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Articulo de referencia

Schelomo

Schelomo: Rapsodia hebrea para violonchelo y orquesta fue la obra final del Ciclo judío del compositor Ernest Bloch . [ 1 ] Schelomo (forma hebrea de "Salomón"), escrita entre 1...

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Schelomo: Rapsodia hebrea para violonchelo y orquesta fue la obra final del Ciclo judío del compositor Ernest Bloch . [ 1 ] Schelomo (forma hebrea de "Salomón"), escrita entre 1915 y 1916, [ 2 ] se estrenó el 3 de mayo de 1917, interpretada por el violonchelista Hans Kindler . [ 3 ] Artur Bodanzky dirigió el concierto, que tuvo lugar en el Carnegie Hall . [ 4 ] Este concierto incluyó otras obras del Ciclo judío de Bloch , incluyendo el estreno de la Sinfonía de Israel , obra de Bloch, que él mismo dirigió. Tres poemas sinfónicos judíos también formó parte del concierto, pero se había estrenado dos meses antes en Boston. [ 5 ]

Ciclo judío

Ernest Bloch con sus hijos Suzanne , Ivan y Lucienne.

El Ciclo se refiere a una serie de composiciones de Bloch en las que intentaba encontrar su identidad musical. Esta fue la manera en que Bloch expresó su concepción e interpretación personal de lo que él pensaba que debía ser la música judía, ya que el estado nacional judío aún no se había formado, en el sentido más estricto, cuando se escribieron estas obras de inspiración bíblica. [ 6 ] Estas obras incluyen: Tres poemas sinfónicos judíos (1913); Preludio y Salmos 114 y 137 para soprano y orquesta (1912-1914); Salmo 22 para barítono y orquesta (1914); Israel: Sinfonía con voces (1912-1916); y Schelomo: Rapsodia hebrea para violonchelo y orquesta (1916). [ 7 ]

Fondo

Schelomo fue la última obra que Bloch completó antes de llegar a Estados Unidos en 1916. [ 8 ] Concebida inicialmente como una obra vocal con texto del Libro del Eclesiastés , [ 2 ] el compositor tuvo dificultades para decidir qué idioma usar. [ 8 ] Un encuentro fortuito tuvo lugar entre Bloch y el violonchelista Alexandre Barjansky , quien impresionó a Bloch con su maestría del instrumento, que poseía la cualidad vocal melancólica que él imaginaba para Schelomo . [ 8 ] La palabra Schelomo , siendo la forma hebrea de Salomón , utiliza el violonchelo para representar la voz del rey Salomón. [ 9 ] Si bien Bloch buscó inspiración en la Biblia para esta composición, fue en cambio una estatuilla de cera del rey Salomón, creada por Katherina Barjansky, esposa del amigo de Bloch, el violonchelista Alexandre Barjansky, a quien se dedicó la obra. [ 1 ]

Análisis

Bloch relata la obra de 1932, que describe como un «psicoanálisis» de su proceso creativo inconsciente, afirmando que el violonchelo solista en Schelomo es la encarnación del rey Salomón y que la orquesta representa el mundo que lo rodea, así como sus experiencias vitales. También afirma que, en ocasiones, la orquesta refleja los pensamientos de Salomón, mientras que el violonchelo solista expresa sus palabras. [ 10 ]

Schelomo se divide en tres secciones, separadas entre sí por el uso de diferentes texturas y temas en forma cíclica . Schelomo está instrumentado para tres flautas, dos oboes, corno inglés , dos clarinetes en Si bemol, clarinete bajo , dos fagotes, contrafagot , cuatro trompas en Fa, tres trompetas en Do, tres trombones, tuba, timbales, pandereta, caja, bombo, platillos, tam-tam, celesta, dos arpas, violines (al menos doce intérpretes), violas (al menos diez), violonchelos (al menos seis) y contrabajos (al menos cuatro). [ 11 ]

Primera sección

En la primera sección, la textura de la orquesta es transparente. Tanto la orquesta como el violonchelista solista introducen y desarrollan el material temático principal que se escucha a lo largo de la composición. Hay seis ideas temáticas esenciales introducidas en esta sección. [ 11 ] La obra comienza con un lamento para el violonchelo solista como la voz del rey Salomón , inspirado en el texto, "Nada vale el dolor que causa". "Todo esto es vanidad". [ 12 ] El siguiente tema, que transforma el lamento cadencial y fluido en un motivo de danza rítmica , es introducido por primera vez por el violonchelo solista. [ 13 ] Este motivo aparecerá a lo largo de la obra, tanto en el violonchelo solista como en la orquesta, resaltando la interacción de los roles narrativos. [ 14 ] Después de que estos dos temas de la introducción concluyen, aparece la primera aparición de la cadencia en el violonchelo solista. La cadencia se usa para interrumpir la pieza tres veces, representando el rechazo de Salomón a la vanidad que el mundo ofrece. [ 12 ] Bloch describe esta sección como las esposas y concubinas de Salomón tratando de apartarlo de sus pensamientos. [ 13 ] En el ensayo número 2, el violonchelo solista comienza variaciones sobre el tema de la danza. Esta sección se desarrolla grandiosamente hasta un clímax después de una serie de motivos orientales, terminando finalmente con otra declaración de la cadencia, una representación de la repulsión de Salomón, antes de que comience la siguiente sección. [ 12 ]

Segunda sección

La segunda sección introduce por primera vez en la pieza el tema y la textura similares al shofar , interpretados por la celesta. El tema pasa entonces al fagot. [ 15 ] Una vez introducido este nuevo tema, el violonchelo solista regresa inmediatamente al motivo de la cadencia. Esta iteración de la cadencia resalta el conflicto entre el solista y la orquesta. En contrapunto con el nuevo tema, el violonchelo solista lucha contra la dirección que toma la orquesta. La presentación agresiva de la orquesta obliga al violonchelo solista a unirse, reclamando el tema a un tempo aún más rápido. [ 12 ] Esta sección continúa creciendo y acelerándose hasta que se produce el clímax más importante de la pieza. Este es el punto en el que Salomón declara: «¡Vanidad de vanidades, todo es vanidad! ¡Nada!» [ 13 ] La agitación de la orquesta disminuye y se desvanece en la distancia. [ 13 ]

Sección final

La sección final de Schelomo está marcada como andante moderato y no introduce ningún material temático nuevo, [ 13 ] en cambio, la textura cambia y los temas principales de la sección anterior se desarrollan considerablemente hasta el final. [ 16 ] Aunque está muy orquestado, el tema del violonchelo solista no se ve afectado por las influencias circundantes, lo que lo distingue de las declaraciones anteriores en la obra. Además, la introducción de segundas mayores en el tema principal, que antes era muy cromático, alivia la tensión. [ 14 ] Los últimos compases de la pieza reiteran el tema de la cadencia como un epílogo desalentador. [ 17 ] Este último intento del motivo cadencial ilustra el colapso final de Solomon en el silencio. [ 14 ]

Recepción

En 1921, el crítico italiano Guido M. Gatti escribió sobre Schelomo que Bloch había «alcanzado la perfección de su música... El violonchelo, con su amplia gama de fraseos, ahora melódico y con momentos de soberbio lirismo, ahora declamatorio y con luces y sombras de gran dramatismo, se presta a una reencarnación de Salomón y toda su gloria... La orquesta palpita en todos los colores del arco iris; de la orquestación vigorosa y transparente emergen olas de sonido que parecen elevarse en estupendos vórtices y caer de nuevo en una lluvia de miríadas de gotas iridiscentes». [ 18 ]

Referencias

  1. 1 2 Móricz 2008 , pág. 137.
  2. 1 2 Schiller 2003 , pág. 22.
  3. ↑ " Schelomo, Rapsodia Hebrea para Violonchelo y Orquesta. " por Richard Freed , Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas , consultado el 10 de octubre de 2013.
  4. ↑ Simmons 2004 , pág. 58.
  5. ↑ Simmons 2004 , pág. 57.
  6. ↑ Kushner 1988 , págs. 7–8.
  7. ↑ Kushner 1988 , pág. 8.
  8. 1 2 3 Simmons 2004 , pág. 56.
  9. ↑ Alexander Knapp, "La identidad judía de Bloch: ¿subconsciente o consciente?", Royal Musical Association, vol. 97, (1970–1971): 108
  10. ↑ Móricz 2008 , pág. 138.
  11. 1 2 Karadut 2007 , pág. 53.
  12. 1 2 3 4 Moricz 2008 , pág. 144.
  13. 1 2 3 4 5 Moricz 2008 , pág. 140.
  14. 1 2 3 Móricz 2008 , pág. 141.
  15. ↑ Karadut 2007 , pág. 56.
  16. ↑ Karadut 2007 , pág. 85.
  17. ↑ Móricz 2008 , pág. 150.
  18. ↑ Guido M. Gatti, "Ernest Bloch" , The Musical Quarterly , vol. 7, n.º 1 (enero de 1921): 31

Fuentes

  • Karadut, Asu (2007). Narrativas en la música: Rapsodia hebrea de Schelomo para violonchelo y orquesta ( DMA ). Universidad Estatal de Luisiana.
  • Kushner, David Z. (1988). Ernest Bloch: Una guía para la investigación . Nueva York: Garland.
  • Móricz, Klára (2008). Identidades judías: nacionalismo, racismo y utopismo en la música del siglo XX . Berkeley: University of California Press.
  • Schiller, David Michael (2003). Bloch, Schoenberg y Bernstein: La asimilación de la música judía . Oxford: Oxford University Press.
  • Simmons, Walter (2004). Voces en el desierto: Seis compositores neorrománticos estadounidenses . Lanham, Maryland: Scarecrow Press.