, escribiendo en The New Rolling Stone Album Guide (2004), lo llamó un producto de la época en que fue hecho, completo con "voces llenas de ansiedad, letras de melodrama suburbano y guitarras punk chillonas". ^{[ 34 ]} Admitió que Jimmy Eat World "reconoció un gancho al escucharlo desde el principio", destacando "Call It in the Air". ^{[ 34 ]} El escritor de BBC Music, Tim Nelson, comenzó su reseña preguntando si el título del álbum pretendía ser leído como irónico, ya que "quedarse quieto es una cosa que este álbum pop propulsivo [...] no hace". En su opinión, la música cruzó la línea divisoria entre "la indulgencia indie y la papilla corporativa que absorbe el alma con aplomo". ^{[ 65 ]} Barbara Restaino de Lollipop Magazine pensó que disfrutaría del álbum al principio, sin embargo, las voces de Adkins y Linton se volvieron una molestia para ella después de un tiempo. ^{[ 66 ]}

En el primer lanzamiento de Static Prevails , el álbum vendió menos de 10.000 copias, lo que lo convirtió en un fracaso comercial. ^{[ 67 ]} El sello Nettwerk America reeditó Static Prevails y el tercer álbum de estudio de Jimmy Eat World, Clarity (1999), en junio de 2001. ^{[ 68 ]} Ambos álbumes fueron reeditados en 2007; "77 Satellites" y "What Would I Say to You Now" se incluyeron como pistas adicionales en esta versión de Static Prevails . ^{[ 69 ]} Static Prevails , junto con Clarity y su quinto estudio Futures (2004), fue reeditado en vinilo en 2014. ^{[ 70 ]} En 2007, Michael Carriere de The Shepherd Express consideró a Static Prevails y Clarity como hitos en la segunda ola del emo . ^{[ 71 ]} En 2012, Jason Heller de The AV Club señaló que, al igual que con otros artistas punk similares que se unieron a sellos importantes, Jimmy Eat World perdió a muchos fans antiguos y ganó una cantidad minúscula de nuevos con Static Prevails . ^{[ 72 ]} Coincidiendo con el 25 aniversario del álbum, Bandbox y Captiol Records lanzaron una versión del álbum con un folleto adjunto escrito por Alex Rice. Resaltó cinco canciones del catálogo de la banda: "Believe in What You Want" de Clarity , " Bleed American " de su cuarto álbum de estudio Bleed American (2001), "Futures" de Futures (2004), "Action Needs an Audience" de su séptimo álbum de estudio Invented (2010) y "Pol Roger" de su noveno álbum de estudio Integrity Blues (2016) que recibieron influencia de Static Prevails . ^{[ 24 ]} El escritor de Louder, Alistair Lawrence, dijo que canciones como "Claire" y "Digits" hacían "algo desigual pero distintivo, que sin querer formaría parte de la hoja de ruta para el rito de iniciación del emo a finales de los 90". ^{[ 73 ]} Andrew Sacher de BrooklynVegan sintió que "Claire" era el ejemplo más antiguo de la banda buscando con intenciones artísticas , lo cual se vio más adelante en Clarity . ^{[ 74 ]}

Todas las canciones escritas por Jimmy Eat World . Todas las grabaciones producidas por Wes Kidd , Mark Trombino y Jimmy Eat World. ^{[ 28 ]}

Personal por folleto. ^{[ 28 ]}

Citas

Fuentes

• Static Prevails (versión con pista adicional) en YouTube (copia en streaming donde tenga licencia)
• Vídeo musical de "Rockstar" en YouTube
• "El éxito de Jimmy Eat World, Static Prevails, se mantiene vigente 25 años después" en TV Obsessive