Sebene

Sebene , también escrito seben , es una sección instrumental que se toca comúnmente en la rumba congoleña . ^{[ 2 ] [ 3 ]} Generalmente se toca hacia el final de la canción y es la sección bailable donde las guitarras solista y rítmica toman la iniciativa en el baile. ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]} Se caracteriza por la repetición de un número específico de notas durante el paso de acordes de segunda : un acorde mayor y un acorde de séptima , lo que da origen a la derivación en lingala " sebene ", derivada del numeral inglés " siete " o su representación ordinal. ^{[ 8 ]}

Los guitarristas utilizan una combinación de guitarra solista y rítmica para producir un sonido distintivo que es acompañado por vocalistas, incluyendo un atalaku que interactúa enérgicamente con el público y puede llamar a los patrocinadores. ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]} El uso de arpegios , cambios rápidos de acordes, atalaku y adornos melódicos es extenso en el sebene y le da a la rumba congoleña un ritmo dinámico y enérgico. ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}

Según la mayoría de los musicólogos congoleños, el término sebene se adaptó del numeral inglés seven. ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]} Aunque esta atribución aparentemente proviene de la etimología popular, se cree que los músicos congoleños asimilaron esta terminología de la tradición de la guitarra de vino de palma , común entre los migrantes de África Occidental que se reasentaron en Léopoldville (ahora Kinshasa ) a principios del siglo XX y cuya música estaba intercalada con acordes de séptima (" seventh " → " seben "). ^{[ 16 ]} Si bien se utilizan otras denominaciones descriptivas (por ejemplo, " chauffée ", " saccadée ", " animation ", " partie dansante ", " ambiance ") para describir este interludio musical, sebene se erige como la terminología más antigua y extendida, ampliamente preferida por los músicos. ^{[ 16 ]}

Durante la sección instrumental del sebene, la sección rítmica retrocede momentáneamente, creando un espacio abierto para la proliferación de intrincados y sincopados estribillos de guitarra. Como se explica en "African Drama and Performance" de John Conteh-Morgan y Tejumola Olaniyan , después de que los cantantes terminan la última línea del estribillo, "el guitarrista principal inicia el seben con un riff de guitarra ligeramente acelerado al que pronto se unen la caja del baterista , las marakas atalakus (que ahora funcionan como sonajas) y un grito aleatorio proveniente de algún lugar fuera del micrófono". ^{[ 17 ] [ 12 ]}

Según el musicólogo y profesor de música Guy-Léon Fylla , en la tonalidad de do mayor , las notas sucesivas abarcarían:

• Acorde fundamental: C, E, G ^{[ 8 ]}
• Séptimo acorde : G ^{[ 8 ]}
• Octava inferior : F, G ^{[ 8 ]}

Esto constituye un interludio musical dinámico y dominante, que permite a la guitarra solista concluir un pasaje de improvisación antes de retomar la vocalización o facilitar la alternancia para la expresión de otro instrumento, usualmente los metales ( trompetas ), los vientos madera ( saxofones , clarinetes ) o los teclados , para los cuales sirve entonces como sustrato para la ejecución. ^{[ 8 ]} El sebene también marca el comienzo de la fase instrumental de una canción, conocida como chauffer ("calentar"), y sirve como preludio o conclusión de un solo de guitarra . También puede ser completamente instrumental, en cuyo caso se asemeja a un riff o acompañamiento de guitarra. ^{[ 8 ]}

El grado recurrente en una canción es I, IV, V. [ ^{18 ] Hay} cinco cadencias principales que caracterizan el sebene: ^{[ 18 ] [ 19 ]}

• Demi-temps ( tiempo medio ): Correspondiente a la progresión I – IV – I – V, esta secuencia de movimiento rápido le da al sebene una sensación ágil y animada y a menudo funciona bien cuando se pasa de las secciones cantadas a las de baile.
• Le 2 temps (dos tiempos ): Correspondiente a la progresión I – IV – V – IV, es más equilibrado, con el vaivén entre la dominante (V) y la subdominante (IV).
• Le 3 temps (tres tiempos): Basado en la progresión I–V–IV–V, es un bucle menos simétrico que se usa a menudo para crear impulso y variación, con el regreso a V al final que agrega una sensación de anticipación y energía.
• Le 4 temps (cuatro tiempos): Correspondiente a la progresión I–VII–IV–V, es armónicamente más rico, con la inclusión del séptimo grado (el "sensible") que añade un sabor tenso que hace que la progresión se sienta más expresiva e inesperada.
• 7/7: Correspondiente a la progresión V–IV, es un vamp en bucle que se usa a menudo en jams largos de sebene , donde el ir y venir entre la dominante y la subdominante proporciona espacio para solos de guitarra ( mi-solo y solo), o gritos de atalaku para aumentar gradualmente la intensidad.

El ritmo musical se delimita mediante un conteo secuencial similar a un metrónomo , que normalmente se enumera como 1, 2, 3, 4, y así sucesivamente. En el contexto de la música africana , los cambios de acordes, o cambios de grado, suelen ocurrir cada dos o cuatro pulsos. ^{[ 18 ]} Aunque las antiguas piezas de rumba congoleña de las décadas de 1940 a 1960 no incluían atalakus, la introducción del atalaku en 1982, impulsada por Nono Monzuluku y Bébé Atalaku de Zaïko Langa Langa , surgió como una innovación fundamental. A lo largo del sebene, la función principal de los atalakus es incitar a la gente a bailar, lo que logran mediante una amalgama de gritos, estribillos cantados y adornos vocales. ^{[ 17 ]} Además de las exhortaciones vocales, los atalakus son instrumentistas y bailarines, que utilizan una maraca para realzar el pulso rítmico, a la vez que dejan el micrófono intermitentemente para unirse al conjunto de danza. ^{[ 17 ]}

El origen del sebene es un tema de debate polémico, con diferentes atribuciones y perspectivas. Guy-Léon Fylla y Clément Ossinondé atribuyen a la orquesta de Antoine Kasongo Kitenge el haber sido pionera del estilo en 1947, ^{[ 20 ] [ 21 ]} mientras que el musicólogo congoleño Audifax Bemba postula que el guitarrista Zacharie Élenga , conocido como Jhimmy L'hawaïenne, introdujo el sebene durante su breve período en la orquesta de Kasongo. ^{[ 8 ] [ 22 ]} Por el contrario, el musicólogo británico Gary Stewart sostiene que el sebene hizo su debut en el éxito aclamado por la crítica de Antoine Wendo Kolosoy de 1948, " Marie-Louise ", que incluye un dúo con Henri Bowane , en el que Wendo canta su afecto por una mujer que se enfrenta a la disidencia familiar. Bowane le dice a Wendo que su retórica es inútil y que deberían huir con ella a Kingabwa . ^{[ 23 ]} Bowane entonces exclama "Yoka sebene", dando paso a un solo de guitarra. Según Stewart, este ejemplo popularizó el término "sebene" como un interludio instrumental prolongado. ^{[ 23 ]}

No obstante, algunos músicos congoleños proponen un origen alternativo, sugiriendo que el sebene se originó con los habitantes de la costa de África Occidental que fueron reasentados en Léopoldville por los colonialistas después del primer estallido de la Segunda Guerra Mundial , para trabajar en las primeras fábricas holandesas y belgas . Estos habitantes de la costa fundaron la Orquesta Excelsior en la ciudad portuaria de Boma , en la orilla norte del río Congo . ^{[ 24 ]} Este grupo era una réplica de la Excelsior de Accra y animaba los fines de semana con canciones de highlife en bares (a menudo rudimentarias o construidas con cañas) y en las esquinas de las calles, presentando actuaciones de danza tradicional Kongo 's maringa , con instrumentación europea : guitarra, saxofón, trompeta de dos campanas, acordeón cromático y piano. ^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]} Los guitarristas congoleños incorporaron con entusiasmo el acorde de séptima en sus solos, señalándose frecuentemente entre sí con exclamaciones de "siete", que evolucionaron hasta convertirse en el término "sebene". ^{[ 23 ]}

Félix Manuaku Waku también es citado a menudo como una figura pionera en el desarrollo del sebene, ^{[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]} aunque algunos rastrean sus orígenes más atrás en géneros de transición como el kebo, que el musicólogo congoleño Clément Ossinondé observó que fue creado por el grupo del mismo nombre, conocido por su sonido rítmico, producido predominantemente por el patenge , un tambor de marco de madera sostenido entre las piernas, cuyo tono se ajusta presionando la piel con el talón. ^{[ 32 ]} Stewart afirma que el área donde se realizaba la mayor parte del baile se denominaba sebene. Un diccionario lingala define "sebene" como danza, aunque el punto exacto de su asimilación lingüística sigue siendo incierto. ^{[ 23 ]} Independientemente de su procedencia, el sebene floreció en popularidad durante la década de 1950, con Franco Luambo emergiendo como un practicante destacado, popularizando un sebene basado principalmente en la guitarra explícitamente asociado con la liberación física ( défoulement ). ^{[ 23 ] [ 33 ]}

Tres elementos esenciales convergieron para crear un sebene exitoso: el ritmo cavacha , un estilo distintivo de guitarra solista y las exclamaciones del atalaku . ^{[ 33 ]} Si bien las secciones de la canción pueden exhibir diversos ritmos y tempos, el ritmo cavacha, caracterizado por su nombre onomatopéyico , se mantiene notablemente constante a través de grupos y períodos de tiempo. A Meridjo Belobi , el baterista de Zaïko Langa Langa , se le atribuye la popularización del ritmo cavacha, que se toca principalmente en la caja o los hi-hats , lo que le da una sensación sólida y enérgica al ritmo. ^{[ 33 ]}

El atalaku , cuyo nombre supuestamente proviene de la expresión kikongo que significa "mira aquí, mírame", juega un papel crucial en la creación de una atmósfera de emoción durante las presentaciones de sebene. ^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]} Su destreza en la improvisación, que combina gritos, melodías y pirotecnia vocal , busca incitar tanto al público como a los demás músicos a perderse en la música, a pesar de su relativa oscuridad en comparación con otros miembros de la banda. ^{[ 33 ]}