Santa Barraza

Santa Barraza (nacida el 7 de abril de 1951) es una artista y pintora estadounidense de técnicas mixtas, conocida por su colorido estilo de pintura de retablo . ^{[ 1 ]} De ascendencia chicana , Barraza se inspira en su propia herencia mestiza y en el arte precolombino . ^{[ 1 ]} Barraza es considerada una artista importante en el movimiento artístico chicano . ^{[ 2 ] [ 3 ]} El primer estudio académico sobre una artista chicana trata sobre ella y se titula Santa Barraza, Artista de las Tierras Fronterizas , que describe su vida y su obra. ^{[ 4 ] [ 5 ]} La obra de Barraza forma parte de la colección del Museo Mexic-Arte y de otros museos en Estados Unidos e internacionalmente. ^{[ 4 ]} Actualmente reside en Kingsville , Texas.

Barraza nació en Kingsville , Texas, en la casa de su abuela, Victoria Meza Barraza. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Fue la segunda de seis hijos. ^{[ 7 ]} El padre de Barraza, Joaquín Barraza, trabajó arduamente para brindar oportunidades a sus hijos y su madre, Frances Contreras, era feminista . ^{[ 2 ]} Ambos padres eran copropietarios de un pequeño taller de reparación de automóviles. ^{[ 8 ]} Durante su infancia, Barraza estuvo expuesta a muchas tradiciones culturales indígenas, del sur de Texas y chicanas. ^{[ 2 ]} Su tía paterna era curandera , y Barraza la acompañaba cuando se formaba en México. ^{[ 9 ]} Estas visitas a México, observando los rituales que realizaba su tía, se convirtieron en parte de su obra posterior. ^{[ 9 ]} Sus padres eran católicos y la imaginería de la religión también influyó en gran parte de la iconografía de su obra posterior. ^{[ 5 ]} Irónicamente, su nombre de pila, Santa, resultó problemático cuando iba a ser bautizada porque el sacerdote consideró que el nombre era sacrílego ya que "Santa" significa "santa" en español. ^{[ 7 ]}

Barraza recuerda que existía una gran estigmatización contra los estudiantes mexicoamericanos desde la escuela primaria. ^{[ 7 ]} Kingsville tenía un historial de opresión hacia los mexicanos y chicanos que vivían en la zona. ^{[ 9 ]}

Barraza conoció y entabló amistad con la artista chicana Carmen Lomas Garza cuando ambas estudiaban juntas en la escuela secundaria HM King. ^{[ 7 ]} Barraza tomó sus primeras clases de arte en la escuela secundaria. ^{[ 7 ]} También fue la editora de arte de la revista literaria de la escuela secundaria. ^{[ 8 ]}

Barraza asistió brevemente a la Universidad de Artes e Industria de Texas (ahora Universidad Texas A&M, Kingsville ), matriculándose en 1969. Fue durante este tiempo que aprendió sobre el arte mexicano y precolombino y se expuso al creciente Movimiento Chicano. ^{[ 2 ]} En 1969, Barraza se involucró con el grupo activista Organización Juvenil Mexicano-Estadounidense (MAYO). ^{[ 8 ]}

En 1971, Barraza se transfirió a la Universidad de Texas en Austin (UT) para estudiar artes plásticas ^{[ 2 ]} y porque era importante para ella obtener una Licenciatura en Bellas Artes en lugar de una Licenciatura en Artes. ^{[ 7 ]}

Barraza experimentó una sensación de desarraigo durante su estancia en la UT. Recuerda que caminaba por el campus durante meses sin ver a ninguna otra persona de color. ^{[ 10 ]} En la UT, Barraza estudió con Jacinto Quirarte , el único miembro del profesorado latino o chicano en ese momento. Quirarte era considerado un importante historiador del arte chicano, y su relación con él influyó notablemente en su obra posterior. ^{[ 2 ]} En su clase, Barraza conoció su importante obra sobre la historia del arte chicano, * Arte mexicano-americano* , que debían utilizar en forma de manuscrito. ^{[ 8 ]} Su participación en la clase también la ayudó a conocer a muchos de sus amigos que se convirtieron en activistas. ^{[ 7 ]} Barraza recuerda que, durante su estancia en la UT, supo que quería ser artista y marcar la diferencia, y decidió hacerlo pintando las imágenes que sentía que faltaban en los libros de texto: la iconografía chicana. ^{[ 11 ]}

Barraza conoció a su esposo en la UT, donde ambos compartieron varias clases. ^{[ 7 ]}

Cuando Barraza se graduó con su licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Texas y después del nacimiento de su hija, Andrea, se afilió a artistas chicanos en San Antonio y Austin llamados Los Quemados . ^{[ 2 ]} Según el organizador César Martínez, Los Quemados , que se pretendía que fuera un grupo sin estructura, "nunca llegó a consolidarse", y los artistas "se distanciaron" después de su exposición inaugural en el Instituto Cultural Mexicano en San Antonio el 20 de junio de 1975. La única otra exposición de Los Quemados tuvo lugar en St. Philip's College el 16 de septiembre de 1975, en San Antonio. ^{[ 12 ]}

Las diferencias de opinión llevaron a Barraza a formar su propio grupo en 1977, llamado Mujeres Artistas de Suroeste (MAS). ^{[ 2 ]} Barraza y las demás que dejaron Los Quemados no sentían que Quemados fuera lo suficientemente político. ^{[ 7 ]} Barraza y otras en MAS abrieron su propio espacio de estudio. ^{[ 7 ]} MAS organizó una conferencia feminista clave, Plástica Chicana Conferencia , en 1979 que fue financiada en parte por el Fondo Nacional para las Artes . La conferencia contó con muchos académicos, críticos y artistas reconocidos, incluyendo a Garza, e incluyó talleres creados por la comunidad de bellas artes mexicanas sobre una variedad de temas sobre las artes. ^{[ 13 ]} MAS curó y promovió exposiciones de arte en todo Texas y en Arizona. ^{[ 14 ]} MAS estuvo activo hasta mediados de la década de 1980. ^{[ 7 ]} Alrededor de esta época, varias miembros de MAS dejaron Texas para mejores carreras y se permitió que el estatus corporativo de MAS caducara. ^{[ 14 ]} Debido a la confusión entre el grupo artístico Con Safo , con sede en San Antonio, y los Quemados (que proviene de un ensayo de Quirarte), Barraza ha sido incluida varias veces como miembro de Con Safo, ^{[ 15 ]} aunque nunca se unió al grupo. ^{[ 12 ]}

El primer trabajo de Barraza en las artes fue como diseñadora gráfica en Steck-Vaughan, que aceptó justo después de graduarse para ayudar a mantener a su esposo y a su bebé recién nacido. ^{[ 7 ]} Durante este tiempo, cursó su maestría, obteniendo su título de posgrado en 1982. ^{[ 7 ]} Cuando Barraza trabajaba en su maestría, al principio quería estudiar historia del arte chicano; sin embargo, el profesorado insistió en que la historia del arte chicano no existía. ^{[ 10 ]} Alrededor de esta época, comenzó a estudiar la historia de su propia familia. ^{[ 7 ]} Estudiar la historia de su familia también la ayudó a tomar mayor conciencia de las diversas desigualdades e injusticias sociales que se habían cometido contra los mexicanos en Texas a lo largo del tiempo. ^{[ 7 ]} Descubrió que era descendiente del chamán Don Pedro Jaramillo y de los carancahuas . ^{[ 10 ]}

En 1985, Barraza aceptó un puesto de profesora en La Roche College . ^{[ 4 ]} La solicitud del puesto y la decisión de mudarse a Pittsburgh le causaron mucha ansiedad, tanto por comenzar algo nuevo como por la falta de apoyo de su esposo. ^{[ 7 ]} Barraza se llevó a su hija a Pittsburgh y enseñó diseño gráfico en La Roche College. Sintió que La Roche la apoyaba mucho en su trabajo. ^{[ 7 ]} Más tarde, aceptó un puesto en Penn State en 1988. En Penn State, inició un programa de estudios en el extranjero a Puebla, México, que fue muy popular entre los estudiantes. ^{[ 7 ]} Barraza fue profesora asociada en el Instituto de Arte de Chicago de 1993 a 1996. ^{[ 5 ]} Su impulso para dejar Chicago surgió después de que le negaran la titularidad, y una de las razones dadas para la negación fue que su arte era "solo" arte popular. ^{[ 7 ]} Posteriormente, le ofrecieron un puesto en la Universidad de Texas en San Antonio, el cual rechazó para trabajar en la Universidad Texas A&M, Kingsville. ^{[ 7 ]} Actualmente enseña arte en la Universidad Texas A&M, Kingsville. ^{[ 6 ]} Ha sido la directora del departamento de arte allí desde 1998. ^{[ 4 ]}

Shifra Goldman identifica "tres fases" del arte de Barraza: histórica, personal y simbólica. ^{[ 16 ]}

Los primeros trabajos de Barraza, cuando trabajaba como diseñadora gráfica y criaba a su hija, se caracterizaron por un uso poderoso de la tonalidad en blanco y negro. ^{[ 8 ]} Durante este período, también exploró diferentes tipos de temas. ^{[ 8 ]} Sus primeros trabajos fueron de gran escala y extremadamente detallados, utilizando referencias fotográficas. ^{[ 16 ]} El trabajo de Barraza después de la década de 1990 muestra un renovado interés en la iconografía religiosa , la historia mexicana y el uso de motivos aztecas y mayas. ^{[ 8 ]} Barraza también comenzó a trabajar más con pintura al óleo, esmaltes y acrílicos. ^{[ 8 ]} También se la considera una maestra grabadora. ^{[ 17 ]}

Barraza siente que su creatividad proviene de la emoción y, a su vez, que esta emoción proviene de su familia y sus vínculos físicos con Texas. ^{[ 18 ]} Ha rastreado su herencia personal hasta el siglo XVIII y descubrió que tiene raíces nativas americanas ( Karankawan ). ^{[ 19 ]} Barraza siente que sus ancestros tenían un sentido de determinación que le fue transmitido. ^{[ 18 ]}

El arte de Barraza a menudo utiliza motivos del arte popular para expresar un sentido de espiritualidad en su obra. ^{[ 18 ]} Ha sido influenciada por experiencias mexicano-americanas y temas artísticos mayas y aztecas, como los códices. Barraza recurre al concepto de nepantla , o la frontera mítica de la cultura hispana, para gran parte de su obra. ^{[ 19 ]} La fusión del simbolismo cristiano y precolombino es parte de la manera en que Barraza reformula la narrativa tradicional de la historia. ^{[ 8 ]} Los viajes de Barraza a México durante la década de 1990 ayudaron a consolidar su amor por la iconografía y la historia de México. ^{[ 8 ]} Barraza a menudo utiliza la imagen de la Virgen de Guadalupe como un "símbolo de empoderamiento" para las mujeres. ^{[ 20 ]} Barraza también ha utilizado medios tradicionales, como pinturas de arena, para conectar con su pasado cultural. ^{[ 21 ]} Describe el proceso de reutilizar imágenes tradicionales como una forma de apropiarse del pasado antiguo y luego actualizarlo en una expresión artística contemporánea. ^{[ 11 ]} Reutilizar las imágenes del pasado le permite a Barraza "reimaginar" el futuro de sus propios deseos, de su propia creación. ^{[ 8 ]} En muchos de los futuros que Barraza imagina, se centra en el "futuro de la feminidad". ^{[ 3 ]} También ha sido influenciada por la pintora Frida Kahlo y la fotógrafa Lorna Simpson . ^{[ 8 ]}

Barraza utiliza una variedad de medios, materiales y técnicas para crear su obra. Ha recibido encargos para realizar murales de gran formato, como el mural realizado para la rotonda de Biociencias en la Universidad de Texas en San Antonio (1996). ^{[ 5 ] [ 22 ]} Barraza también disfruta creando obras de pequeño formato sobre papel. ^{[ 18 ]} A menudo, su obra es de colores vivos. El trabajo de Barraza como artista ha tenido éxito porque ha permitido que evolucione con el tiempo, manteniéndose fiel a su visión de igualdad y libertad para todas las personas. ^{[ 8 ]} La obra de Barraza obliga a los espectadores a hacerse preguntas sobre su arte y, por lo tanto, a cuestionar el arte y su relación con el mundo en general. ^{[ 8 ]}

• Premio de Reconocimiento por Contribución en las Artes de Chicanos Nacionales en la Educación Superior ^{[ 23 ] [ 24 ]}
• Reader's Digest-Lila Wallace Grant ^{[ 24 ]}
• Premio al Logro Profesional de la Asociación de Mujeres de Color ^{[ 24 ]}
• Grupo de Mujeres para el Logro Profesional a Mitad de Carrera en el Arte (2008) ^{[ 23 ] [ 24 ]}
• Premio Héroes para los Niños otorgado por la Junta de Educación del Estado de Texas (2008) ^{[ 23 ] [ 24 ]}
• Destinatario de Sueños Cultura y Vida por LULAC Corpus Christi (2012) ^{[ 24 ]}
• Premio a la trayectoria en artes visuales, Museo Mexic-Arte (2014) ^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]}

• Biografía de Santa Barraza
• Visita virtual a la Rotonda de Biociencias de la Universidad de Texas en San Antonio.