Sarod

El sarod es un instrumento de cuerda utilizado en la música indostaní del subcontinente indio . Junto con el sitar , es uno de los instrumentos más populares y destacados. ^{[ 1 ]} Se caracteriza por un sonido profundo, denso e introspectivo, en contraste con el timbre dulce y rico en armónicos del sitar, con cuerdas simpáticas que le confieren una cualidad resonante y reverberante. Al ser un instrumento sin trastes , puede producir los deslizamientos continuos entre notas conocidos como meend ( glissandi ), que son importantes en la música india. ^{[ 2 ]}

La palabra sarod fue introducida del persa durante el final del Imperio mogol y es mucho más antigua que el instrumento musical indio. Se remonta a sorūd , que significa "canción", "melodía" o "himno", y más aún al verbo persa sorūdan , que significa "cantar", "tocar un instrumento musical" o "componer". ^{[ 3 ]}

Alternativamente, el shahrud puede haber dado nombre al sarod. ^{[ 4 ]} La palabra persa šāh-rūd se compone de šāh ( shah o rey) y rūd (cuerda). ^{[ 5 ]}

Los orígenes de la música sarod se remontan a las melodías rítmicas y vibrantes del rubāb afgano , así como al seni rubāb indio , que ocupaba un lugar importante en las cortes reales mogolas. El sarod surgió en la India a principios del siglo XIX como una forma evolucionada del rubāb afgano, comúnmente interpretado en las regiones al este de Delhi, habitadas por comunidades pastunes . En la segunda mitad del siglo XIX, los virtuosos músicos de rubab dotaron al instrumento de cuerdas metálicas y una placa metálica, elementos característicos del sarod contemporáneo. Estas mejoras facilitaron notas más duraderas y la capacidad de ejecutar los intrincados adornos característicos de los estilos musicales dhrupad y khyal . ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]}

El sarod, en su forma actual, data definitivamente de la década de 1850, cuando comenzó a ganar reconocimiento como un instrumento serio en Rewa, Shahjahanpur , Gwalior y Lucknow . Entre las numerosas historias contradictorias y controvertidas sobre el sarod, existe una que atribuye su invención a los antepasados ​​del actual maestro de sarod, Amjad Ali Khan . El antepasado de Amjad Ali Khan, Mohammad Hashmi Khan Bangash, músico y comerciante de caballos, llegó a la India con el rubab afgano a mediados del siglo XVIII y se convirtió en músico de la corte del Maharajá de Rewa (actualmente en Madhya Pradesh ). Se afirma que fueron sus descendientes, en particular su nieto Ghulam Ali Khan Bangash, músico de la corte en Gwalior , quienes transformaron el rubab en el sarod que conocemos hoy. ^{[ 11 ]} Sin embargo, esta afirmación solo comenzó a ganar terreno después del fallecimiento de Sakhawat Hussain Khan, de la Gharana de Lucknow-Shahjahanpur, en 1955. ^{[ 12 ]} Estudios recientes, corroborados por el musicólogo bengalí Sourindra Mohan Tagore (1840-1914), atribuyen la misma innovación al abuelo materno de Sakhawat Hussain Khan, Niamatullah Khan de Lucknow. ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]} Era un intérprete de rubab entre la compañía de músicos en la corte de Wajid Ali Shah en Lucknow. Para adquirir el conocimiento musical de sus ustads Senia, Basat Khan y Pyar Khan, sin dejar de conservar su virtuosa técnica de rubab, despojó al rubab de sus trastes, le colocó una placa de hierro y cambió las cuerdas de tripa por cuerdas de metal. El proceso de modificación comenzó en Lucknow en 1855 y continuó en Metyaburj, Calcuta, en 1856. El linaje de Niamatullah Khan perdura hoy en día a través de Irfan Muhammad Khan, jefe, o 'khalifa', de la Gharana de Lucknow-Shahjahanpur.

En el siglo XX, el sarod fue modificado significativamente por Allauddin Khan y su hermano Ayet Ali Khan. Aumentaron el número de cuerdas chikari (de bordón) y el de cuerdas tarafdar (simpéticas). Sin embargo, como ocurre con la mayoría de los instrumentos jóvenes en evolución, aún queda mucho trabajo por hacer en el campo de la lutería del sarod para lograr una personalización fiable y una réplica precisa de los instrumentos exitosos. Esto refleja el estado general de la fabricación de instrumentos en la India en la actualidad. Aunque se ha hecho referencia al sarod como un " rubab bajo " ^{[ 16 ],} su ancho de banda tonal es en realidad considerablemente mayor que el del rubab, especialmente en los registros medio y alto.

El diseño del instrumento depende de la escuela ( gharana ) de interpretación. Existen tres tipos distinguibles:

El sarod convencional es un instrumento de cuerda similar al laúd, con entre 17 y 25 cuerdas: cuatro o cinco cuerdas principales para la melodía, una o dos cuerdas de bordón, dos cuerdas chikari y entre nueve y once cuerdas simpáticas. El diseño de este modelo primitivo se atribuye generalmente a Niyamatullah Khan, de la escuela Lucknow Gharana, y a Ghulam Ali Khan, de la escuela Gwalior-Bangash Gharana. Entre los intérpretes contemporáneos de sarod, este diseño básico se mantiene intacto gracias a dos corrientes de interpretación. Amjad Ali Khan y sus discípulos tocan este modelo, al igual que los seguidores de Radhika Mohan Maitra. Tanto Amjad Ali Khan como Buddhadev Dasgupta introdujeron pequeñas modificaciones en sus respectivos instrumentos, que se convirtieron en modelos de diseño para sus seguidores. Ambos músicos utilizan sarods de madera de teca y una caja de resonancia de piel de cabra tensada sobre la superficie del resonador. Buddhadev Dasgupta prefiere un diapasón de acero inoxidable pulido por su facilidad de mantenimiento, mientras que Amjad Ali Khan utiliza el diapasón convencional de acero fundido cromado o niquelado. Visualmente, ambas variantes son similares, con seis clavijas en el clavijero principal, dos clavijas chikari redondeadas y de 11 (Amjad) a 15 (Buddhadev) cuerdas simpáticas. Los descendientes de Niyamatullah Khan (en concreto, Irfan Khan y Ghulfam Khan) también tocan instrumentos similares. Algunos seguidores de Radhika Mohan Maitra aún conservan el segundo resonador en sus sarods. Amjad Ali Khan y sus seguidores lo han rechazado por completo. Estos instrumentos suelen estar afinados en Si, que es la afinación tradicional.

Otro tipo es el diseñado por Allauddin Khan y su hermano Ayet Ali Khan. Este instrumento, al que David Trasoff se refiere como el Prototipo Maihar de 1934, ^{[ 17 ]} es más grande y largo que el instrumento convencional, aunque el diapasón es idéntico al del sarod tradicional. Este instrumento tiene 25 cuerdas en total. Estas incluyen cuatro cuerdas principales, cuatro cuerdas jod (afinadas en Ni o Dha , R/r , G/g y Sa respectivamente), dos cuerdas chikari (afinadas en Sa de la octava superior ) y quince cuerdas tarab . Las cuerdas principales están afinadas en Ma ("fa"), Sa ("do"), Pa inferior ("sol") y Sa inferior , lo que le da al instrumento un rango de tres octavas. El sarod Maihar se presta extremadamente bien a la presentación del alap, con las cuatro cuerdas jod proporcionando un fondo para el ambiente del raga. Sin embargo, esta variante no es propicia para la ejecución de un punteo limpio con la mano derecha en cuerdas individuales. El instrumento suele estar afinado en Do.

Las cuerdas del sarod están hechas de acero o bronce fosforado . La mayoría de los intérpretes de sarod contemporáneos usan cuerdas alemanas o estadounidenses, como Roslau (Alemania), Pyramid (Alemania) y Precision (EE. UU.). Las cuerdas se pulsan con una púa triangular ( java ) hecha de cáscara de coco pulida , ébano, madera de cocobolo, cuerno, hueso de vaca, Delrin u otros materiales similares. Los primeros intérpretes de sarod usaban púas de alambre simple, que producían un tono suave y resonante.

La falta de trastes y la tensión de las cuerdas hacen del sarod un instrumento muy exigente de tocar, ya que las cuerdas deben presionarse con fuerza contra el diapasón.

Existen dos maneras de detener las cuerdas del sarod. Una consiste en usar la punta de las uñas para detener las cuerdas, y la otra utiliza una combinación de la uña y la yema del dedo para detener las cuerdas contra el diapasón. ^{[ 11 ]}

Las técnicas de digitación y su enseñanza dependen en gran medida de las preferencias personales de los músicos, más que de su afiliación a una escuela. Radhika Mohan Maitra, por ejemplo, utilizaba el índice, el medio y el anular de la mano izquierda para detener la cuerda, al igual que los seguidores de Allauddin Khan. Sin embargo, Maitra hacía un uso mucho más extenso de la uña del tercer dedo para los deslizamientos y los martillos. Amjad Ali Khan, aunque pertenece a una escuela estilística similar a la de Radhika Mohan, prefiere usar solo el índice y el medio de la mano izquierda. No obstante, en una fotografía de alrededor de 1960, se le ve tocando con los tres dedos.

• Música clásica indostaní
• Música de la India
• Instrumento de cuerda pulsada
• instrumentos de cuerda

• McNeil, A. (2005). Inventando el sarod: una historia cultural . Seagull. ISBN 81-7046-213-4.
• Katz, Max (2017). Linajes de la pérdida: Contranarrativas de la música india . Wesleyan University Press. ISBN 9780819577597.
• Miner, Allyn (1993). Sitar y sarod en los siglos XVIII y XIX . Motilal Banarsidass. ISBN 9788120814936.