ópera española

La ópera española es tanto el arte de la ópera en España como la ópera en lengua española . La ópera existe en España desde mediados del siglo XVII.

La ópera se desarrolló lentamente en España en comparación con Francia , Italia y (en menor medida) Alemania , países que contaban con una tradición operística ininterrumpida desde principios del siglo XVII . Una de las razones de este lento desarrollo fue la arraigada tradición española del drama hablado, lo que llevó a algunos críticos a considerar la ópera como una forma de arte menos valiosa. Sin embargo, existía una tradición de canciones integradas en obras mayoritariamente habladas, que se inició a principios del siglo XVI con compositores tan distinguidos como Juan del Encina . ^{[ 1 ]}

Las primeras óperas españolas aparecieron a mediados del siglo XVII, con libretos de autores tan célebres como Calderón de la Barca y Lope de Vega y música de compositores como Juan Hidalgo de Polanco . Sin embargo, estas primeras óperas no lograron cautivar al público español. No fue hasta la creciente popularidad de géneros como la ópera balada y la ópera cómica que la ópera en España comenzó a cobrar impulso, ya que el uso del lenguaje vernáculo impulsó inevitablemente a los compositores españoles a desarrollar su propio estilo nacional de ópera: la zarzuela . ^{[ 1 ]}

La zarzuela se caracteriza por una mezcla de diálogos cantados y hablados. Si bien las primeras incursiones de Juan Hidalgo de Polanco en la ópera se asemejaban más a la ópera italiana, fue fundamental para la creación de este género, componiendo la primera zarzuela conocida, El laurel de Apolo , en 1657. La zarzuela barroca cortesana, una fusión de drama en verso sofisticado, ópera alegórica, canción popular y danza, se convirtió en la moda de la corte española durante los siguientes cien años.

El arte de la ópera floreció en España durante el siglo XVIII, con dos excelentes compositores: Sebastián Durón y Antonio Literes . La ópera de Literes, Accis y Galatea (1708), fue particularmente popular. También cabe destacar, a finales de siglo, a Rodrígues de Hita (c. 1724-1787), quien utilizó guitarras , mandolinas , panderetas y castañuelas e incorporó espectaculares danzas a su ópera Las labradoras de Murcia (1769). La zarzuela (en este sentido) fue finalmente reemplazada por un entretenimiento aún más sencillo, la tonadilla escénica (generalmente una historia cotidiana de gente común), pero esta también se fue sofisticando cada vez más. Finalmente, la popularidad de la zarzuela decayó a finales del siglo XVIII, con el estreno en 1787 de la última zarzuela conocida del siglo, Clementina , de Luigi Boccherini . Durante los siguientes sesenta años, la ópera italiana se convirtió en la forma de ópera predominantemente popular en España. ^{[ 2 ]}

A mediados del siglo XIX, resurgió el interés por la zarzuela en España, al igual que en otros países, donde una creciente conciencia nacional dio lugar a estilos propios para contrarrestar la influencia predominante de la ópera italiana. Se estima que se compusieron más de 10 000 zarzuelas en los cien años posteriores a 1850. El Teatro de la Zarzuela de Madrid se convirtió en el centro de la actividad, pero numerosas compañías en la capital, las provincias y los países hispanohablantes de Centroamérica y Sudamérica representaban activamente zarzuelas en su repertorio. ^{[ 1 ]}

Cabe destacar al compositor Francisco Asenjo Barbieri, quien buscaba crear un estilo operístico distintivamente nacional que fusionara la tonadilla tradicional y el antiguo drama aristocrático en una nueva forma derivada de la ópera cómica italiana . En contraste, Emilio Arrieta se mantuvo más fiel a los modelos románticos italianos «puros» en zarzuelas como Marina (1855). Ambos se convirtieron en intensos rivales ante el público, y su rivalidad contribuyó a la gran popularidad de la zarzuela. ^{[ 2 ]}

Otros compositores, como Tomás Bretón y Ruperto Chapí , escribieron zarzuelas más breves conocidas como género chico , que eran farsas en un acto. Estas óperas farsescas a menudo contenían sátira social o política y generalmente tenían menos música y más diálogo hablado que otras formas de zarzuela. El género chico alcanzó su apogeo de popularidad en las décadas de 1880 y 1890 con el compositor Federico Chueca . ^{[ 2 ]}

En el siglo XX, la zarzuela evolucionó con el gusto popular, aunque se mantuvo la mezcla de obra hablada y música operística en proporciones aproximadamente iguales. Algunos compositores crearon zarzuelas de escala operística, con una mayor proporción de música y no sólo de trama cómica. Las golondrinas de José María Usandizaga , La dogaresa (1920) de Rafael Millán , Doña Francisquita (1923) de Amadeu Vives o La villana (1927) son auténticas óperas con algunos diálogos hablados. Las operetas-zarzuelas, sobre todo de Pablo Luna y Amadeo Vives , coexistieron con farsas de estilo revista como Las leandras (1931) de Francisco Alonso y dramas sentimentales del verismo como La dolorosa (1930) de José Serrano . En la década de 1930, Pablo Sorozábal intentó recuperar el carácter satírico de la década de 1890, pero tras la Guerra Civil Española , la singularidad de la zarzuela se perdió entre las imitaciones del musical de Broadway . Desde 1960, muy pocas obras nuevas se han incorporado al repertorio, pero la popularidad de las zarzuelas clásicas se mantiene. ^{[ 2 ]}

Aunque se han escrito numerosas óperas españolas cantadas de principio a fin, ya sean completas o en un acto, muy pocas han entrado a formar parte del repertorio internacional. La vida breve de Manuel de Falla y Goyescas de Enrique Granados son obras en un acto que se escuchan y ven con frecuencia en España y en el extranjero. La Dolores de Tomás Bretón , Margarita la tornera de Ruperto Chapí y algunas óperas en inglés de Isaac Albéniz —en particular Merlín y Pepita Jiménez— son obras completas que se han representado en Europa y América, además de en España. ^{[ 3 ]}

Entre las óperas en español escritas y ampliamente escuchadas en América y otros lugares se incluyen tres de Alberto Ginastera , en particular Bomarzo (Nueva York, 1967); y Florencia en el Amazonas del compositor mexicano Daniel Catán (Houston, 1996).

• Historia de la ópera
• Teatro Real
• Liceo

• Nicholas Temperley: "Ópera", Grove Music Online , ed. L. Macy (Consultado el 25 de octubre de 2008), (acceso por suscripción)
• Christopher Webber: The Zarzuela Companion (Scarecrow Press Inc., 2002) Lib. Cong. 2002110168 / ISBN 0-8108-4447-8