ópera yue

Antes de 1906, el antecedente de la ópera Yue era el canto narrativo. Inicialmente, era un entretenimiento para la gente del condado de Sheng . Sus letras se recopilaban principalmente de conversaciones entre campesinos mientras trabajaban. El público adoraba estas baladas por su vívida descripción de la vida cotidiana. La Segunda Guerra del Opio afectó la economía local del condado de Sheng, ubicado en la región de Jiangnan, cerca de Shanghái. Dado que los agricultores del condado de Sheng tenían dificultades para ganarse la vida, comenzaron a convertir este arte popular en una fuente de ingresos adicional.

Con el paso de los años, la acumulación de letras conformó la base fundamental de la ópera Yue , y la música folclórica desarrolló gradualmente su propio estilo. Los intérpretes también comenzaron a integrar la actuación sencilla y el acompañamiento instrumental a la música folclórica. Poco a poco, se hizo muy conocida, tanto en el condado de Sheng como en los condados vecinos.

Según la tradición oral transmitida por los practicantes de la ópera Yue, esta comenzó en 1906. ^{[ 4 ]} A finales del primer mes del año lunar, Zhēngyuè (正月) , de 1906, los artistas se reunieron en la casa de Chen Wanyuan (陈万元). Aunque estos artistas solían actuar solo en grupos de dos o tres y nunca habían actuado juntos antes, Chen y otros residentes los animaron a realizar una producción conjunta en lugar de múltiples relatos separados de las historias. ^{[ 4 ]} Así se generó la primera representación. El espectáculo resultó ser un gran éxito, y los residentes estaban encantados y dispuestos a hablar de él.

Con el tiempo, cada vez más condados los invitaban a actuar. Debido a que los tonos de su música eran similares a los del Shange (山歌; Shān Gē ), se le denominó Grupo de Pequeñas Melodías y Canciones (小歌文书班; Xiao Gē Wén Shū Bān ). El término "pequeño" en el nombre hacía referencia a sus humildes orígenes folclóricos y lo contrastaba con la ópera formal "grande" de la región.

Las representaciones eran sencillas. Los actores solían ser campesinos que actuaban entre las temporadas de mayor actividad agrícola. A menudo carecían de vestuario y solo contaban con unos pocos accesorios, aunque a veces alquilaban trajes sencillos a compañías de ópera locales más grandes. El acompañamiento musical era escaso y consistía únicamente en un par de tambores y una castañuela de madera tocada por un intérprete fuera del escenario. Esto permitía que las representaciones fueran muy itinerantes, facilitando que las compañías actuaran por toda la región. La ópera utilizaba un lenguaje sencillo en la lengua vernácula, lo que la hacía accesible y popular entre la población local. ^{[ 4 ]}

A medida que las "Pequeñas Compañías de Canciones y Melodías" crecían en tamaño y popularidad, llegaron a los teatros de Shanghái. Gracias a su estilo de canto único, elegante y suave, en comparación con otras representaciones políticas y espectaculares, la ópera Yue encontró su público allí. Pronto cambió su nombre a Ópera Civil de Shaoxing ( pinyin : Shào Xing Wén Xì绍兴文戏) en 1916, para representar mejor sus representaciones como piezas artísticas que reflejaban la cultura regional. Sin embargo, tanto el estilo de canto como el acompañamiento de violín banhu que utilizaba la Ópera Civil de Shaoxing eran poco desarrollados y vulgares en comparación con otros géneros de ópera más delicados de Shanghái. Pronto perdió su prestigio y popularidad en esta gran ciudad.

Al regresar a sus raíces en el condado de Sheng, los intérpretes de la Ópera Cívica de Shaoxing, como Wang Jinshui (王金水, 1879–1944), se esforzaron enormemente por mejorar su interpretación y estilo de canto. Estos artistas asimilaron la esencia de diferentes estilos de ópera, incluyendo la Ópera de Pekín que habían visto en Shanghái. Durante este proceso, el Tono de Cuatro Gongs (四工腔|pinyin: Sì Gōng Qiāng ) se convirtió en el notable fruto de esta fusión. Este tono musical es extraordinario porque resolvió la situación artificial en la que las mujeres interpretaban papeles masculinos. La Compañía de Ópera Cívica de Shaoxing desarrolló además un entrenamiento sistemático en el estilo de canto y la práctica del sonido. Utilizaron el erhu y otros huqins como acompañamientos alternativos para adaptar la música.

Cuando Jinshui Wang regresó al condado de Sheng, quedó profundamente impresionado por el próspero ambiente artístico de Shanghái. Tras haber presenciado diversas formas de ópera durante ese tiempo, vislumbró las oportunidades de negocio que ofrecía la creación de una compañía de ópera femenina. En febrero de 1923, abrió una escuela de ópera exclusivamente para chicas e invirtió una gran suma de dinero para atraer y motivar a jóvenes a unirse. (Aquí, "clase" se refiere a una organización en la que los miembros trabajan y estudian simultáneamente).

Sin embargo, la primera clase existió solo durante seis años. Al finalizar el aprendizaje de las jóvenes, se transformó en la primera compañía profesional femenina. En la década de 1920, la posición social tanto de las mujeres como de las artistas (también conocidas como Xizi, 戏子) era muy humilde. Los gobiernos suponían que las óperas interpretadas por mujeres devaluarían el arte. Bajo una gran presión y en un mercado limitado, la primera generación de artistas femeninas abandonó la clase tras seis años para contraer matrimonio.

El progreso que lograron estos artistas fue notable. A medida que crecía la influencia de su ópera, se fundaron cada vez más clases para mujeres. A principios de la década de 1930, la provincia de Zhejiang contaba con unas doscientas clases para mujeres y dos mil estudiantes. ^{[ 5 ]}

Originario de las canciones folclóricas y baladas de las zonas rurales de Zhejiang, y basándose en la experiencia de otras formas de ópera china desarrolladas, como la ópera de Pekín y el Kunqu , el Yueju se popularizó en Shanghái a principios de la década de 1930. Durante la Segunda Guerra Sino-Japonesa , los intérpretes de Yueju en Shanghái impulsaron un movimiento para reformar la representación de este género, que se inspiró en la literatura de nuevo estilo (parte del Movimiento de la Nueva Cultura ) y en el teatro y el cine occidentales, lo que hizo que su ópera fuera notablemente diferente de otras formas en China. Un sistema centrado en el director reemplazó el sistema de escenas y tramas que dictaba cómo debía interpretarse un papel o una escena. Se hizo mayor hincapié en la representación de la personalidad y la psicología de los personajes. Se desarrollaron nuevas óperas con nuevos temas, incluyendo una adaptación de la novela de Lu Xun , "Sacrificio de Año Nuevo" (祝福). ^{[ 6 ]}

Tras la fundación de la República Popular China , el Yueju fue inicialmente bien recibido por el Partido Comunista Chino en el poder y alcanzó su máxima popularidad a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960. Durante este período, se hizo mayor hincapié en el realismo dramático y el expresionismo. ^{[ 6 ]} Sin embargo, durante la Revolución Cultural , al igual que otras formas de arte tradicional chino, las representaciones de Yueju fueron prohibidas, lo que provocó un grave retroceso en su desarrollo. Desde la década de 1980, el Yueju ha vuelto a ganar popularidad, aunque se enfrenta a la competencia de nuevas formas de entretenimiento.

Las características del Yueju son elegantes y delicadas, adecuadas para contar historias de amor. Inicialmente, solo lo interpretaban hombres, pero en 1923 comenzaron a interpretarlo grupos femeninos, y durante la década de 1930, la forma pasó a ser exclusivamente femenina. ^{[ 7 ]}

Dos hermanas de escena es una película de 1964 que presenta la ópera de Shaoxing. En la nueva era, la ópera de Shaoxing fue incluida en la lista nacional de patrimonio cultural inmaterial. ^{[ 8 ]}