Capilla Scrovegni

La Capilla de los Scrovegni ( italiano : Cappella degli Scrovegni [kapˈpɛlla deʎʎi skroˈveɲɲi] ), también conocida como Capilla de la Arena , es una pequeña iglesia, adyacente al monasterio agustino , el Monastero degli Eremitani en Padua , región del Véneto , Italia. La capilla y el monasterio forman ahora parte del complejo de los Musei Civici di Padova .

La capilla alberga un ciclo de frescos de Giotto , completado alrededor de 1305 y una importante obra maestra del arte occidental . En 2021, la capilla fue declarada parte del Patrimonio Mundial de la UNESCO, que incluye los ciclos de frescos del siglo XIV, compuestos por ocho edificios históricos en el centro de Padua. ^{[ 2 ]} La Capilla Scrovegni contiene los frescos más importantes que marcaron el inicio de una revolución en la pintura mural e influyeron en la técnica, el estilo y el contenido del fresco durante todo un siglo.

Giotto y su equipo cubrieron todas las superficies interiores de la capilla con frescos, incluyendo las paredes y el techo. La nave mide 20,88 metros de largo, 8,41 metros de ancho y 12,65 metros de alto. El ábside se compone de un área cuadrada (4,49 metros de profundidad y 4,31 metros de ancho) y un área pentagonal (2,57 metros de profundidad). El elemento más grande son los extensos ciclos que representan la Vida de Cristo y la Vida de la Virgen . La pared posterior de la iglesia, por donde se accede a la capilla, presenta un gran Juicio Final . También hay paneles en grisalla (monocromo) que muestran los Vicios y las Virtudes.

La iglesia fue dedicada a Santa Maria della Carità en la Fiesta de la Anunciación de 1303 y consagrada en 1305. Gran parte del ciclo de frescos de Giotto se centra en la vida de la Virgen María y celebra su papel en la salvación de la humanidad . Un motete de Marchetto da Padova parece haber sido compuesto para la dedicación del 25 de marzo de 1305. ^{[ 3 ]} La capilla también es conocida como la Capilla de la Arena porque fue construida en un terreno adquirido por Enrico Scrovegni que colindaba con el emplazamiento de una arena romana . En ese espacio se había llevado a cabo una procesión al aire libre y una representación sagrada de la Anunciación a la Virgen durante una generación antes de la construcción de la capilla. ^{[ 4 ]}

La Capilla de la Arena fue encargada a Giotto por el acaudalado banquero paduano Enrico Scrovegni . ^{[ 5 ]} A principios del siglo XIV, Enrico compró a Manfredo Dalesmanini el terreno donde se había erigido la arena romana. Allí mandó construir su lujoso palacio, así como una capilla anexa. El proyecto de la capilla tenía un doble propósito: servir como oratorio privado de la familia y como monumento funerario para él y su esposa. Enrico encargó a Giotto, el famoso pintor florentino, la decoración de su capilla. Giotto había trabajado previamente para los frailes franciscanos en Asís y Rímini , y llevaba un tiempo en Padua, trabajando para la Basílica de San Antonio en la Sala del Capitolio y en la Capilla de las Bendiciones.

Varias fuentes del siglo XIV ( Riccobaldo Ferrarese , Francesco da Barberino , 1312-1313) atestiguan la presencia de Giotto en el emplazamiento de la Capilla de la Arena. El ciclo de frescos puede datarse con bastante precisión gracias a una serie de testimonios documentales: la compra del terreno tuvo lugar el 6 de febrero de 1300; el obispo de Padua, Ottobono dei Razzi, autorizó la construcción algún tiempo antes de 1302 (fecha de su traslado al Patriarcado de Aquilea); la capilla fue consagrada por primera vez el 25 de marzo de 1303, día de la Anunciación ; el 1 de marzo de 1304, el papa Benedicto XI concedió una indulgencia a quien visitara la capilla; un año después, el 25 de marzo de 1305, la capilla recibió su consagración definitiva. Por lo tanto, la obra de Giotto se sitúa en el periodo comprendido entre el 25 de marzo de 1303 y el 25 de marzo de 1305.

Giotto, nacido alrededor de 1267, tenía entre 36 y 38 años cuando trabajó en la capilla de Enrico Scrovegni. Contaba con un equipo de unos 40 colaboradores, quienes calcularon que se necesitarían 625 jornadas de trabajo ( giornate ) para pintar la capilla. Una "jornada de trabajo" se refería a la parte de cada fresco que podía pintarse antes de que el yeso se secara y dejara de estar "fresco" ( fresco en italiano).

En enero de 1305, los frailes de la cercana Iglesia de los Eremitani presentaron una queja ante el obispo, protestando porque Scrovegni no había respetado el acuerdo original. Scrovegni estaba transformando su oratorio privado en una iglesia con campanario, generando así una competencia desleal con las actividades de los Eremitani. Desconocemos qué sucedió después, pero es probable que, como consecuencia de esta queja, se demolieran el monumental ábside y el amplio transepto . Ambos son visibles en una maqueta de la iglesia pintada por Giotto en la contrafachada (el Juicio Final ). El ábside era la sección donde Enrico Scrovegni pretendía ubicar su tumba. La presencia de frescos posteriores a 1320 respalda la hipótesis de la demolición propuesta por Giuliano Pisani . El ábside, la zona más importante de todas las iglesias, es donde fueron enterrados Enrico y su esposa, Jacopina d'Este.

Este ábside presenta una reducción del espacio que da una sensación de incompletitud y falta de armonía. Al observar el marco inferior del arco triunfal , justo encima del pequeño retablo de Santa Catalina de Alejandría , la perfecta simetría de Giotto se ve alterada por una decoración al fresco que representa dos medallones con bustos de santas, una luneta con Cristo en gloria y dos episodios de la Pasión (la oración en el Huerto de Getsemaní y la Flagelación de Cristo ), que en conjunto dan una sensación general de desarmonía. El artista que pintó estas escenas también pintó la mayor parte del ábside, un artista desconocido llamado "El Maestro del Coro Scrovegni" que trabajó en la capilla unos veinte años después de que se completara la obra de Giotto. El foco principal de la obra del artista desconocido lo constituyen seis escenas monumentales en las paredes laterales del presbiterio que representan el último período de la vida terrenal de María. Esta elección está en consonancia con el programa iconográfico inspirado por Alberto da Padova y pintado por Giotto.

La capilla estaba originalmente vinculada al palacio Scrovegni, construido sobre los restos de los cimientos de la antigua arena romana elíptica. El palacio fue demolido en 1827 para vender los valiosos materiales que contenía y construir dos condominios en su lugar. La capilla fue adquirida por el Ayuntamiento de Padua en 1881, un año después de la deliberación del Consejo Municipal del 10 de mayo de 1880, que derivó en la decisión de demoler los condominios y restaurar la capilla.

En junio de 2001, tras un estudio preparatorio que duró más de 20 años, el Istituto Centrale per il Restauro (Instituto Central para la Restauración) del Ministerio de Actividades Culturales, en colaboración con el Ayuntamiento de Padua, propietario de la Capilla de la Arena, inició una restauración integral de los frescos de Giotto bajo la dirección técnica del difunto Giuseppe Basile. En el año 2000 se completó la consolidación y restauración de las superficies exteriores y se instaló el adyacente "Corpo Tecnologico Attrezzato" (CTA). En esta "cámara tecnológica equipada", los visitantes esperan quince minutos para que se reduzca la humedad corporal y se filtre el polvo ambiental. En marzo de 2002, la capilla reabrió sus puertas al público en todo su esplendor original. Aún quedan algunos problemas sin resolver, como las inundaciones en la cripta bajo la nave debido a la presencia de un acuífero subyacente, y el efecto negativo sobre la estabilidad del edificio de los insertos de cemento que reemplazaron a los originales de madera en la década de 1960.

Los estudios de Giuliano Pisani argumentaron que varias creencias comunes sobre la capilla carecen de fundamento, entre ellas, la noción de que Dante inspiró a Giotto. Sin embargo, un retrato póstumo de Dante se incluyó en la sección del Paraíso de los frescos. ^{[ 6 ]} Otra afirmación fue que el programa teológico seguido por Giotto se basa en Santo Tomás de Aquino , mientras que Pisani afirma que es completamente agustiniano. Pisani también argumentó en contra de la conjetura de que la fraternidad Frati Gaudenti , de la cual Enrico Scrovegni era miembro, influyó en el contenido del ciclo de frescos de Giotto. ^{[ 7 ]} También argumentó en contra de la creencia de que Enrico Scrovegni exigió que el programa iconográfico no hiciera hincapié en el pecado de la usura . Giuliano Pisani señaló que la condena de Dante al padre de Scrovegni, Reginaldo, como usurero en el Canto 17 del Infierno data de pocos años después de que Giotto terminara la capilla, por lo que no puede considerarse un motivo que subyace a las inquietudes teológicas de Enrico Scrovegni. Los argumentos de Pisani aún no han sido ampliamente aceptados por la comunidad académica, y persisten los debates sobre el impulso para la creación de la capilla y las razones de su diseño.

Según Pisani, ^{[ 8 ]} Giotto pintó la superficie interior de la capilla siguiendo un proyecto iconográfico y decorativo integral ideado por el teólogo agustino, Fray Alberto da Padova. Entre las fuentes utilizadas por Giotto siguiendo el consejo de Fray Alberto se encuentran los Evangelios apócrifos de Pseudo-Mateo y Nicodemo , la Leyenda Dorada ( Legenda aurea ) de Jacobus de Voragine y, para algunos detalles iconográficos minuciosos, las Meditaciones sobre la vida de Jesucristo de Pseudo-Buenaventura , así como varios textos agustinianos , como De doctrina Christiana , De libero arbitrio , De Genesi contra Manicheos , De quantitate animae y otros textos de la tradición cristiana medieval, entre los que se encuentra el Phisiologus . ^{[ 9 ]}

La mayoría de los estudios sobre Giotto creen que el poeta cometió varios errores teológicos. Por ejemplo, Giotto colocó la Esperanza después de la Caridad en la serie de las Virtudes y no incluyó la Avaricia en la serie de los Vicios , debido a la representación habitual de Enrico Scrovegni como usurero. Giuliano Pisani afirma que Giotto siguió un programa teológico cuidadoso y deliberado basado en San Agustín y concebido por el fraile Alberto da Padova. La Avaricia, lejos de estar «ausente» en el ciclo de Giotto, se representa junto con la Envidia , formando con ella un componente fundamental de un pecado más amplio. Por esta razón, la Envidia se sitúa frente a la virtud de la Caridad, para indicar que la Caridad es exactamente lo opuesto a la Envidia, y que para curarse del pecado de la Envidia es necesario aprender de la Caridad . La Caridad aplasta la bolsa de dinero de la Envidia bajo sus pies, mientras que en la pared opuesta arden llamas rojas bajo los pies de la Envidia. ^{[ 10 ]}

Giotto pintó al fresco toda la superficie de la capilla, incluyendo las paredes y el techo. El ciclo de frescos se organiza en cuatro niveles, cada uno de los cuales contiene episodios de las historias de los diversos protagonistas de la Sagrada Historia. Cada nivel está dividido en marcos, cada uno de los cuales forma una escena. La capilla tiene una forma asimétrica, con seis ventanas en la pared sur, la más larga, y esta forma determinó la disposición de la decoración. El primer paso fue elegir colocar dos marcos entre cada conjunto de ventanas dobles en la pared sur; en segundo lugar, se fijaron el ancho y la altura de los niveles para calcular el mismo espacio en la pared norte opuesta.

Los ciclos de escenas que representaban la vida de Cristo y la vida de la Virgen constituían la forma más grandiosa de arte religioso de la época, y el ciclo de Giotto es excepcionalmente extenso y completo, lo que evidencia la ambición del encargo. Sin embargo, la selección y la iconografía de las escenas son, en líneas generales, comparables a las de otros ciclos contemporáneos; la innovación de Giotto reside en la monumentalidad de sus formas y la claridad de sus composiciones.

El ciclo narra la historia de la salvación. Comienza en lo alto de la luneta del arco triunfal, con la inusual escena de Dios Padre instruyendo al Arcángel Gabriel para que realice la Anunciación a María . ^{[ 11 ]} La narración continúa con las historias de Joaquín y Ana (primer nivel desde arriba, pared sur) y las historias de María (primer nivel desde arriba, pared norte). Después de regresar al arco triunfal, siguen las escenas de la Anunciación y la Visitación . Las historias de Cristo se ubicaron en el nivel intermedio de las paredes sur y norte. La escena de Judas recibiendo el dinero para traicionar a Jesús está en el arco triunfal. El nivel inferior de las paredes sur y norte muestra la Pasión y la Resurrección; el último cuadro en la pared norte muestra Pentecostés. El cuarto nivel comienza a nivel del suelo con los monocromos de los Vicios (pared norte) y las Virtudes (pared sur). La pared oeste (contrafachada) presenta el Juicio Final.

Las escenas representadas son las siguientes:

Historias sagradas:

Arco triunfal (luneta):

• La Anunciación a María ;

Nivel superior, pared sur:

• La expulsión de Joaquín
• Joaquín entre los pastores
• Un ángel se aparece a Ana en oración anunciándole el nacimiento de María.
• Joaquín sacrifica un cabrito al Señor.
• El sueño de Joaquín
• Joaquín conoce a Ana en la Puerta Dorada.

Nivel superior, pared norte:

• Natividad de María y su baño cuando era niña.
• Presentación de María en el Templo
• El legado de las ramas
• Oración por el florecimiento de las ramas
• El matrimonio de la Virgen
• El cortejo nupcial

Arco triunfal:

• La Anunciación
• Visitación

Nivel intermedio, pared sur:

• La Natividad de Jesús
• La Adoración de los Magos
• La Presentación de Jesús en el Templo
• La huida a Egipto
• La masacre de los inocentes

Nivel intermedio, pared norte:

• El hallazgo en el templo (Jesús entre los doctores)
• El bautismo de Jesús
• La boda de Caná
• La resurrección de Lázaro
• Cristo entra en Jerusalén
• Expulsando a los cambistas

Arco triunfal:

• La traición de Judas

Nivel inferior, pared sur:

• La Última Cena
• El lavado de los pies
• El beso de Judas
• Jesús ante Caifás
• Flagelación de Cristo

Nivel inferior, pared norte:

• El ascenso al Calvario
• Crucifixión
• Lamentación de Cristo
• La resurrección de Jesús — Noli me tangere
• Ascensión
• Pentecostés

Nivel inferior, pared norte: Vicios:

• Stultitia
• Inconstancia
• Ira
• Iniustitia
• Infidelitas
• Invidia
• Desesperación

Nivel inferior, pared sur: Siete virtudes :

• Prudencia
• Fortaleza
• Templanza
• Justicia
• Fe
• Caridad
• Esperanza

Contrafachada:

• El Juicio Final

La bóveda representa el octavo día, el tiempo de la eternidad, el tiempo de Dios, con ocho planetas (los tondos que encierran a los siete grandes profetas del Antiguo Testamento más Juan el Bautista) y dos soles (que muestran a Dios y a la Virgen con el Niño), mientras que el cielo azul está salpicado de estrellas de ocho puntas (el 8, de lado, simboliza el infinito).

Los niveles inferiores de las paredes laterales presentan 14 personificaciones en grisalla , que representan figuras individuales de Vicios en la pared norte y Virtudes en la pared sur. Los Vicios son Estupidez, Inconstancia, Ira, Iniusticia, Infidelidad, Envidia y Desesperación . Las Virtudes se agrupan de la siguiente manera: las cuatro virtudes cardinales : Prudencia, Iusticia, Templanza y Fortaleza , seguidas de las tres teologales: Fides, Karitas y Spes . Cada virtud y vicio está enmarcado en un marco de mármol con efecto espejo. El nombre del vicio o la virtud está escrito en latín sobre cada figura, indicando lo que representan: el séptimo día (el tiempo entre el nacimiento de Jesús y el Juicio Final).

Según la controvertida teoría de Giuliano Pisani , los Vicios y las Virtudes se leen comenzando desde el lado del altar, avanzando hacia la contrafachada (Juicio Final), y la secuencia no es "Primero los Vicios, luego las Virtudes", como se creyó durante mucho tiempo. Más bien, procede del Vicio 1 ( Stultitia ) (pared norte, lado derecho) a la Virtud 1 ( Prudencia ) (pared sur, lado izquierdo), luego al Vicio 2 ( Inconstantia ) (pared norte) a la Virtud 2 ( Fortitudo ) (lado sur), y así sucesivamente. Los Vicios y las Virtudes simbolizan el progreso de la humanidad hacia la dicha (felicidad celestial). Con la ayuda de las Virtudes, la humanidad puede superar los obstáculos (Vicios). Este es el itinerario filosófico-teológico diseñado por el teólogo de Giotto, un erudito teólogo que se inspiró en San Agustín. La sección de los vicios de la Capilla de la Arena ilustra el mensaje filosófico-teológico subyacente al proyecto general y es clave para aclarar varios puntos que antes se consideraban oscuros o resultado del conocimiento teológico aproximado de Giotto. ^{[ 12 ]} Por ejemplo, en la Capilla de la Arena los vicios no son los vicios capitales tradicionales o pecados mortales (Orgullo, Envidia, Ira, Pereza, Avaricia, Gula y Lujuria), al igual que las virtudes "correspondientes" no reflejan el orden tradicional, que consiste en cuatro "virtudes cardinales" (Prudencia, Justicia, Fortaleza y Templanza) y tres "virtudes teologales" (Fe, Esperanza y Caridad).

Se presenta un doble camino terapéutico que conduce a la salvación. El primero, compuesto por cuatro virtudes, trae una cura por medio de la fuerza opuesta que proporcionan las virtudes cardinales. El punto de llegada en esta primera parte del itinerario es la Justicia, Iusticia , que hace posible la paz y, por lo tanto, asegura el Paraíso en la tierra y la felicidad terrenal. El primer Vicio en esta primera sección es Stultitia, es decir, la incapacidad de distinguir el bien y el mal. Su cura (pared opuesta) es Prudencia , Prudencia, que en términos clásicos y teológicos no es "cautela" sino "inteligencia moral" o la capacidad de distinguir el bien y el mal. El espectador se encuentra en la esfera del Conocimiento. A continuación viene el par Inconstantia , Inconstancia, (pared norte) y Fortitudo , Fortaleza, (pared sur). La Fortaleza (fuerza moral y mental) triunfa sobre las oscilaciones lascivas de la Inconstancia por medio de la voluntad. "Inconstancia" es literalmente "la falta de un asiento estable"; Es una mezcla de ligereza, locuacidad e inconsistencia. La "inconstancia" se representa como una joven que rueda sobre una pelota, a punto de caer, en un suelo de mármol abigarrado, lo que simboliza la falta de "unidad" ("constancia") que caracteriza una mente inconstante. Aquí reside la esfera de la Voluntad. La Ira, el tercer vicio, es "aterrizada" por la Templanza . Según San Agustín, la Templanza es el equilibrio interior que garantiza el dominio estable de la voluntad sobre los instintos y mantiene los deseos humanos dentro de los límites de la honestidad. Es la terapia necesaria para vencer las pasiones, simbolizadas por la Ira, porque la Ira es la más peligrosa de todas las pasiones: es repentina y destructiva, incluso contra los seres más queridos, y por lo tanto es la pasión que los seres humanos primero deben aprender a controlar. Esta idea es un principio de la filosofía griega antigua y (a su vez) romana, que San Agustín hizo suya y que el teólogo Giotto le transmitió, fusionando varios escritos de San Agustín.

La prudencia, la fortaleza y la templanza pertenecen al ámbito ético de acción de cada individuo y tienen como objetivo la curación de su "yo". La virtud ética se manifiesta en la aplicación práctica, a través de acciones y comportamientos que atañen tanto al ámbito personal como al social y que afectan las relaciones humanas. Las nociones de Justicia e Injusticia, el "par" central de la Capilla de la Arena de Giotto, emanan de esta idea. La centralidad absoluta de la Justicia se ve enfatizada visualmente por un "dado" arquitectónico, un pequeño cubo que se sitúa ligeramente inclinado sobre cada una de las personificaciones, apuntando hacia el ábside o la contrafachada, excepto sobre la cabeza de la Justicia (pared sur) y la Injusticia (pared norte), donde el dado cae en línea perpendicular, marcando a la vez la mitad física exacta de la capilla y la función curativa de la Justicia desde una perspectiva teológico-filosófica, sin olvidar que es la Justicia la que cura el alma de los efectos nocivos de la Injusticia (en el otro lado de la capilla). ^{[ 13 ]}

Quienes han progresado con éxito en su camino terapéutico han alcanzado la Justicia. Quienes no, han alcanzado la Injusticia. Quienes han alcanzado la Justicia han practicado una terapia del alma que puede definirse como "humana" y que los condujo a la felicidad terrenal. Utilizaron como terapia la "medicina animi", la "medicina del alma" proporcionada por las virtudes cardinales (en el orden Prudencia-Fortaleza-Templanza-Justicia), es decir, las virtudes morales e intelectuales con cuya "medicina" los seres humanos pueden curarse de los vicios opuestos y vencerlos.

A continuación, se presentan las virtudes teologales. Para aspirar al Paraíso celestial, se necesita la enseñanza divina, la revelación de la verdad, que vence y trasciende la razón humana, y la práctica de las virtudes teologales. La "terapia divina" comienza con el rechazo de las falsas creencias ( Infidelitas ) mediante la Fe en Dios ( Fides ). Solo con la "medicina" de la Caridad (Karitas) el hombre puede vencer el egoísmo y la envidia ( Invidia ), que lo llevan a mirar con ojos malévolos (en latín in-vidēre ) a su prójimo, quien también fue creado por Dios a su imagen y semejanza. Finalmente, con la ayuda (la medicina), la Esperanza ( Spes ) puede contrastarse con la Falta de Esperanza o la Desesperación ( Desperatio ). La esperanza es una actitud que consiste en esperar activamente las futuras bendiciones de Dios, que provienen de la confianza en Dios y en su palabra, y que consiste también en el amor, a través del amor de Dios, a toda la humanidad.

Pisani identificó las fuentes de este extraordinario programa en varios pasajes de las obras de San Agustín. Todo guarda una perfecta correspondencia con algo más: el tema de la "terapia de los opuestos", el orden secuencial de las virtudes cardinales y teologales, y la centralidad de la Justicia.

El cuadro de Giotto, La Caridad, se cita con frecuencia en En busca del tiempo perdido de Marcel Proust . El señor Swann compara a la criada de la cocina con este cuadro, lo que se convierte en una especie de broma entre él y el narrador.

Entre los artistas que se inspiraron en la Capilla, se sabe que el pintor británico Sir Stanley Spencer (1891-1959) basó la escala y la secuencia narrativa para la Capilla Conmemorativa de Sandham en Burghclere, cerca de Newbury, Inglaterra (1924-1932). ^{[ 14 ]}

• Giotto el Pintor. Vol. 1: Vida (con una colección de documentos y textos hasta Vasari y un apéndice de fuentes sobre la Capilla de la Arena) , por Michael Viktor Schwarz y Pia Theis con Andreas Zajic y Michaela Zöschg; Vol. 2: Obras , por Michael Viktor Schwarz; Vol. 3: Supervivencia (Obras y prácticas hasta Miguel Ángel) , por Michael Viktor Schwarz, Böhlau, Viena 2023. ISBN 9783205217015.

• Medios relacionados con Cappella degli Scrovegni (Padua) en Wikimedia Commons
• Sitio web oficial
• Información archivada el 17 de octubre de 2016 en Wayback Machine.
• Análisis y recepción crítica de los frescos de la capilla Scrovegni