Scambi

Scambi (Intercambios) es una composición electrónica aleatoria del compositor belga Henri Pousseur , realizada en 1957 en el Studio di fonologia musicale di Radio Milano .

La primera obra electrónica de Pousseur fue Seismogramme I–II . Se interpretó en octubre de 1954 en el primer concierto de composiciones a gran escala producido en el Estudio de Música Electrónica de la Westdeutscher Rundfunk en Colonia. Pousseur tenía obligaciones como maestro de escuela en su ciudad natal de Malmedy , Bélgica, y solo podía trabajar intermitentemente en el estudio de Colonia. Su amigo Karlheinz Stockhausen ayudó a llevar a cabo la realización técnica. ^{[ 1 ] [ 2 ]} En su segunda composición electrónica ( Scambi ), Pousseur pudo trabajar directamente en la realización de la música.

En los Cursos de Verano de Darmstäd de 1956 , Pousseur conoció a Luciano Berio , quien lo invitó a trabajar en el Studio di fonologia musicale di Radio Milano . En el tren a Milán en la primavera de 1957, Pousseur formuló dos objetivos para su nueva obra. Primero, quería diseñarla de manera que permitiera al oyente participar en su formación temporal, lo que significaba que estaría compuesta por una serie de pequeños elementos que podrían organizarse de diferentes maneras. Segundo, en aquel momento le pareció necesario utilizar material que evitara el carácter periódico de la música tradicional, incluyendo la estructura interna de los propios sonidos. Para Pousseur, esto significaba filtrar el ruido para producir una gama de sonidos con diferentes grados de tono relativo.

Mucho después de que Pousseur terminara la pieza, publicó el ensayo " Scambi - descripción de una obra en progreso" (1959). Explicó su proceso en profundidad, así como los conceptos que lo sustentaban. Específicamente, señala un ensayo de Wladimir Weidlé que afirma: " La régularité irrégulière...doit être considérée comme une loi universelle des Formes vivantes" (La regularidad irregular... debe considerarse como una ley universal de las Formas vivas). ^{[ 3 ]} Las ideas de Pousseur se basaban en el objetivo posweberniano de explorar estructuras no tradicionales; en lugar de los conceptos de polaridad y causalidad del pensamiento musical tradicional, Anton Webern creía que " Es soll alles schweben " (todo debe permanecer en suspensión). ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Pousseur solo disponía de seis semanas para trabajar en Milán; por consiguiente, era necesario encontrar métodos relativamente rápidos para la generación y formación del material. Este fue un factor importante a la hora de decidirse por técnicas que se apartaban de los dispositivos microestructurales aceptados casi exclusivamente en la composición electrónica hasta la fecha. ^{[ 6 ]}

En el Studio di fonologia, Pousseur descubrió un filtro especial diseñado por Alfredo Lietti, el director técnico del estudio. Al cambiar el voltaje umbral , Pousseur pudo enfocar el ruido blanco en sonidos más musicales con anchos de banda más estrechos . El técnico del estudio, Marino Zuccheri, ayudó a Pousseur a recopilar una serie de sonidos adecuados para su composición. ^{[ 7 ]}

Pousseur y Zuccheri crearon treinta y dos bucles de ruido blanco filtrado, cada uno con una duración de treinta o cuarenta y dos segundos. Para interpretar Scambi , el intérprete simplemente debía construir una versión de la pieza utilizando los treinta y dos bucles según las reglas ideadas por el compositor. Tituló la obra con la palabra italiana "scambio", que significa "conexión"; "scambi" es el plural, y la principal preocupación de Pousseur en la pieza era que las secuencias estuvieran conectadas orgánicamente. ^{[ 8 ]}

El punto de partida de Scambi es una colección de material sonoro globalmente estadístico. Mediante dispositivos que permiten técnicas de transformación, se seleccionan elementos a partir de ruido blanco generado electrónicamente. Se aislaron varias bandas de frecuencia, cada una con un ancho de banda de media octava, y de cada una de ellas se filtra una secuencia utilizando un selector de amplitud. La salida se determina aleatoriamente por los sonidos que emergen por encima del umbral del filtro. Estas secuencias, que ya fluctúan en frecuencia alrededor de valores promedio, se centran en nueve niveles de tono diferentes. En cada uno, se impone un movimiento dirigido de cambio de densidad en el que la dirección no es lineal, sino que se desplaza en espiral. A continuación, se utiliza una máquina de aceleración para dar a cada secuencia una tendencia de tono ascendente o descendente, dentro de la cual el movimiento no es uniforme, sino que se ve perturbado por pequeñas desviaciones internas en direcciones opuestas. Este material se reduce entonces a cuatro tipos estructurales básicos, cada uno caracterizado por un movimiento de agudo a grave o de grave a agudo, y de rápido a lento o de lento a rápido. ^{[ 9 ]}

Los ritmos son intencionadamente irregulares e impredecibles. Por lo tanto, los detalles de la música son «imprecisos». En general, solo se perciben movimientos generales —velocidades generales o cambios de velocidad— con interrupciones abruptas incluso dentro de estas tendencias. ^{[ 10 ]}

Un segundo nivel estructural contrapone a este material esencialmente discontinuo sonidos continuos, sostenidos y contrastantes, también en cuatro tipos de forma. Estas dos clases cuádruples de estructuras se combinan en diversos grados para producir dieciséis tipos estructurales intermodulados. Junto con sus retrógrados, se generan un total de treinta y dos secuencias: alta-rápida-discontinua que cambia a alta-lenta-continua, baja-lenta-discontinua que cambia a baja-rápida-continua, alta-rápida-discontinua que cambia a alta-lenta-discontinua, y así sucesivamente. ^{[ 11 ]}

Una vez producidas estas treinta y dos secuencias, Pousseur consideró la obra completa, aunque con un número enorme de posibles realizaciones, un principio aleatorio que se había previsto desde el principio. ^{[ 12 ]} Scambi es inusual para una obra electrónica por tener una estructura móvil . Consta de dieciséis pares de segmentos (llamados "capas" por Pousseur) que pueden ensamblarse de muchas maneras diferentes. La idea original de Pousseur era suministrar estas capas en carretes de cinta separados, para que el oyente pudiera ensamblar su propia versión. Cuando se creó por primera vez, se realizaron varias versiones diferentes: dos de Berio, una de Marc Wilkinson y dos del propio Pousseur: una más larga de unos seis minutos y medio y otra más corta de poco más de cuatro minutos. Una de las versiones de Berio es aún más corta, de 3:25. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

Pousseur estableció dos principios para enlazar los segmentos. El primero es que debe existir la mayor conformidad posible en el carácter entre el final de un segmento y el comienzo del siguiente, con el objetivo de lograr transiciones lo más imperceptibles posible. El segundo es que el curso formal debe estar marcado por el predominio sucesivo de los diferentes caracteres. El proceso de ensamblaje se complicó debido a que las secuencias no tenían todas la misma longitud, pero no era necesario que los treinta y dos segmentos aparecieran en todas las versiones. Si bien Pousseur siguió estas reglas, las consideró solo como sugerencias, y Berio y Wilkinson no se ajustaron a ellas al crear sus versiones. Las estructuras de Berio, por ejemplo, se caracterizan por una distribución uniforme de los distintos caracteres, mientras que las conexiones de Wilkinson enfatizan los efectos de contraste. ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]}

Inicialmente, Scambi no fue recibida con aclamación unánime, ni siquiera dentro del círculo inmediato de la Escuela de Darmstadt de Pousseur . Pierre Boulez asistió a un concierto de música electrónica del estudio de Milán, ofrecido en Darmstadt el 26 de julio de 1957, en el que se presentaron dos versiones de Scambi , junto con Mutazione y Perspectives de Berio y Notturno de Bruno Maderna . En una carta a Stockhausen, Boulez informó:

También escuché las piezas electrónicas de Milán. ¡Qué catástrofe! La de Pousseur es absolutamente nula, tanto en la elección del material como en su estructura compositiva. Y luego, el ruido blanco a un volumen alto y con glissandos, que podrían usarse para efectos de sonido de tormentas... y esos gorgoteos vagamente acuáticos, y peor aún (como un inodoro), ¡me parece abominable ! ^{[ 18 ]}

Por otro lado, el escritor Umberto Eco citó a Scambi , junto con el Klavierstück XI de Stockhausen , la Sequenza I de Berio y la Tercera Sonata para piano de Boulez , como ejemplos musicales de la "obra abierta", junto con los modelos literarios del Arte Poético de Paul Verlaine , El Proceso y El Castillo de Franz Kafka , y Ulises y Finnegans Wake de James Joyce . ^{[ 19 ]} Para Eco, Scambi representa un "nuevo avance" al señalar dentro de la categoría de obras "abiertas" a una categoría más restringida de "obras en movimiento" que consiste en "unidades estructurales no planificadas o físicamente incompletas", relacionadas con los móviles de Alexander Calder o el Livre de Stéphane Mallarmé . ^{[ 20 ]} Es evidente por el vocabulario utilizado por Eco que fue la obra de Pousseur la que tuvo el mayor impacto en su pensamiento. ^{[ 21 ]} Scambi fue la primera obra de música electrónica de forma abierta: un móvil de sonidos electrónicos. ^{[ 22 ]}

Desde 2004, el Proyecto Scambi, dirigido por John Dack en el Centro Lansdown de Artes Electrónicas de la Universidad de Middlesex en Londres, se ha centrado en esta obra y sus múltiples posibilidades de realización.

• Panorama de las músicas experimentales . Obras de Luciano Berio , Bruno Maderna , Iannis Xenakis , Jean Baronnet , François Dufrêne , Herbert Eimert , Pierre Henry , György Ligeti , Luc Ferrari , Mauricio Kagel , André Boucourechliev y Henri Pousseur. Grabación LP, 2 discos: 33⅓ rpm, estéreo, 12 pulg. Philips A 00565 L y A 00566 L. Ámsterdam, Philips, 1966. Reeditado como Panorama de música experimental . Mercurio SR-2-9123 (juego); SR 90478—SR 90479; [Estados Unidos]: Mercury, 1968. [Versión larga de Pousseur (6:22) de Scambi ]. Segundo disco (incluyendo Scambi ) reeditado por separado como Panorama electronique / Electronic Experimental Music . Grabación en LP 1 disco de sonido: analógico, 33⅓ rpm, estéreo, 12 pulgadas. Limelight LS-86048. [Sl]: Limelight, nd
• Acousmatrix—Historia de la música electrónica 4 : Henri Pousseur: Scambi [versión larga de Pousseur (6:27)]; Trois visages de Liège ; Paraboles-mix . Grabación en CD, 1 disco de sonido: digital, 4¾  pulgadas. BV Haast Records CD 9010. También publicado como parte del conjunto de 9 CD, Acousmatrix: The History of Electronic Music . BV Haast 0206. Ámsterdam: BV Haast Records, 1996. Reeditado en 2006. Misma versión de Scambi reeditada con otro material en An Anthology of Noise and Electronic Music. Volumen n.° 1. Con música de Luigi Russolo ; Tony Conrad ; John Cale ; Otomo Yoshihide ; Martin Tétreault ; Antonio Russolo ; Walter Ruttmann ; Pierre Schaeffer ; Gordon Mumma ; Angus MacLise ; Felipe Jeck ; Konrad Böhmer ; Nam June Paik ; John jaula ; Edgard Varèse ; Iannis Xenakis ; Paul D. Miller ; Paulina Oliveros ; Ryōji Ikeda . Grabación de CD, 2 discos de sonido: digital; 4 3/4 pulg. Sub Rosa SR190; Sub Rosa EFA 27682-2. Bruselas: Sub Rosa, 2002.
• Planetas Prohibidos: Música de los Pioneros del Sonido Electrónico . [Versión desconocida de Scambi , probablemente la misma que en Acousmatrix 4]. Con música de Robert Beyer, Bebe y Louis Barron , Miklós Rózsa , Pierre Schaeffer , Bernard Herrmann , Herbert Eimert , John Cage , Karlheinz Stockhausen , Paul Gredinger , Hermann Heiss , Iannis Xenakis , Dick Raaijmakers , Tom Dissevelt , Edgard Varèse , György Ligeti y Henk Badings . Grabación en CD, 2 discos de sonido: digital, 4¾ pulgadas. Chrome Dreams CDCD5033. New Malden, Surrey, Reino Unido, 2009.

Fuentes

• Scambi en SZ Sugar .
• El proyecto Scambi
• Escucha Scambi : tres interpretaciones distintas de la pieza realizadas por estudiantes.