Fiebre del sábado por la noche

La película se inspiró en un artículo de la revista New York de 1976 titulado " Ritos tribales de la nueva noche del sábado ", del escritor británico Nik Cohn . El artículo se centra en los italoamericanos de clase trabajadora de Bay Ridge, Brooklyn, y en la vida de jóvenes que tienen trabajos sin futuro pero viven para sus noches de baile en la discoteca local. Cohn escribió más tarde que "la locura [de la música disco] había comenzado en los clubes gay negros, luego progresó a los negros heterosexuales y a los blancos homosexuales y de ahí al consumo masivo: latinos en el Bronx, antillanos en Staten Island y, sí, italianos en Brooklyn". ^{[ 7 ]} Poco después de la publicación del artículo de Cohn, el empresario musical británico Robert Stigwood compró los derechos cinematográficos y contrató a Cohn para adaptar su propio artículo a la pantalla. ^{[ 1 ]}

A mediados de la década de 1990, Cohn reconoció que, si bien su relato se presentó como un reportaje verídico, había inventado la mayor parte del artículo. ^{[ 8 ]} Afirmó que, como recién llegado a Estados Unidos y ajeno al estilo de vida disco, no pudo comprender la subcultura sobre la que se le había asignado escribir; en cambio, el protagonista del artículo (quien se convertiría en Tony Manero) se basó en un conocido de Cohn que era un mod inglés . ^{[ 8 ]}

John G. Avildsen fue contratado originalmente como director de la película, pero fue reemplazado un mes antes del rodaje principal por John Badham debido a "desacuerdos conceptuales". ^{[ 1 ] [ 7 ]} Badham era un director menos conocido que, al igual que su protagonista, había trabajado principalmente en televisión. Su único crédito cinematográfico anterior, The Bingo Long Traveling All-Stars & Motor Kings , se estrenó cuando Fiebre del sábado por la noche ya estaba en plena producción. ^{[ 7 ]} La hermana menor de John es Mary Badham , quien interpretó a Scout en Matar a un ruiseñor .

La película tuvo varios títulos diferentes, incluyendo Tribal Rites of the New Saturday Night y Saturday Night . Después de que los Bee Gees escribieron " Night Fever " y la presentaron para la banda sonora, le dijeron a Stigwood que no les gustaba el título Saturday Night . Fue después de esto que se decidió el título final de la película: Saturday Night Fever . ^{[ 9 ]}

Después de que Cohn terminara un único borrador del guion, fue reemplazado por Norman Wexler , un guionista nominado al Óscar por Joe (1970) y Serpico (1973). Entre los elementos que Wexler añadió a la historia se encontraban la hermana menor de Tony, así como su hermano mayor, Frank, quien decepciona a sus padres al abandonar el sacerdocio. «Creo que lo que Norman hizo tan bien fue crear una situación familiar con una verdad real, una visión precisa de cómo los hombres se relacionaban con las mujeres en ese momento, de maneras que hoy en día serían impensables», dijo el productor Kevin McCormick . ^{[ 7 ]}

El presupuesto relativamente bajo de la película (3,5 millones de dólares) significó que la mayoría de los actores eran relativamente desconocidos, muchos de los cuales fueron reclutados de la escena teatral de Nueva York. ^{[ 7 ]} Para más del 40% de los actores fue su debut cinematográfico. El único actor del reparto que ya era un nombre establecido era John Travolta , gracias a su papel en la comedia de situación Welcome Back, Kotter . ^{[ 7 ]} Travolta, que previamente había audicionado para la versión cinematográfica de Jesucristo Superstar de Stigwood , fue recordado por el productor y firmó un contrato de tres películas con su compañía en 1976. ^{[ 7 ]} Stigwood quería que Travolta protagonizara primero una versión cinematográfica de Grease , pero como una adaptación cinematográfica de Grease no podía comenzar a filmarse hasta 1978, cuando su temporada teatral había terminado, hicieron esta película primero. ^{[ 7 ]} La actuación de Travolta como Tony Manero le valió el reconocimiento de la crítica y ayudó a lanzarlo al estrellato internacional.

Travolta investigó el papel visitando la discoteca real de 2001 Odyssey, y afirmó haber adoptado muchos de los gestos arrogantes del personaje de los clientes masculinos. ^{[ 7 ]} Travolta dijo que cuando lo reconocían, "[las novias de los chicos] se acercaban y decían: 'Oye, aléjate de él, no molestes a Travolta', y de hecho empujaban a las chicas. Toda la actitud machista de Tony Manero la saqué de observar a esos tipos en las discotecas". ^{[ 7 ]} Insistió en realizar él mismo las secuencias de baile de su personaje después de que los productores sugirieran que lo sustituyeran por un doble de cuerpo , ensayando su coreografía con Lester Wilson y Deney Terrio durante tres horas diarias, perdiendo 20 libras (9,1 kg) en el proceso. ^{[ 7 ] [ 10 ]} A Wilson se le atribuye haber proporcionado el aspecto de las escenas de baile y haber "infundido vida" a la película. Travolta dijo: «Me enseñó lo que él llamaba su "tiempo de relajación". Fumaba un cigarrillo para saludar al día e infundió en mi baile el ritmo afroamericano. Soy el tipo de bailarín que necesita pensar y construir —una idea— antes de bailar. Necesito una historia interna. Lester ponía música y decía: "¡Muévete conmigo, cabrón, muévete conmigo! " » ^{[ 7 ]} 

Karen Lynn Gorney era nueve años mayor que Travolta cuando fue elegida para interpretar a Stephanie, su interés amoroso. Aunque Gorney tenía experiencia en danza antes de ser elegida, le resultó difícil seguir el ritmo de su coprotagonista debido a las lesiones sufridas en un accidente de motocicleta años atrás. ^{[ 7 ]} Tras el éxito de Fiebre del sábado por la noche , Gorney se tomó un descanso de la actuación cinematográfica para trabajar como instructora de danza en una academia de artes escénicas en Brooklyn . Jessica Lange , Kathleen Quinlan , Carrie Fisher y Amy Irving fueron consideradas para el papel antes de que Gorney fuera elegida.

Donna Pescow fue considerada casi "demasiado guapa" por los directivos de Paramount, Michael Eisner y Jeffrey Katzenberg, para el papel de Annette. Ella corrigió este problema subiendo de peso. También tuvo que reaprender su acento neoyorquino, que había superado mientras estudiaba arte dramático en la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas . ^{[ 11 ]}

La película se rodó íntegramente en exteriores en Brooklyn , Nueva York . ^{[ 7 ] [ 12 ]} El 2001 Odyssey Disco era un club real ubicado en 802 64th Street, pero desde entonces ha sido demolido. ^{[ 13 ]} El interior fue modificado para la película, incluyendo la adición de un piso iluminado de $15,000, ^{[ 7 ]} que se inspiró en un establecimiento de Birmingham, Alabama que Badham había visitado. ^{[ 14 ]} Se logró un efecto similar en las paredes del club usando papel de aluminio y luces navideñas . Dado que los Bee Gees no participaron en la producción hasta después de que terminara la fotografía principal, las secuencias de "Night Fever", "You Should Be Dancin'" y "More Than a Woman" se filmaron con pistas de Stevie Wonder que luego se sobregrabaron en la mezcla de sonido. ^{[ 7 ]} Durante el rodaje, la producción fue acosada por pandillas locales por el uso de la locación, e incluso fue atacada con bombas incendiarias. ^{[ 7 ]}

El estudio de danza era Phillips Dance Studio en Bensonhurst , la casa de los Manero era una casa en Bay Ridge ^{[ 15 ]} y la tienda de pinturas era Pearson Paint & Hardware, también en Bay Ridge. Otros lugares incluían el puente Verrazzano-Narrows , ^{[ 7 ]} el parque John J. Carty y el paseo marítimo de Bay Ridge. ^{[ 12 ]}

Para evitar a los fans de Travolta que pudieran interrumpir el rodaje, Badham y su equipo filmaron las escenas exteriores lo más temprano posible por la mañana, a menudo al amanecer. Los productores también generaron hojas de rodaje falsas . Badham solía poder completar las escenas antes de que se congregaran grandes multitudes. ^{[ 7 ]}

Se estrenaron dos versiones cinematográficas de la película: la versión original con clasificación R y una versión editada con clasificación PG en 1979. ^{[ 1 ] [ 25 ]}

La versión con clasificación R estrenada en 1977 representó el primer estreno de la película y tenía una duración total de 119 minutos. ^{[ 26 ]} Tras el éxito del estreno, el contenido de la película se reeditó en una versión de 112 minutos, más suave y con clasificación PG, no solo para atraer a un público más amplio, sino también para capitalizar la atracción del público objetivo de los adolescentes que no tenían edad suficiente para ver la película por sí mismos, pero que hicieron del álbum de la banda sonora un gran éxito. ^{[ 27 ]} Las palabrotas, la desnudez, la secuencia de lucha y una escena de violación en grupo en un coche de la versión con clasificación R se atenuaron o eliminaron de la versión PG. ^{[ 27 ]} Numerosas escenas llenas de palabrotas se reemplazaron con tomas alternativas de las mismas escenas, sustituyendo el lenguaje inicialmente previsto para el montaje televisivo. ^{[ 27 ]}

Paramount inicialmente tenía la intención de lanzar la versión con clasificación PG de la película en 1978, ya que ya se estaba proyectando en las aerolíneas . ^{[ 27 ]} Sin embargo, debido a las regulaciones establecidas por la MPAA en ese momento, no estaba permitido tener dos versiones de una película con clasificaciones diferentes mostradas simultáneamente en los cines estadounidenses. ^{[ 27 ]} En consecuencia, Paramount tuvo que retirar la película de exhibición por un período de 90 días antes de poder mostrar la versión con clasificación alternativa, lo que causó un retraso en sus planes de lanzamiento. ^{[ 28 ] [ 27 ]} Finalmente, en 1979, la versión con clasificación PG estuvo disponible para el público. ^{[ 27 ]} Paramount luego decidió presentarla como una función doble junto con su otra exitosa película de John Travolta, Grease . En el documental de Biography Inside Story: Saturday Night Fever , el productor Robert Stigwood criticó la versión con clasificación PG, afirmando que socavaba el impacto de la película y carecía de la fuerza de la edición original con clasificación R. ^{[ 29 ]}

En 2017, la versión del director (de 122 minutos de duración) se estrenó en el TCM Classic Film Festival en el TCL Chinese Theatre de Hollywood. ^{[ 30 ]} Fathom Events organizó proyecciones especiales de esta versión en 2017. ^{[ 31 ]}

Ambas versiones cinematográficas se lanzaron en VHS . La versión con clasificación PG nunca se lanzó en formato Laserdisc para el hogar . Fue lanzada por primera vez en DVD por Paramount el 8 de octubre de 2002, como una edición especial con clasificación R, que incluía la mayoría de las escenas eliminadas presentes en la versión PG, así como un comentario del director y reportajes sobre "Detrás de la música". ^{[ 32 ]}

El 5 de mayo de 2009, Paramount lanzó Fiebre del sábado noche en Blu-ray con una relación de aspecto de 1.78:1 . Esta edición conserva la versión para mayores de 18 años de la película e incluye material adicional de la edición de 2002, así como nuevos extras. ^{[ 33 ]}

La versión del director en 4K (122 minutos) se lanzó en Blu-ray el 2 de mayo de 2017. ^{[ 34 ]} Este disco incluye tanto la versión del director como la versión original de cine, así como la mayor parte del material adicional del lanzamiento anterior. La versión en 4K presenta la película en su relación de aspecto original de 1.85:1.

El 8 de noviembre de 2022, Paramount lanzó la película como una edición especial en Blu-ray 4K HD . ^{[ 35 ]}

Cuando HBO adquirió los derechos de televisión de pago de Fiebre del sábado por la noche en 1980, la cadena emitió ambas versiones de la película: la versión apta para todos los públicos durante el día y la versión para mayores de 18 años durante la noche (HBO, que en aquel entonces operaba principalmente con un horario de tarde a madrugada, mantenía una política de programación que restringía la emisión de películas para mayores de 18 años a las horas nocturnas, una norma que se mantuvo mucho después de que cambiara a una programación de 24 horas a tiempo completo en diciembre de 1981). La versión cinematográfica para mayores de 18 años se estrenó en la cadena a medianoche, hora del este, el 1 de enero de 1980.

Para el estreno de la película en televisión, emitido por ABC el 16 de noviembre de 1980, se creó una nueva versión más suave para ajustarse a los estándares de transmisión de la cadena. ^{[ 36 ]} La versión para televisión era un corte ligeramente acortado de la versión con clasificación PG. Para mantener la duración, se añadieron algunas escenas adicionales eliminadas de ambos estrenos cinematográficos para compensar el material perdido/cortado, lo que convirtió a la versión de ABC en una de las versiones más largas de la película. Estas escenas añadidas incluían a Tony bailando con Doreen al ritmo de " Disco Duck ", a Tony pasando el dedo por los cables del puente Verrazzano-Narrows y al padre de Tony recuperando su trabajo. Las dos últimas escenas eliminadas se incluyeron en el montaje del director de 2017.

A partir de finales de la década de 1990, VH1 , TBS y TNT comenzaron a emitir la versión original con clasificación R, pero con una clasificación TV-14 , aunque con la desnudez eliminada/censurada y las palabrotas más fuertes editadas o (en emisiones recientes) silenciadas. Sin embargo, esta versión del montaje para televisión incluía algunas insinuaciones presentes en el estreno original en cines que fueron editadas o eliminadas de la versión PG. Turner Classic Movies ha emitido la película en ambas versiones: la versión original con clasificación R (clasificada TV-MA en la cadena) es la que se emite habitualmente, aunque la versión PG se ha presentado como parte de los programas familiares de TCM "Funday Night at the Movies" y "Essentials Jr.".

La película recaudó 25,9 millones de dólares en sus primeros 24 días de estreno y un promedio de 600.000 dólares diarios entre enero y marzo ^{[ 37 ],} llegando a recaudar 94,2 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y 237,1 millones de dólares en todo el mundo. ^{[ 5 ]} Ajustada a la inflación, es la película con clasificación R más taquillera estrenada en Estados Unidos en la década de 1970, con una recaudación total de 673.899.098 dólares en 2024. ^{[ 6 ]}

Fiebre del sábado por la noche recibió críticas positivas y muchos críticos la consideran una de las mejores películas de 1977. ^{[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]}

En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 82% de las reseñas de 55 críticos son positivas, con una calificación promedio de 7.5/10. El consenso del sitio web dice: "Con una historia inteligente y conmovedora, una banda sonora clásica y una actuación estelar de John Travolta, Fiebre del sábado por la noche se encuentra entre los mejores dramas de la década de 1970". ^{[ 42 ]}

Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 77 sobre 100, basada en 7 críticos, lo que indica críticas "generalmente favorables". ^{[ 43 ]} Fue incluida en la "Guía de las 1000 mejores películas jamás hechas" del New York Times, publicada en 2004. ^{[ 44 ]} En 2010, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

El crítico de cine Gene Siskel , quien más tarde la catalogaría como su película favorita, elogió la cinta: «Al minuto de empezar Fiebre del sábado por la noche, sabes que esta película tiene algo especial, que sabe de lo que habla». También elogió la enérgica actuación de John Travolta: «Travolta en la pista de baile es como un pavo real con anfetaminas. Se pavonea como un loco». ^{[ 45 ]} Siskel incluso compró el famoso traje blanco de Travolta de la película en una subasta benéfica. ^{[ 46 ]}

La crítica de cine Pauline Kael escribió una reseña entusiasta de la película en The New Yorker : «La forma en que se ha dirigido y filmado Fiebre del sábado por la noche nos hace sentir la lánguida atracción de la discoteca, y la ostentación se transforma. Estas son algunas de las escenas de baile pop más hipnóticamente bellas jamás filmadas... Travolta se mete tanto en el papel que parece incapaz de una nota falsa; incluso el acento de Brooklyn suena impecable... En sus mejores momentos, Fiebre del sábado por la noche capta algo profundamente romántico: la necesidad de moverse, de bailar, y la necesidad de ser quien uno quiere ser. El nirvana es el baile; cuando la música se detiene, uno vuelve a ser ordinario». ^{[ 47 ] [ 48 ]}

Listas del Instituto Americano de Cine

• Los 100 años de AFI... 100 canciones :
  • " Stayin' Alive " – #9 ^{[ 61 ]}