Skinamarink

Ball anteriormente tenía un canal de YouTube llamado Bitesized Nightmares, a través del cual pedía a los espectadores que publicaran comentarios sobre sus pesadillas y luego filmaba recreaciones de estas pesadillas. ^{[ 1 ]} Skinamarink se inspiró en los tropos recurrentes en las pesadillas más comunes enviadas. La película fue precedida por el cortometraje de prueba de concepto Heck (2020), que también fue dirigido por Ball. ^{[ 2 ]} Recordó: "Tuve una pesadilla cuando era pequeño. Estaba en la casa de mis padres, mis padres no estaban y había un monstruo. Y mucha gente ha compartido exactamente este mismo sueño". ^{[ 1 ]}

La inspiración para el título de la película surgió después de que Ball escuchara la canción homónima en la película de 1958, Cat on a Hot Tin Roof , y recordara la versión de Sharon, Lois & Bram , que describió como "una parte intrínseca de [su] infancia". ^{[ 3 ]} A Ball le atrajo "Skinnamarink" como título de la película debido a su condición de dominio público , la naturaleza evocadora de los sonidos fuertes de "k" y su relevancia personal para él y muchos otros; modificó ligeramente la ortografía para que los niños pequeños que buscaran la canción en línea no encontraran accidentalmente su película. ^{[ 3 ]}

Skinamarink se filmó durante una semana en agosto de 2021 con un presupuesto de $15,000, que fue financiado principalmente por crowdfunding. ^{[ 4 ]} Se filmó en video digital, ^{[ 5 ]} con Jamie McRae como director de fotografía, ^{[ 6 ]} en la casa de la infancia de Ball en Edmonton . ^{[ 7 ]} McRae filmó con una Sony FX6 con lentes Arri Ultra Prime, e iluminó la película con lo que tenían disponible en el lugar, principalmente un televisor CRT y una pequeña luz LED . Según Ball, "Partes significativas de la película fueron iluminadas literalmente solo por el televisor". ^{[ 8 ]} Debido al presupuesto limitado, la película se hizo utilizando equipo patrocinado por la Sociedad de Artes Cinematográficas y de Video de Alberta . ^{[ 9 ]} Ball declaró: "Al filmar una película en la casa donde crecí sobre dos personajes que son más o menos tú y tu hermana, no tuve que intentar que fuera más personal ; simplemente sucedió. Y luego, una ventaja añadida fue que mi madre había guardado un montón de juguetes de la infancia que usamos en la película, así que se volvió aún más personal". ^{[ 10 ]}

Skinamarink utiliza subtítulos para ciertas líneas de diálogo. ^{[ 10 ]} Ball dijo: «Los subtítulos aparecen originalmente en el guion porque quería experimentar con ellos. Lo he visto bastante en el terror analógico en internet. Pensé que sería interesante jugar con escenas donde se oía a la gente hablar, pero el silencio era tan bajo que solo se les entendía con subtítulos. Y luego, al editar, había ciertas escenas que, en retrospectiva, originalmente tenían subtítulos, pero la forma en que decían algo sonaba bien, así que mantuvimos el audio. Fue un proceso divertido». ^{[ 10 ]}

Ball citó el trabajo de los cineastas Chantal Akerman , Stan Brakhage , Maya Deren , Stanley Kubrick y David Lynch como influencias en Skinamarink . ^{[ 10 ]} También mencionó la película de vanguardia Wavelength (1967) y la película de terror Black Christmas (1974) como inspiraciones, diciendo: " Black Christmas tiene muchas tomas donde solo hay paneo . Me refería a ella cuando hablaba con mi director de fotografía, que no había visto Black Christmas : 'Esta es mi toma de Black Christmas ' " . ^{[ 10 ]}

Los dibujos animados que se ven en la televisión en Skinamarink son de dominio público, incluyendo los cortos Somewhere in Dreamland (1936) y The Cobweb Hotel , ^{[ 11 ]} Balloon Land (1935) y Prest-O Change-O (1939). ^{[ 12 ]}

Skinamarink se estrenó en el 26º Festival Internacional de Cine Fantasia en Montreal el 25 de julio de 2022. ^{[ 13 ]} Posteriormente, Skinamarink se proyectó en varios otros festivales, incluyendo algunos que ofrecían opciones de visualización en casa, con su debut en Estados Unidos en el Festival de Cine Anomaly en Rochester, Nueva York . Debido a un problema técnico, una de las plataformas del festival permitió la piratería del archivo digital de la película. ^{[ 9 ]} Esta versión se subió repetidamente a YouTube con extractos publicados en Reddit , TikTok y Twitter , donde atrajo una considerable aclamación de boca en boca . ^{[ 9 ]} Varios videos de TikTok la consideraron una de las películas más aterradoras jamás hechas, y un video afirmó que "está traumatizando a todos en TikTok". ^{[ 9 ]} Ball expresó su decepción por la piratería de la película, pero agradeció la reacción positiva. ^{[ 9 ]}

Los derechos de distribución de Skinamarink fueron adquiridos por AMC Networks ^{[ 14 ]} para su estreno en cines a través de IFC Films (bajo el sello IFC Midnight). ^{[ 15 ] [ 9 ]}

Skinamarink se estrenó en cines en Estados Unidos y Canadá el 13 de enero de 2023, ^{[ 15 ]} en 629 pantallas. ^{[ 1 ]} En Estados Unidos, la película se estrenó con horarios parciales en todo el país, y se añadieron funciones según la demanda y la disponibilidad de los cines. Algunas cadenas de cines, como Regal Cinemas y Cinemark Theatres , solo proyectaron la película a nivel nacional el 13 y 14 de enero. ^{[ 16 ]} Sin embargo, la mitad de todos los cines que proyectaron Skinamarink , incluyendo las salas de AMC Theatres , ampliaron sus funciones a estrenos. ^{[ 16 ]}

Skinamarink también se proyectó en el Reino Unido, con funciones en el Prince Charles Cinema de Londres ^{[ 17 ]} y en el Mockingbird Cinema de Birmingham. ^{[ 18 ]}

La película se estrenó en Shudder, el servicio de streaming de terror de AMC Networks, el 2 de febrero de 2023. ^{[ 19 ]}

El 20 de junio de 2023, Skinamarink se lanzó en DVD y Blu-ray, con una edición SteelBook exclusiva de Walmart . ^{[ 20 ]} El 14 de julio de 2023, la compañía Lunchmeat VHS anunció en Twitter que la película se lanzaría en cintas VHS de edición limitada al día siguiente, 15 de julio de 2023. ^{[ 21 ]} Las cintas VHS se limitaron a 200 copias en total. Se hicieron 25 copias con carcasas blancas, 50 con carcasas azules y 125 con carcasas negras. ^{[ 22 ]}

Skinamarink recaudó US$746,000 durante los primeros tres días de su estreno, con un promedio de US$1,100 por sala. ^{[ 16 ]} Para el 15 de enero, la recaudación de la película había aumentado a US$798,000, con un promedio de US$1,150 por sala. ^{[ 16 ]} Para el 17 de enero, la película había recaudado US$890,000 en Estados Unidos durante el fin de semana de cuatro días del Día de Martin Luther King Jr. ^{[ 23 ]} Con un presupuesto de US$15,000, la película se considera un éxito comercial. ^{[ 23 ] [ 24 ]}

En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 73% de las reseñas de 137 críticos son positivas. El consenso del sitio web dice: " Skinamarink puede ser más desconcertante que aterradora, pero para los espectadores capaces o dispuestos a sintonizar con su singular frecuencia, esta inquietante película será difícil de olvidar". ^{[ 25 ]} Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 66 sobre 100, basada en 25 críticos, lo que indica reseñas "generalmente favorables". ^{[ 26 ]}

Owen Gleiberman de Variety escribió: "Encontré Skinamarink aterradora, pero es una película que pide (y recompensa) paciencia, y por lo tanto puede invitar a la rebelión [...] Sin embargo, si te dejas llevar, puedes sentir que has tocado lo inquietante". ^{[ 27 ]} Michael Gingold de Rue Morgue elogió la composición de planos y el diseño de sonido de la película, escribiendo que "te hace volver a ser un niño pequeño acostado en la cama en medio de la noche, escuchando ruidos extraños que vienen de otra parte de la casa y preguntándose cuáles podrían ser sus aterradoras fuentes". ^{[ 28 ]} Añadió que la película a menudo opta por no mostrar ni contar , "pero vale la pena hasta el punto en que esa simple petición de la voz fuera de cámara de 'Mira debajo de la cama' te hace estremecer de anticipación, y un simple efecto de sonido puede hacerte temblar". ^{[ 28 ]} Josh Korngut de Dread Central le otorgó a Skinamarink una puntuación de tres estrellas y media de cinco, calificándola como "una exploración profundamente inquietante de la muerte, la infancia y la casa en la que creciste", y concluyendo: "Para aquellos que buscan una experiencia de película de terror tradicional, mejor retrocedan ahora. Y lo digo sin juzgar. [...] El cineasta Kyle Edward Ball exige que el público tome la pala y cave por su cuenta. No es justo, pero es una visión emocionante y original de cómo puede ser el terror". ^{[ 29 ]}

Matt Donato de /Film elogió la película por su atmósfera, que según él provenía de una familiaridad con las experiencias infantiles de miedo, aunque también criticó su duración por ser excesiva. ^{[ 6 ]} La describió como "exquisitamente divisiva: el tipo de película que generará críticas de cero y cinco estrellas. Dicho esto, quienes busquen una exploración abstracta de las ansiedades nocturnas mediante técnicas de baja fidelidad deberían ver esta curiosidad filmada en película que no se rige por las reglas convencionales del cine". ^{[ 6 ]} Matthew Jackson de The AV Club le otorgó a la película una calificación de "A", escribiendo que, "Si estás dispuesto a seguir a Ball y compañía por estos oscuros pasillos, hacia esta visión retorcida del miedo infantil primario y la facilidad con la que nos perdemos en ese miedo, te espera una experiencia de terror absolutamente inolvidable". ^{[ 30 ]} K. Austin Collins de Rolling Stone caracterizó Skinamarink como una película que presenta una "cadencia silenciosa de terror cortante, extrañamente mundano, de esperar y ver", y concluyó que la película es "horror silencioso en su máxima expresión. Skinamarink no da miedo por lo que muestra. Da miedo porque ya sabe que nuestra imaginación hará la mitad del trabajo". ^{[ 31 ]} Brian Tallerico de RogerEbert.com le dio a la película tres de cuatro estrellas, calificándola como "una película difícil de reseñar" y "un experimento en forma y narrativa, que empuja a los espectadores a dejar de interpretarla y en cambio la experimentan". ^{[ 32 ]}

Rachel Ho de Exclaim! comparó la estructura narrativa de Skinamarink con la de un sueño y escribió que provoca miedo a través de "un pavor familiar que pinta toda la película" en lugar de una trama convencional. ^{[ 5 ]} Añadió que "conecta con nuestras pesadillas infantiles, cuando lo absurdo tenía sentido y la oscuridad era un organismo vivo y palpitante al que temer", y escribió: "Hacía tiempo que no sentía tanto miedo viendo una película, y ni siquiera es por los sustos repentinos o el hombre del saco. Es la sensación desconcertante e inquietante que crea Ball, y la ansiedad que construye que nunca se disipa del todo". ^{[ 5 ]} Richard Brody de The New Yorker calificó la película de "lograda pero aparentemente inacabada, de hecho, apenas comenzada", lamentando que "no tenga un mundo de referencia, ningún trasfondo identificable, para que [sus imágenes y sonidos] simbolicen o sugieran". ^{[ 33 ]} Richard Whittaker de The Austin Chronicle escribió que su duración de 100 minutos "le da a Ball más tiempo para crear vibraciones temáticas sutiles, construir simbolismos oníricos y resonancias a través de imágenes recurrentes [...] Sin embargo, también es un acto de resistencia que cansa la vista [...] La defensa habitual es que Skinamarink no es para el público convencional del terror, y eso es obvio, pero al mismo tiempo se siente demasiado extendida como pieza conceptual". ^{[ 34 ]} Chuck Bowen de Slant Magazine opinó que el "hechizo de la película se rompe por su lentitud absoluta e impía, que surge de una escasez de ideas. Simplemente no pasa mucho aquí. Y con la mente libre para divagar durante largos tramos, hay tiempo para considerar los préstamos de Ball". ^{[ 35 ]} Al ver las obras de Robert Bresson como una de esas influencias, Bowen escribió: «La innovación de Ball consiste en presentar semejante disparate entretenido con una especie de antinaturalismo bressoniano, lo que convierte el proceso en algo austero y carente de humor. [...] Sin embargo, lo que este monótono ejercicio formalista no tiene es la sensibilidad de Bresson para captar cómo los detalles minuciosos revelan dimensiones inesperadas del alma de una persona». ^{[ 35 ]}

Cath Clarke, de The Guardian, confesó no haber quedado impresionada por la película, calificándola de "poco merecedora de su recién adquirido estatus de culto" y carente de "ideas suficientes para ir más allá de un corto de 10 minutos. Al final, me aburrí más que me asusté". ^{[ 36 ]}

Skinamarink recibió una respuesta polarizada del público; ^{[ 12 ]} esto, en combinación con su propagación viral en las redes sociales tras su filtración en festivales, generó comparaciones con El proyecto de la bruja de Blair (1999), otra película de terror que generó anticipación de boca en boca y reacciones divididas del público. ^{[ 12 ] [ 37 ]}