Taxonomía de guionistas

Inspirado en el sistema de clasificación biológica de la taxonomía linneana , el guionista Eric R. Williams desarrolló la Taxonomía de Guionistas en 2017 para crear un lenguaje común de colaboración creativa para cineastas. ^{[ 1 ]}  La tesis central de Williams en La Taxonomía de Guionistas: Una Hoja de Ruta para la Narración Colaborativa es que el término “ género ” se usa de forma tan amplia para describir películas que el uso moderno de la palabra se ha vuelto sin sentido. ^{[ 2 ]}  La Taxonomía de Guionistas propone siete categorías para discutir el proceso creativo de contar historias cinematográficas. ^{[ 3 ]}

1. Tipo ^{[ 4 ]}
2. Supergénero ^{[ 4 ]}
3. Macrogéneros ^{[ 5 ]}
4. Microgéneros ^{[ 6 ]}
5. Voz ^{[ 7 ]}
6. Vía ^{[ 8 ]}
7. Punto de vista ^{[ 9 ]}

En conjunto, este enfoque crea más de 185 millones de permutaciones creativas. ^{[ 10 ]}

En el sentido más amplio, Williams sostiene que todas las películas de ficción narrativa se pueden dividir en dos tipos: comedia o drama . La diferencia entre estos tipos radica simplemente en si la película es más seria (drama) o humorística (comedia). Existen diez subgéneros de drama y una docena de subgéneros de comedia. ^{[ 11 ]}

Williams sostiene que solo existen once géneros verdaderos, a los que denomina “supergéneros”.  ^{[ 12 ]}  Los supergéneros se definen por tres elementos (cada uno compuesto por componentes específicos) :

• Personajes (que comprenden los tipos de personajes principales, los objetivos de esos personajes y los personajes arquetípicos que apoyan la historia).
• Historia (que consta de temas centrales, el ritmo de cómo se narra la historia y las escenas clave clásicas que el público espera).
• Atmósfera (que comprende escenarios, vestuario, utilería y experiencias viscerales para el público)

Según Williams, los once supergéneros son:

1. Acción
2. Delito
3. Fantasía
4. Horror
5. Vida
6. romance        
7. Ciencia ficción
8. Deportes
9. Suspenso
10. Guerra
11. Occidental

El supergénero “Vida” se divide además en

• Un día en la vida (donde las luchas cotidianas del personaje principal constituyen el conflicto central de la historia).
• Fragmentos de vida (historias centradas en cómo la comunidad afronta los problemas cotidianos). ^{[ 6 ]}

Los guionistas que trabajan en estos supergéneros apoyan esta categoría como fundamental para las demás categorías. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

Si bien hay un número limitado de supergéneros, existen al menos cincuenta macrogéneros. Un macrogénero contiene elementos intercambiables que se combinan con supergéneros para crear una historia más detallada. Al combinar un macrogénero con un supergénero, surgen expectativas más específicas dentro de una historia. ^{[ 15 ]}   Por ejemplo, “Viajes en el tiempo” es un macrogénero. Se puede combinar con una variedad de supergéneros para crear una historia de fantasía de viajes en el tiempo o un romance de viajes en el tiempo. Se pueden usar varios macrogéneros para una sola historia. Los cincuenta macrogéneros identificados por Williams son (aunque sostiene que probablemente haya más): ^{[ 16 ]} Cada uno de los once supergéneros se puede usar como macrogénero (por ejemplo, ciencia ficción y fantasía) ^{[ 17 ]}

Un ejemplo de cómo el macrogénero "misterio" se combinaría con cada supergénero:

• Los sospechosos habituales es un misterio policíaco.        
• ¿Quién engañó a Roger Rabbit? es un misterio fantástico.
• El proyecto de la bruja de Blair es un misterio de terror.
• ¿Qué pasó ayer? es un misterio costumbrista.
• Vértigo es un misterio romántico.
• Minority Report es un misterio de ciencia ficción.
• Eight Men Out es un misterio deportivo.
• El silencio de los corderos es un thriller de misterio.
• El candidato manchuriano es un misterio de guerra.
• Los odiosos ocho es un misterio del oeste

Los guionistas a menudo se identifican como escritores específicamente para un macrogénero (por ejemplo, comedia romántica) con la comprensión de que están trabajando dentro de un supergénero más amplio. ^{[ 18 ]}

Los macrogéneros pueden combinarse aleatoriamente con cualquier supergénero dado. Los microgéneros funcionan de manera diferente. Cada microgénero es particular de un macrogénero dado, lo que proporciona aún más especificidad y matices a la historia, los personajes y la atmósfera. Por lo tanto, cada macrogénero tiene su propio conjunto de posibles microgéneros. Por ejemplo, el macrogénero "biografía" tiene al menos seis posibles microgéneros: ^{[ 19 ]}

1. Biografía de los ricos y/o famosos ( La red social o Malcolm X )
2. Biografía de un artista o atleta ( Ray o Cinderella Man )
3. Biografía de un político ( El discurso del rey )
4. Biografía de una persona desconocida que realiza algo extraordinario ( La lista de Schindler )
5. Biografía de un grupo u organización ( Recuerden a los Titanes )
6. Biografía de un acontecimiento histórico o de interés periodístico ( Apolo 13 o Descifrando Enigma ).

Los microgéneros para cada macro son los siguientes:

“Voz” no aborda los rasgos del género como la historia, los personajes y la atmósfera. ^{[ 20 ]}   En cambio, la voz se concentra en cómo se cuenta la historia. Una historia tradicional de Hollywood se cuenta de la siguiente manera:

1. como una narrativa lineal
2. realizada utilizando técnicas cinematográficas modernas
3. escrito para un público amplio
4. con personajes humanos de acción real
5. que hablan su diálogo
6. como participantes ajenos a la historia del guionista . ^{[ 21 ] [ 22 ]}

Según la taxonomía de guionistas, dentro de esta definición de cómo se cuenta una historia de Hollywood, seis preguntas pueden influir en la voz del guionista:

1. ¿La historia se contará de forma lineal o habrá una voz alternativa que utilice:

• Retrospectivas (por ejemplo: Slumdog Millionaire )
• Períodos de tiempo intercalados (por ejemplo: Las horas )
• Realidades paralelas (por ejemplo: Expiación )
• Repetición (por ejemplo: El día de la marmota )
• Viajes en el tiempo (por ejemplo: 12 Monos )
• Cronología inversa (por ejemplo: Memento )

2. ¿Debe el cineasta esperar utilizar técnicas cinematográficas modernas, o habrá una voz alternativa como por ejemplo el uso de:

• Película en blanco y negro (por ejemplo: Toro salvaje )
• Técnicas del cine mudo (por ejemplo: Gravity )
• Tomas más largas (por ejemplo: Gerry )
• Pocos movimientos de cámara (por ejemplo: El Nuevo Mundo )

3. ¿La historia está escrita para un público amplio, o habrá un público alternativo al que se dirija con esta voz, por ejemplo:

• Público adulto (por ejemplo: 9 ½ semanas )
• Público infantil (por ejemplo: Clifford, el gran perro rojo )
• Público LGBTQ (por ejemplo: La vida de Adèle )
• Público minoritario (por ejemplo: barbería )
• Público femenino (por ejemplo: Mujercitas )
• Audiencia religiosa (por ejemplo: Matar a Jesús )

4. ¿La historia se presentará con actores reales o habrá una voz alternativa que utilice técnicas como:

• Animación stop motion (por ejemplo: Fantastic Mr. Fox )
• Marionetas de acción real (por ejemplo: La película de los Muppets )
• Animación 2D o 3D (por ejemplo: Big Hero 6 )

5. ¿Los personajes pronunciarán sus diálogos o se utilizará un enfoque diferente para comunicarse, por ejemplo:

• Musicales (por ejemplo: Hamilton )
• Silencio (por ejemplo: El artista )
• Locución en off (por ejemplo: Goodfellas )

6. ¿Los personajes de ficción desconocen que se está rodando una película, o se empleará alguna técnica alternativa, por ejemplo:

• Romper la cuarta pared (por ejemplo: El club de la lucha )
• Enfoque de falso documental (por ejemplo: Borat )
• Monólogos internos (por ejemplo: La naranja mecánica )

Las trayectorias describen el recorrido que seguirá el público a través de la historia. Independientemente del género, cada historia guía a su(s) protagonista(s) por una trayectoria (o camino) específica. Esta trayectoria se convierte en un mapa subconsciente para el público, una herramienta que lo orienta a través de la historia. Existen veinte trayectorias diferentes, incluyendo la trayectoria tradicional, con la que el público estadounidense está más familiarizado. La trayectoria tradicional tiene cinco elementos ^{[ 23 ]} :

1. Un único protagonista experimenta un cambio .
2. Por lo general, el público y el protagonista se enteran de la información al mismo tiempo.
3. El protagonista sigue el viaje del héroe .
4. La recompensa principal para el público es la lucha entre el protagonista y el personaje antagonista .
5. Al final, nuestro héroe sale victorioso y es recompensado.

Estos cinco elementos guían al público a través de una película de una manera familiar. Por ejemplo, en la película ganadora del Premio de la Academia de 1991, El silencio de los corderos , el público acompaña a Clarice Starling en su metamorfosis de agente novata a experimentada agente del FBI. ^{[ 24 ]}   Recorren la historia con ella. Lo que ella aprende, ellos lo aprenden. Comienza en el mundo de las fuerzas del orden, se adentra en el mundo de los criminales dementes y, finalmente, regresa victoriosa a su hogar en el FBI. La recompensa visceral para el público proviene de su batalla mental con el Dr. Lecter y Buffalo Bill. Al final, la agente Starling es recompensada por la batalla que libró.

Además del camino tradicional, existen otros diecinueve:

Estas diecinueve vías divergen de la vía tradicional de siete maneras: ^{[ 25 ]}

Desde el inicio de cualquier historia, el guionista debe decidir cuánta información tendrá el público. El punto de vista (POV) como árbol de decisiones con tres preguntas centrales.

1. ¿El narrador limitará lo que el público puede ver, o les permitirá ser omniscientes?
2. ¿La historia se contará desde la perspectiva de un personaje principal o secundario?
3. ¿Se está contando esta historia de forma objetiva o hay algún elemento subjetivo en los acontecimientos?

Al encontrar las respuestas que mejor ayudan a contar su historia, los guionistas determinan un punto de vista para su guion. ^{[ 27 ]}  La taxonomía de guionistas resume las respuestas a estas preguntas en los cinco puntos de vista más comunes:

Al igual que en la taxonomía linneana , Williams afirma que cada «película narrativa de Hollywood» utiliza cada una de las siguientes categorías: tipo, supergénero, macrogénero, microgénero, voz, trayectoria y punto de vista. Cada categoría define aún más la película y permite un análisis, una discusión y/o una toma de decisiones creativas más específicos.

Un ejemplo de ocho películas y su categorización según la Taxonomía de guionistas: ^{[ 30 ]}