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Chantal Akerman

Chantal Anne Akerman ( en francés: [ ʃɑ̃tal akɛʁman ] ; 6 de junio de 1950 – 5 de octubre de 2015) fue una cineasta , artista y profesora de cine belga en el City College de Nue...

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Chantal Anne Akerman ( en francés: [ ʃɑ̃tal akɛʁman ] ; 6 de junio de 1950 – 5 de octubre de 2015) fue una cineasta , artista y profesora de cine belga en el City College de Nueva York (2011–2015). [ 1 ] [ 2 ] 

Akerman es más conocida por sus películas Je Tu Il Elle (1974), Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975) y News from Home (1976). La segunda de ellas fue clasificada como la mejor película de todos los tiempos en la encuesta de críticos de la revista Sight & Sound de 2022 , convirtiéndola en la primera mujer en encabezar la encuesta. Las otras dos películas también aparecieron en la misma encuesta. [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]

Primeros años y educación

Akerman nació en Bruselas , Bélgica, de padres judíos polacos emigrados, ambos supervivientes del Holocausto en la Alemania nazi . [ 1 ] Era la hermana mayor de Sylviane Akerman, su única hermana. Su madre, Natalia (Nelly), sobrevivió durante años en Auschwitz , donde sus propios padres fueron asesinados. [ 8 ] Desde muy joven, Akerman y su madre fueron excepcionalmente unidas, y su madre la animó a seguir una carrera profesional en lugar de casarse joven. [ 9 ]

A los 18 años, Akerman ingresó en el Institut national supérieur des arts du spectacle et des techniques de diffusion , una escuela de cine belga. Abandonó los estudios durante su primer semestre para realizar el cortometraje Saute ma ville , [ 10 ] financiándolo mediante la compraventa de acciones de diamantes en la bolsa de Amberes . [ 11 ]

Trabajar

Primeros trabajos e influencias

A los 15 años, la visión de Pierrot le fou (1965) de Jean-Luc Godard inspiró a Akerman a convertirse en cineasta. Su primer cortometraje, Saute ma ville (1968), se estrenó en el Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen en 1971. [ 12 ] Ese mismo año, se mudó a Nueva York , donde residió hasta 1972. Consideró su estancia allí una experiencia formativa, donde conoció las obras de Andy Warhol , Jonas Mekas y Michael Snow , y la película de este último, La région centrale, la llevó a concebir el tiempo como el elemento más importante del cine. También durante este periodo, inició su larga colaboración con la directora de fotografía Babette Mangolte . [ 11 ]

Su primer largometraje, el documental Hotel Monterey (1972), junto con los cortometrajes La Chambre 1 y La Chambre 2, utilizan tomas largas y técnicas estructuralistas que se convertirían en sellos distintivos de su estilo. [ 11 ]

Reconocimiento crítico

Akerman regresó entonces a Bélgica y en 1974 recibió el reconocimiento de la crítica por su primer largometraje de ficción, Je, Tu, Il, Elle (Yo, Tú, Él, Ella) , notable por su representación de la sexualidad femenina, un tema que volvería a aparecer en varias de sus películas. [ 11 ] La académica de cine feminista y queer B. Ruby Rich creía que Je Tu Il Elle puede considerarse una "piedra Rosetta cinematográfica de la sexualidad femenina ". [ 13 ]

La película más aclamada por la crítica de Akerman, Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles , se estrenó en 1975 y presenta un estudio en gran parte en tiempo real de la rutina de una viuda de mediana edad de tareas domésticas y prostitución. [ 11 ] Tras el estreno de la película, Le Monde la calificó como la "primera obra maestra de lo femenino en la historia del cine". [ 14 ] La académica Ivonne Margulies afirma que la película es un paradigma cinematográfico para unir el feminismo y el antiilusionismo. [ 11 ] La película fue nombrada la decimonovena mejor película del siglo XX por J. Hoberman del Village Voice . [ 15 ] En diciembre de 2022, Jeanne Dielman fue galardonada con el primer lugar por la lista de las "100 mejores películas de todos los tiempos" de la revista Sight & Sound , según la votación de los críticos, convirtiéndose en la cuarta película en lograrlo después de Ladrón de bicicletas , Ciudadano Kane y Vértigo . Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles se convirtió así en la primera película dirigida por una mujer en encabezar la lista y, junto con Beau Travail , una de las dos primeras películas de este tipo en aparecer en el top 10. [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 16 ] [ 17 ]

Feminismo

Akerman ha utilizado el entorno de la cocina para explorar la intersección entre la feminidad y la vida doméstica. Las cocinas en su obra proporcionan espacios íntimos para la conexión y la conversación, funcionando como telón de fondo de los dramas de la vida cotidiana. Las cocinas, junto con otros espacios domésticos, actúan como prisiones autoconfinadas bajo condiciones patriarcales. [ 18 ] En la obra de Akerman, la cocina a menudo funciona como un teatro doméstico. [ 19 ]

Akerman suele ser incluida dentro del pensamiento feminista y queer, pero articuló su distanciamiento de un feminismo esencialista. [ 20 ] [ 21 ] Akerman se resistió a las etiquetas relacionadas con su identidad como "mujer", "judía" y "lesbiana", optando en cambio por sumergirse en la identidad de ser hija; dijo que veía el cine como un "campo generativo de libertad de los límites de la identidad". [ 22 ] Abogó por la multiplicidad de expresión, explicando: "cuando la gente dice que hay un lenguaje cinematográfico feminista, es como decir que solo hay una forma para que las mujeres se expresen". [ 20 ] Para Akerman, hay tantos lenguajes cinematográficos como individuos. [ 22 ]

Margulies sostiene que la resistencia de Akerman a la categorización es una respuesta a la rigidez del realismo esencialista anterior del cine y "indica una conciencia del proyecto de una estética feminista transhistórica y transcultural del cine". [ 20 ]

Akerman trabaja con el lema feminista de que lo personal es político, complejizándolo mediante una investigación de los vínculos representacionales entre lo privado y lo público. [ 20 ] En Jeanne Dielman , la protagonista no ofrece una representación transparente y precisa de una realidad social fija. [ 20 ] A lo largo de la película, se revela que la ama de casa y prostituta Jeanne es una construcción, con múltiples resonancias históricas, sociales y cinematográficas. [ 20 ]

Akerman recurre a representaciones realistas, una forma históricamente arraigada para actuar como un gesto feminista y, simultáneamente, como un elemento "irritante" para las categorías fijas de "mujer". [ 20 ]

Carrera posterior

Las películas posteriores de Akerman experimentaron con diferentes géneros y ritmos, incluyendo la comedia Golden Eighties (1986) y varios documentales. [ 11 ] En 2013, publicó Ma mère rit ("Mi madre se ríe"), unas memorias sobre los últimos años de la vida de su madre. [ 23 ] Fue publicada en inglés, traducida por Daniella Shreir, en 2019. [ 24 ] Su última película, No Home Movie , se estrenó en 2015. [ 1 ]

En 1991, Akerman fue miembro del jurado del 41.º Festival Internacional de Cine de Berlín . [ 25 ] En 2011, se unió al profesorado a tiempo completo del programa de Maestría en Bellas Artes en Producción de Artes Mediáticas del City College de Nueva York como profesora distinguida y la primera profesora visitante Michael & Irene Ross de Cine/Vídeo y Estudios Judíos. [ 26 ] Akerman también fue profesora de cine en la European Graduate School . [ 27 ]

Exposiciones

Se han realizado exposiciones individuales de la obra de Akerman en el Museo de Arte Contemporáneo de Amberes, Bélgica (2012), el MIT de Cambridge, Massachusetts (2008), el Museo de Arte de Tel Aviv, Israel (2006); el Museo de Arte de la Universidad de Princeton , Princeton, Nueva Jersey (2006); y el Centro Georges Pompidou de París (2003). Akerman participó en la Documenta XI (2002) y la Bienal de Venecia (2001).

En 2011, se proyectó una retrospectiva cinematográfica de la obra de Akerman en el Museo de Cine Austriaco. [ 28 ]

La Bienal de Venecia de 2015 incluyó su videoinstalación final, Now , una instalación de pantallas paralelas intercaladas que mostraban el metraje del paisaje en movimiento que aparecería en No Home Movie . [ 29 ] En 2018, el Museo Judío de Manhattan presentó la instalación en la exposición Scenes from the Collection y adquirió su obra para la colección. [ 30 ] La Galería Marian Goodman de París presentó From the Other Side (2002) y Je tu il elle, l'installation (2007) a principios de 2022. [ 31 ]

Estilo

El estilo cinematográfico de Akerman se basa en capturar la vida cotidiana. Al invitar a los espectadores a tener paciencia con un ritmo pausado, sus películas enfatizan la humanidad de lo cotidiano. [ 32 ] La curadora de arte Kathy Halbreich escribe que Akerman «crea un cine de espera, de transiciones, de resoluciones postergadas». [ 33 ]

Muchas de las películas de Akerman retratan el movimiento de personas a través de distancias o su absorción en espacios claustrofóbicos. [ 22 ] El curador Jon Davies escribe que sus interiores domésticos "ocultan el trabajo y la violencia de género, el secreto y la vergüenza, donde traumas grandes y pequeños se desarrollan con pocos o ningún testigo". [ 22 ] Akerman aborda el voyeurismo que siempre está presente en el discurso cinematográfico al interpretar a menudo un personaje dentro de sus películas, colocándose a ambos lados de la cámara simultáneamente. [ 22 ] Utilizó el aburrimiento del estructuralismo para generar una sensación corporal en el espectador, acentuando el paso del tiempo. [ 22 ]

Akerman fue influenciado por el cine de arte europeo, así como por el cine estructuralista. [ 22 ] El cine estructuralista utilizó la experimentación formalista para proponer una relación recíproca entre la imagen y el espectador. [ 22 ] Akerman cita a Michael Snow como una inspiración estructuralista, especialmente su película Wavelength , que se compone de una sola toma de una fotografía del mar en la pared de un ático, con la cámara acercándose lentamente. [ 22 ] A Akerman le atraía la aparente monotonía del estructuralismo porque rechazaba la preocupación del cine dominante por la trama. [ 22 ] Siendo adolescente en Bruselas, Akerman faltaba a clase para ver películas, incluidas películas del Festival de Cine Experimental de Knokke-Le-Zoute . [ 22 ]

La historiadora del arte Terrie Sultan escribe que la narrativa de Akerman «se caracteriza por una atención al detalle y una gracia visual casi proustianas». [ 34 ] De manera similar, el lenguaje visual de Akerman se resiste a la categorización y el resumen sencillos: crea la narrativa a través de la sintaxis fílmica en lugar del desarrollo de la trama. [ 32 ]

Muchos directores han citado el estilo de dirección de Akerman como una influencia en su trabajo. [ 18 ] Kelly Reichardt , Gus Van Sant y Sofia Coppola han señalado su exploración del rodaje en tiempo real como un homenaje a Akerman. [ 18 ] La artista Tacita Dean, en conversación con el artista Amadour, calificó a Jeanne Dielman como una "obra maestra absoluta" y compartió su respeto mutuo por el trabajo de Akerman y el impacto de su obra en la historia del arte. [ 35 ]

Familia

Akerman tenía una relación extremadamente cercana con su madre, la cual quedó plasmada en varias de sus películas. En News from Home (1976), las cartas de la madre de Akerman que describen actividades familiares cotidianas se reproducen a lo largo de la película. [ 36 ] Su película de 2015, No Home Movie , se centra en las relaciones madre-hija, se desarrolla principalmente en la cocina de su madre y fue filmada en los últimos meses antes de la muerte de su madre en 2014. [ 22 ] La película explora temas de metempsicosis , [ 22 ] la última toma de la película actúa como un memento mori del apartamento de la madre. [ 36 ]

Akerman reconoció que su madre era el centro de su obra y admitió sentirse desorientada tras su muerte. La imaginería materna se encuentra presente en todas las películas de Akerman como homenaje y un intento de reconstruir la imagen y la voz de la madre. En su libro autobiográfico Familia en Bruselas , Akerman narra la historia, alternando su propia voz con la de su madre. [ 36 ]

Muerte

Akerman se suicidó el 5 de octubre de 2015 en París, a los 65 años. Su última película fue el documental No Home Movie , una serie de conversaciones con su madre poco antes de su muerte. Sobre la película, dijo: «Creo que si hubiera sabido que iba a hacer esto, no me habría atrevido a hacerlo». [ 37 ]

Según la hermana de Akerman, ella había sido hospitalizada por depresión y luego regresó a su casa en París diez días antes de su muerte. [ 1 ]

Filmografía

Largometrajes

Cortometrajes

Documentales

Véase también

Referencias

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  2. ↑ Gallus, Maya (16 de junio de 2021). "Belleza deslumbrante: El cine de Chantal Akerman" . Revista POV .
  3. ↑ "Las mejores películas de todos los tiempos" . BFI . Consultado el 20 de mayo de 2023 .
  4. 1 2 Ugwu, Reggie (1 de diciembre de 2022). " Jeanne Dielman de Chantal Akerman nombrada la mejor película de todos los tiempos en una encuesta de Sight and Sound " . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Recuperado el 2 de diciembre de 2022 . 
  5. 1 2 "Brillante y radical, Chantal Akerman merece encabezar la encuesta de las mejores películas de Sight and Sound " . The Guardian . 1 de diciembre de 2022. Consultado el 10 de enero de 2023 .
  6. 1 2 "Chantal Akerman, la primera mujer en encabezar la encuesta de Sight and Sound sobre las mejores películas de todos los tiempos" . The Guardian . 1 de diciembre de 2022. Consultado el 10 de enero de 2023 .
  7. 1 2 Ritman, Alex (1 de diciembre de 2022). " Jeanne Dielman de Chantal Akerman se convierte en la primera película dirigida por una mujer en encabezar la encuesta de críticos respaldada por el BFI sobre las mejores películas de todos los tiempos" . The Hollywood Reporter . Recuperado el 10 de enero de 2023 .
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Lecturas adicionales

  • Gatti, Ilaria Chantal Akerman. Uno schermo nel deserto Roma, Fefè Editore, 2019.
  • Sultan, Terrie (ed.) Chantal Akerman: Moving through Time and Space. Houston, Tex.: Blaffer Gallery, the Art Museum of the University of Houston; Nueva York, NY: Distribuido por DAP/Distributed Art Publishers, 2008.
  • Fabienne Liptay, Margrit Tröhler (ed.): Chantal Akerman. Múnich: texto de edición + kritik, 2017.
  • White, Jerry (2005). «La estética revisionista de Chantal Akerman» . En Jean Petrolle y Virginia Wright Wexman (eds.). Mujeres y cine experimental . Urbana: University of Illinois. ISBN 0252030060.
  • Smith, Dinitia (26 de abril de 1998). "Chantal Akerman y el punto de vista". The New York Times .
  • Searle, Adrian (15 de julio de 2008). "Humo e imágenes reflejadas" . The Guardian . Londres . Recuperado el 14 de mayo de 2015 .
  • Gandert, Sean (28 de agosto de 2009). "Salute Your Shorts: Saute ma ville de Chantal Akerman " . Paste . Recuperado el 14 de mayo de 2015 .
  • Schenker, Andrew (15 de enero de 2010). "Eclipse Series 19: Chantal Akerman en los setenta" . Slant Magazine . Recuperado el 23 de agosto de 2010 .
  • McGill, Hannah (4 de noviembre de 2012). "Abriendo camino para las damas del estilo" . The Sunday Herald . Washington, DC. Archivado del original el 9 de abril de 2016. Recuperado el 14 de mayo de 2015 .
  • Holly Rogers y Jeremy Barham (eds.): La música y el sonido del cine experimental. Nueva York: Oxford University Press, 2017.
  • Marente Bloemheuvel y Jaap Guldemond (ed.): Chantal Akerman: Pasajes. Ámsterdam: Eye Filmmuseum, 2020.

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  • Fundación Chantal Akerman
  • paradisefilms.be Archivado el 24 de octubre de 2020 en Wayback Machine
  • Retrospectiva de The New York Times
  • Chantal Akerman en IMDb
  • Página del artista en Artfacts.Net Archivada el 7 de marzo de 2016 en la Wayback Machine con exposiciones importantes reales.
  • Pantallas de cine, vídeo, memoria y humo de Ana Balona de Oliveira en Fillip