Ornamento (música)

Un trino , también conocido como "trino de trino", es una alternancia rápida entre una nota indicada y la que está encima. En la música simple, los trinos pueden ser diatónicos , utilizando solo las notas de la escala; en otros casos, el trino puede ser cromático . El trino se suele indicar con un tr o un tr~~ , donde el ~ representa la duración del trino, encima del pentagrama .

A un ritmo moderado, lo anterior podría ejecutarse de la siguiente manera:

En la música barroca, el trino a veces se indica con un signo + (más) encima o debajo de la nota.

A finales del siglo XVIII, cuando los intérpretes tocaban un trino, este siempre comenzaba con la nota más aguda. Sin embargo, « [Heinrich Christoph] Koch no expresó preferencia alguna y observó que apenas importaba si el trino comenzaba de una forma u otra, ya que no había diferencia audible después de que se hubiera tocado la nota inicial». ^{[ 3 ]} Clive Brown escribe que «A pesar de las tres formas diferentes de mostrar los trinos, parece probable que en cada caso se contemplara un trino que comenzara con la nota más aguda y terminara con un giro». ^{[ 4 ]}

A veces se espera que el trino termine con un giro (haciendo sonar la nota inferior en lugar de la superior a la nota principal, justo antes de la última vez que suena la nota principal), o alguna otra variación. Estas variaciones suelen estar marcadas con algunas notas de adorno después de la nota que lleva la indicación del trino.

También existe un trino de una sola nota, denominado indistintamente trillo o trémolo, propio del Renacimiento tardío y el Barroco temprano. El trino sobre una sola nota es particularmente característico de los instrumentos de cuerda frotada.

Un mordente es una alternancia rápida entre una nota indicada, la nota superior (llamada mordente superior , pralltriller o simplemente mordente ) o inferior (llamada mordente inferior o invertido ), y nuevamente la nota indicada. El mordente superior se indica con una tilde corta y gruesa (que también puede indicar un trino); el mordente inferior se indica de la misma manera, con una línea vertical corta que lo atraviesa.

Al igual que con el trino, la velocidad exacta con la que se ejecuta un mordente variará según el tempo de la pieza, pero, a un tempo moderado, lo anterior podría ejecutarse de la siguiente manera:

La confusión sobre el significado de la palabra mordente, sin adornos, ha llevado a que se utilicen los términos modernos mordente superior e inferior , en lugar de mordente y mordente invertido . La práctica, la notación y la nomenclatura varían ampliamente para todos estos ornamentos; es decir, si, al incluir el símbolo de un mordente en una partitura musical , un compositor pretendía que la nota (o notas) adicional(es) se tocara por encima o por debajo de la nota principal escrita en la partitura, varía según la época en que se compuso la pieza y el país en que se escribió.

En el período barroco , un mordiente (el equivalente alemán o escocés de mordente ) era lo que más tarde se denominó mordente invertido y lo que ahora se suele llamar mordente inferior . Sin embargo, en el siglo XIX, el nombre mordente se aplicó generalmente a lo que ahora se denomina mordente superior . Aunque actualmente se considera que los mordentes consisten en una sola alternancia entre notas, en el período barroco a veces se ejecutaban con más de una alternancia entre la nota indicada y la nota inferior, lo que lo convertía en una especie de trino invertido. Los mordentes de todo tipo solían comenzar, en algunos períodos, con una nota adicional no esencial (la nota menor, añadida), en lugar de con la nota principal , como se muestra en los ejemplos aquí. Lo mismo ocurre con los trinos, que en los períodos barroco y clásico comenzaban con la nota superior añadida. Una nota secundaria puede o no elevarse cromáticamente (es decir, con un becuadro, un sostenido o incluso un doble sostenido) para que quede un semitono más baja que la nota principal.

Un giro es una figura corta que consiste en la nota superior a la indicada, la nota misma, la nota inferior a la indicada y la nota misma de nuevo. Se marca con una forma de S invertida tumbada de lado, a veces conocida como "S perezosa invertida", encima del pentagrama. Los detalles de su ejecución dependen en parte de la ubicación exacta de la marca de giro. Por ejemplo, los giros a continuación

puede ejecutarse como

La velocidad exacta con la que se ejecuta un giro puede variar, al igual que su ritmo. La mejor manera de ejecutar un giro depende en gran medida del contexto, la convención y el gusto personal. Las notas añadidas, tanto graves como agudas, pueden o no estar elevadas cromáticamente.

Un giro invertido (la nota debajo de la indicada, la nota misma, la nota encima de ella y la nota misma de nuevo) se suele indicar trazando una línea vertical corta a través del signo de giro normal, aunque a veces el propio signo se coloca al revés.

Una apoyatura ( / ə ˌ p ɒ dʒ ə ˈ tj ʊər ə / ə- POJ -ə- TURE -ə , italiano: [ appoddʒaˈtuːra ] ) es una nota añadida que es importante melódicamente (a diferencia de una acciaccatura) y suspende la nota principal por una porción de su valor temporal, a menudo alrededor de la mitad, pero esto puede ser considerablemente más o menos dependiendo del contexto. La nota añadida (la nota auxiliar ) es un grado más alta o más baja que la nota principal, y puede o no estar alterada cromáticamente. Las apoyaturas también suelen estar en el tiempo fuerte o más fuerte de la resolución, están acentuadas y se accede a ellas mediante un salto y se abandonan mediante un paso en la dirección opuesta al salto. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

Una apoyatura se escribe a menudo como una nota de adorno que precede a una nota principal y se imprime en caracteres pequeños, ^{[ 7 ]} sin el trazo oblicuo:

Esto se puede ejecutar de la siguiente manera:

La palabra acciaccatura ( Reino Unido : /əˌtʃækəˈtjʊərə/ə-CHAK-ə-TURE-ə, EE. UU.: /-ˌtʃɑːkə-/-CHAHK-; italiano: [attʃakkaˈtuːra] ) proviene del verbo italiano acciaccare , " aplastar " . En el siglo XVIII , era un adorno que se aplicaba a cualquiera de las notas principales de los acordes arpegiados , ya sea un tono o semitono por debajo de la nota del acorde, tocada simultáneamente con ella e inmediatamente soltada. De ahí la traducción alemana Zusammenschlag (golpe conjunto). ^{[ 8 ]}

En el siglo XIX, la acciaccatura (a veces llamada apoyatura corta ) se convirtió en una variante más breve de la apoyatura larga , donde el retraso de la nota principal es rápido. Se escribe utilizando una nota de adorno (a menudo una corchea ) , con un trazo oblicuo a través de la plica. En el período clásico , la acciaccatura se suele interpretar antes del tiempo fuerte y el énfasis recae en la nota principal, no en la nota de adorno. Tanto la apoyatura larga como la corta tienen el énfasis en la nota de adorno.

La interpretación exacta de esto variará según el tempo de la pieza, pero es posible lo siguiente:

Si la nota debe tocarse antes o en el tiempo es, en gran medida, una cuestión de gusto y práctica interpretativa. Excepcionalmente, la apoyatura puede anotarse en el compás anterior a la nota a la que se adjunta, indicando que debe tocarse antes del tiempo. ^{[ 9 ]} La implicación también varía según el compositor y el período. Por ejemplo, las apoyaturas largas de Mozart y Haydn son —en notación— indistinguibles de las apoyaturas antes del tiempo de Mussorgsky y Prokofiev .

Un glissando es un deslizamiento de una nota a otra, representado por una línea ondulada que conecta las dos notas.

Todas las notas diatónicas o cromáticas intermedias (según el instrumento y el contexto) se escuchan, aunque muy brevemente. De esta manera, el glissando se diferencia del portamento . En la música clásica contemporánea (especialmente en las piezas de vanguardia), un glissando tiende a asumir el valor completo de la nota inicial.

Un slide (o schleifer en alemán) indica al intérprete que comience uno o dos tonos diatónicos por debajo de la nota marcada y deslice hacia arriba. El schleifer suele incluir un trino prall o un trino mordente al final. Willard A. Palmer escribe que «el schleifer es un adorno "deslizante", ^{[ 1 ]} que se usa habitualmente para rellenar el hueco entre una nota y la anterior». ^{[ 10 ]}

La palabra Nachschlag ( alemán: [ ˈnaːxʃlaːk ]^ⓘ ) se traduce, literalmente, como "post-tiempo", y se refiere a "las dos notas que a veces terminan un trino y que, cuando se toman en combinación con las dos últimas notas del shake, pueden formar un turn". ^{[ 11 ]} El términoNachschlagtambién puede referirse a "un adorno que tomaba la forma de una nota suplementaria que, cuando se colocaba después de una nota principal, 'roba' tiempo de ella". ^{[ 11 ]}

La primera definición de Nachschlag se refiere a la versión "vibrada" o trinada del ornamento, mientras que la segunda se refiere a la versión "suave". Este ornamento también se ha denominado cadente o springer en la práctica interpretativa del Barroco inglés. Los manuales de instrucción del período barroco, como The Division Violist de Christopher Simpson , se refieren al cadente como un ornamento en el que "una nota a veces se adorna uniendo [ sic ] parte de su sonido a la nota siguiente... cuya corchea subsiguiente se coloca con la nota subsiguiente, pero se toca con el mismo arco". ^{[ 12 ]}

En el tratado de Silvestro Ganassi de 1535 encontramos instrucciones y ejemplos de cómo los músicos del Renacimiento y del Barroco temprano adornaban su música con ornamentos improvisados. Michael Praetorius hablaba con entusiasmo de las "diversas y alegres travesuras con pequeños saltos y florituras" que realizaban los músicos.

Hasta la última década del siglo XVI, el énfasis recae en las divisiones , también conocidas como diminuciones , passaggi (en italiano), gorgia ("garganta", término utilizado por primera vez para la ornamentación vocal por Nicola Vicentino en 1555) o glosas (por Ortiz, tanto en español como en italiano), una forma de adornar una cadencia o intervalo simple con notas más cortas adicionales. Estas comienzan como simples notas de paso, progresan a adiciones por grados conjuntos y, en los casos más complejos, son pasajes rápidos de notas de igual valor: florituras virtuosas. Existen reglas para su diseño, para asegurar que la estructura original de la música permanezca intacta. Hacia el final de este período, las divisiones detalladas en los tratados contienen más ritmos con puntillo y otros ritmos irregulares, así como saltos de más de un grado a la vez.

A partir de Antonio Archilei (1589), los tratados introducen un nuevo conjunto de recursos expresivos llamados gracias, junto con las divisiones. Estos tienen un mayor interés rítmico y están llenos de afecto, ya que los compositores se interesaron mucho más en la representación del texto. Comienza con el trino y la cascada , y para cuando llegamos a Francesco Rognoni (1620) también se nos habla de ornamentos de moda: portar la voce , accento , tremolo , gruppo , esclamatione e intonatio . ^{[ 13 ]}

Tratados clave que detallan la ornamentación:

• Silvestro Ganassi dal Fontego Opera intitulata Fontegara... , Venecia 1535
• Adrianus Petit Coclico Compendio de músicas de Nuremberg, 1552
• Diego Ortiz Tratado de glosas sobre clausulas... , Roma, 1553
• Juan Bermudo El libro llamado declaracion de instrumentos musicales , Ossuna, 1555
• Hermann Finck, Pratica musica , Wittenberg, 1556
• Tomás de Santa María Libro llamado arte de tañer fantasía , 1565
• Girolamo Dalla Casa Il vero modo diminuir... , Venecia, 1584
• Giovanni Bassano Ricercate, passaggi et cadentie... , Venecia 1585
• Giovanni Bassano Motetti, madrigali et canzoni francesi... diminuiti , Venecia 1591
• Riccardo Rognoni Passaggi per potersi essercitare nel diminuire , Venecia 1592
• Lodovico Zacconi Prattica di musica , Venecia, 1592
• Giovanni Luca Conforti Breve et facile maniera... a far passaggi , Roma 1593
• Girolamo Diruta El transilvano , 1593
• Giovanni Battista Bovicelli Regole, passaggi di musica, madrigali e motetti passaggiati , Venecia 1594
• Aurelio Virgiliano Il Dolcimelo , MS, c.1600
• Giulio Caccini La nueva música , 1602
• Giovanni Girolamo Kapsberger , Libro primo di mottetti passeggiati à una voce , Roma, 1612
• Francesco Rognoni Selva de varii passaggi... , 1620
• Giovanni Girolamo Kapsberger, Libro secondo d'arie à una e piu voci , Roma, 1623
• Giovanni Battista Spadi da Faenza Libro de passaggi ascendenti e descendenti , Venecia, 1624
• Johann Andreas Herbst Música práctica , 1642

Los ornamentos en la música barroca adquieren un significado diferente. La mayoría de los ornamentos aparecen en el tiempo fuerte y utilizan intervalos diatónicos de forma más exclusiva que los ornamentos de periodos posteriores. Si bien cualquier tabla de ornamentos debe presentar una interpretación rigurosa, es necesario considerar el tempo y la duración de las notas, ya que a tempos rápidos sería difícil o imposible tocar todas las notas que se requieren habitualmente. Una realización de algunos ornamentos barrocos comunes se presenta en la siguiente tabla del Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach de J.S. Bach :

Otro ejemplo se puede apreciar en la tabla de Pièces de clavecin (1689) de Jean-Henri d'Anglebert :

A finales del siglo XVIII y principios del XIX, no existían formas estandarizadas de realizar los ornamentos y, en ocasiones, varios ornamentos distintos podían realizarse de la misma manera. ^{[ 14 ]}

En el siglo XIX, los intérpretes añadían o improvisaban ornamentos a las composiciones. Como observó C.P.E. Bach , «las piezas en las que se indican todos los ornamentos no deberían suponer ningún problema; por otro lado, las piezas en las que se indica poco o nada deben complementarse con ornamentos de la forma habitual». ^{[ 15 ]} Clive Brown explica que «para muchos entendidos de aquella época, la individualidad del embellecimiento que un intérprete hacía de la notación divina era una parte vital de la experiencia musical».

En la obra de Beethoven , sin embargo, no debe haber ningún adorno adicional por parte del intérprete. Incluso en las composiciones de Mozart, no se permiten adornos no incluidos en la partitura, como explica Brown: «La mayor parte de la música de cámara desde Mozart en adelante que aún permanece en el repertorio pertenece al tipo en el que cada nota está pensada y que prácticamente no tolera adiciones ornamentales del tipo que aquí se considera...» ^{[ 16 ]} Sin embargo, estudios recientes han puesto en duda esta afirmación. ^{[ 17 ]}

El jazz incorpora una gran variedad de ornamentos, incluyendo muchos de los clásicos mencionados anteriormente, así como otros propios. La mayoría de estos ornamentos son añadidos por los intérpretes durante sus improvisaciones en solitario o como ornamentos escritos. Si bien estos ornamentos tienen nombres universales, su ejecución y efectos varían según el instrumento. La música jazz incorpora la mayoría de los ornamentos "clásicos" estándar, como trinos, notas de adorno, mordentes, glissandi y giros, pero añade una variedad de ornamentos adicionales como notas "muertas" o fantasma (un sonido percusivo, anotado con una "X"), notas "doit" y notas "fall" (anotadas con líneas curvas sobre la nota, que indican por la dirección de la curva que la nota debe ascender o descender rápidamente en la escala), ^{[ 18 ]} squeezes (anotados con una línea curva desde una "X" hasta una altura específica, que denota un glissando sin altura definida) y shakes (anotados con una línea ondulada sobre una nota, que indica un trino labial rápido para los instrumentos de viento metal y un trino de tercera menor para los instrumentos de viento metal). ^{[ 19 ]}

En la música carnática , el término sánscrito gamaka (que significa "mover") se utiliza para denotar ornamentación. Una de las formas más singulares de ornamentación en la música del mundo es el kampitam carnático , que consiste en hacer oscilar una nota de diversas maneras, variando la amplitud, la velocidad o el número de veces que se oscila. Se trata de una ornamentación muy sutil, pero a la vez científica, ya que la misma nota puede oscilar de diferentes maneras según el raga o el contexto dentro de un raga. Por ejemplo, la cuarta nota (Ma) en Shankarabharanam o Begada permite al menos de tres a cinco tipos de oscilación según las frases dentro del raga.

Otro gamaka importante en la música carnática es el "Sphuritam", que consiste en tocar una nota dos veces, pero con fuerza desde una nota de adorno inmediatamente inferior la segunda vez. Por ejemplo, la tercera nota (Ga) se tocaría de forma sencilla la primera vez y con fuerza desde la segunda (Ri) la siguiente.

La ornamentación es una característica distintiva importante de la música galesa , irlandesa , escocesa y de Cabo Bretón . Un cantante, violinista, flautista, arpista, flautista irlandés , gaitero o intérprete de otro instrumento puede añadir notas de adorno (conocidas como «cortes» o «golpes» en la música tradicional irlandesa), glissandos, trinos, cranns, duplicaciones, mordentes, bordones, agudos (o birls en la música tradicional escocesa) o una variedad de otros ornamentos a una melodía dada. ^{[ 20 ]}