Ver sonidos

Seeing Sounds es el tercer álbum de estudio dela banda estadounidense de rock alternativo NERD lanzado el 10 de junio de 2008 por Star Trak Entertainment e Interscope Records en los Estados Unidos. Después de finalizar su contrato con Virgin Records en 2005, la banda sintió que su álbum anterior Fly or Die (2004) era demasiado consistente. ^{[ aclaración necesaria ]} Usando su propio dinero, la banda grabó el álbum en Florida y California . El álbum fue producido únicamente por el dúo de producción discográfica The Neptunes , compuesto por Pharrell Williams y Chad Hugo , con la ayuda adicional de la banda de rock Spymob y fue escrito principalmente por Williams. El título del álbum, así como su contenido, gira en torno al fenómeno neurológico de la sinestesia , la mezcla de modalidades sensoriales.

El álbum debutó en el puesto número siete de la lista Billboard 200 de Estados Unidos , vendiendo 80.000 copias en su primera semana. Alcanzó su punto máximo en el top 20 en Australia , Canadá , Países Bajos , Suiza y el Reino Unido , mientras que también apareció en las listas de varios otros países. Tras su lanzamiento, Seeing Sounds recibió críticas generalmente mixtas a positivas de la mayoría de los críticos musicales. Algunos escritores llamaron al disco el mejor álbum de NERD hasta el momento y elogiaron su producción, mientras que otros criticaron negativamente la voz de Williams y el contenido lírico del álbum.

En 2024, la canción "Sooner or Later" apareció en el álbum de banda sonora de Williams Piece by Piece (Original Motion Picture Soundtrack) .

Mientras estaban de gira para promocionar su álbum anterior, Fly or Die , NERD terminó su contrato con Virgin Records en 2005. ^[2] Después de la gira, Pharrell Williams sintió que el álbum era demasiado consistente; sintió que la banda abandonó un sentido de imprevisibilidad. ^[3] La banda se "enganchó" a la energía de sus fans y comenzó a grabar su tercer álbum. Williams y su compañero de banda Chad Hugo establecieron más tarde Star Trak Entertainment , una subsidiaria de Interscope Records . ^[4]

Para el álbum, la banda quería crear la atmósfera de hiperactividad que sabían que sus fans querían. Escribieron algunas canciones, pero sintieron que las canciones "no eran lo suficientemente fuertes" y se las enviaron a otros músicos. El miembro Shay Haley explicó que en su nuevo trabajo, la banda quería agregar energía al atractivo emocional de sus álbumes anteriores, aunque la banda no concibió un plan claro para la dirección del nuevo álbum. ^[5] NERD describió los resultados deseados del álbum como "un esfuerzo precognitivo para hacer música que tuviera sentido para nosotros mientras estamos en un escenario y para recuperar ese sentimiento que tanto amamos" y, además, "hacer algo que provocara la reflexión y que la gente lo escuchara y lo disfrutara en su propio tiempo". ^[6]

Originalmente titulado N.3.RD , ^[7] el título fue cambiado a Seeing Sounds . Williams explicó que el título se basó en la sinestesia , un fenómeno neurológico que la banda conoció mientras veía Discovery Channel . Se inspiraron para crear música que pudiera concebirse como un espectáculo en vivo. ^[8] Se sorprendió al saber que no todos experimentaban sinestesia mientras escuchaban música. ^[9] Describió la sinestesia como el resultado cuando "un sentido obtiene más información de la que se pretende", estimulado por la privación sensorial . ^[10] Haley explicó más, diciendo que es una mezcla de sentidos lo que hace que una persona experimente la audición colorida y el olfato auditivo. Cuando la banda creó el álbum, fue la música que imaginaron y decidieron el título apropiado para el álbum, Seeing Sounds . ^[11] Williams señaló que las letras también se inspiraron en la sinestesia. ^[10] Dijo que sus fans quieren "rockear" y ser llevados a una "montaña rusa emocional", y la única manera de hacerlo es darles algunos discos que puedan escuchar a todo volumen en sus parlantes. La música con influencia europea tiene capas y texturas con muchas modalidades musicales, que difieren de sus álbumes anteriores orientados a los clubes . Hugo llamó al álbum un "gran álbum de LSD , droga sónica". ^[11] La banda describió el álbum como un ejercicio de cohesión creativa, unidad de banda y un propósito renovado para ellos mismos. ^[4]

Williams añadió:

Si analizas eso en profundidad, la mayor inspiración probablemente esté en lo más profundo de un sinestésico. Así que para nosotros, "ver sonidos" es lo que más nos identifica. Pensamos que haríamos un álbum a partir de eso. La energía y la emoción fueron los criterios [durante la grabación], pero hicimos la música anticipándonos al espectáculo [en vivo]. Eso fue lo más importante... [La canción] 'Spaz' es [una] sensación de hip hop de la vieja escuela con algo de drum and bass. Se convierte en un monstruo grande y alto. Es casi como un gran gorila mirándote desde arriba. Si te golpea, te mata. Sus dedos son del tamaño de tu cuerpo. Eso es más o menos lo que estamos haciendo. Nos enfrentamos a este gran monstruo de lo que sabemos que está ahí afuera, de lo que vemos, ese gran monstruo de energía. ^[11]

Gastando su propio dinero, NERD grabó el álbum en los South Beach Studios en Miami , Florida , y en los Record Plant Studios en Los Ángeles , California . ^{[4] [10]} Williams utilizó un Triton Extreme , un Triton Pro y un Pro Tools en la producción del álbum, mientras que Hugo trabajó en Access Virus TI , Roland JV-1080 , JV-2080 , XV-5080, TR-808 y TR-909 mientras que Haley proporcionó el beatboxing . La banda de rock Spymob ayudó además en la producción con la guitarra y la batería . ^[10] La producción giró en torno al heavy rock , el funk y el soul , que se introdujo por primera vez en su álbum debut, In Search Of... . ^[9] Hugo describió el álbum como un regreso a las raíces de la banda, combinando un sonido de rock clásico con un swing funk de los años 70 . ^[10] El proceso típico de grabación fue descrito como "Williams llega al estudio, con las ideas en plena floración, y establece tanto un ritmo (programado o tocado en una variedad de cubos) como voces". Hugo luego agregaría instrumentación adicional . ^[10] En una entrevista con MTV , Williams dijo que a la banda "no le importaban los géneros; no estamos haciendo esto por el dinero. Estamos haciendo esto para las personas que juran lealtad a nuestro movimiento". ^[11] Hugo continuó diciendo que "solo quieren hacer que la gente se mueva". ^[10] Sobre el álbum, dijo: "Teníamos ira, angustia silenciosa. Teníamos algo que sacar de nuestro pecho. Y queríamos demostrar que podíamos hacerlo como banda". ^[12] Don Was , un músico y productor de discos, pensó que la banda estaba en un camino creativamente satisfactorio, y calificó su estilo musical como "realmente innovador". ^[9]

Williams sentía que a la música le faltaba energía, y citó a " Nookie " de Limp Bizkit como el último disco enérgico. Williams sugirió a su ingeniero , Andrew Coleman, "poner la batería y el bajo a la derecha, las teclas en el medio y la maldita guitarra y los fondos a la izquierda". Coleman rechazó su petición, diciendo que "esos sistemas eran diferentes en ese entonces. Si hacemos eso, estarás en un club y todo lo que oirás en un lado del club será la batería y en el otro lado, solo acordes". ^[10]

Los miembros de The Hives - Chris Dangerous (batería/percusión), Nicholaus Arson (guitarra), Vigilante Carlstroem (guitarra), Dr. Matt Destruction (bajo) - contribuyeron con las partes instrumentales de "Time For Some Action" y "Windows", con el líder de The Hives, Howlin' Pelle Almqvist, proporcionando voces invitadas en "Time For Some Action". En Seeing Sounds se les atribuyen sus nombres reales en lugar de los seudónimos que usan dentro de la banda. ^{[13] [14]}

En la promoción del álbum, NERD actuó en el Glow in the Dark Tour de Kanye West , así como en el Isle of Wight Festival . ^{[11] [7]} La ​​banda también actuó en el festival Austin City Limits , donde animaron a los fans a bailar en el escenario y los instaron a votar en las elecciones de los Estados Unidos de 2008. ^[15] La canción "Spaz" se utilizó para los anuncios del Zune Pass. [ ^16] La banda actuó en el Rites of Spring Music Festival de la Universidad de Vanderbilt en abril. ^[17]

El álbum debutó en el puesto número siete en el Billboard 200 de Estados Unidos , vendiendo 80.000 copias en su primera semana. ^[18] A partir de 2010, las ventas en los Estados Unidos han superado las 222.000 copias, según Nielsen SoundScan . ^[19] Alcanzó su punto máximo en el top 20 en Australia , Canadá , los Países Bajos , Suiza y el Reino Unido , mientras que también figuraba en varias otras regiones, incluidas Austria , Bélgica , Francia e Italia . ^{[20] [21]}

Tras su lanzamiento, el álbum recibió críticas generalmente mixtas a positivas de la mayoría de los críticos musicales. ^[31] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las críticas de los críticos convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 64, basada en 19 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". ^[31] Algunos escritores notaron y elogiaron el uso intensivo de ritmos electrónicos , bajos y funk , ^{[25] [32] [33]} mientras que otros sugieren que The Neptunes no pudieron mezclar R&B y rock . ^[26] Anthony Henriques de PopMatters elogió la producción, diciendo que "sus tambores característicos y samples espaciados suenan tan bien como siempre aquí", y continuó diciendo que "[e]l equilibrio general entre la instrumentación en vivo y electrónica también es el mejor que han logrado en cualquiera de los álbumes de NERD". Comparó el álbum con Kala de MIA como "uno de los mejores discos de club que difuminan el género". ^[28] Sin embargo, Andy Kellman de Allmusic sintió que las canciones "aún tienen una manera de parecer tan fáciles y despreocupadas como los momentos en los que NERD simplemente está discutiendo... desahogándose y diciendo tonterías ridículas". ^[22] Alexis Petridis de The Guardian señaló que las canciones eran "en gran parte sobre sexo", calificándolo de "agotador". ^[26] Ian Cohen de Pitchfork Media llamó al álbum un "lío desconcertante y desagradable". ^[27] Adrian Ruhi de Okayplayer le dio al álbum una puntuación de 88 sobre 100 y llamó a algunas de las canciones "un lío dinámico", pero señaló que era "algo bueno". ^[33]

Algunos críticos argumentaron que el álbum era su álbum más consistente y fuerte hasta la fecha. ^{[33] [28]} Christian Hoard de Rolling Stone sintió que el álbum era "experimental y expansivo". ^[8] Sal Cinquemani de Slant Magazine sintió que el álbum carecía de "frescura o espontaneidad" que se encontró en el álbum debut de la banda , llamando solo dos canciones en el álbum "muy visionarias". ^[29] Jim Farber del Daily News criticó a Williams, diciendo "Incluso con la ayuda de la corrección de estudio, el tipo no puede cantar", llamándolo "mal canto en su mejor momento atractivo". ^[32] Cohen de Pitchfork Media criticó las letras, diciendo que la escritura estaba "muy abajo en la lista de lo que NERD es realmente bueno". ^[27] Hoard de Rolling Stone sintió que no aprendió nada de las letras excepto que Williams estaba excitado sexualmente . ^[8] Henriques de PopMatters señaló que Williams no es un "rapero técnicamente dotado", "no tiene una voz hermosa" y sus letras son "típicamente intrascendentes en una especie de 'decir mierda solo para sonar genial'", pero encontró fortalezas en sus coros, que señaló "típicamente usan una frase pegadiza o una melodía reconocible como ancla para sus versos sin sentido". ^[28] Dan Charnas de The Washington Post elogió a NERD por su composición, escribiendo que Seeing Sounds "combina lo adolescente y lo inteligente". ^[34] La escritora del Times Priya Elan le dio al álbum 4 de 5 estrellas y escribió que la banda está "ampliando los límites de la canción popular". ^[30] En su Guía del consumidor, Robert Christgau le dio al álbum una mención honorífica de tres estrellas () y afirmó: "Ritmos, por supuesto, canciones por lo general, cantando apenas, especialmente cantando de manera sincera"; también escogió dos canciones del álbum: "Anti-Matter" y "Everyone Nose (All the Girls Standing in the Line for the Bathroom)". ^[35]

• Ver sonidos en Discogs
• Ver sonidos en Metacritic