Sampledelia

Sampledelia (también llamada sampledelica ) ^{[ 1 ]} es música basada en muestras que utiliza samplers o tecnología similar para expandir los métodos de grabación de la psicodelia de la década de 1960. ^{[ 2 ]} Sampledelia presenta manipulaciones "desorientadoras y que distorsionan la percepción" de muestras de audio o sonidos encontrados a través de técnicas como cortar , crear bucles o estirar . ^{[ 2 ] [ 3 ]} Las técnicas sampledelicas se han aplicado prominentemente en estilos de música electrónica y hip-hop , ^{[ 4 ]} como trip hop , jungle , post-rock y plunderphonics . ^{[ 5 ]}

Sampledelia describe una variedad de estilos que implican el uso de samplers para manipular y reproducir sonidos apropiados, a menudo extraídos de contextos ajenos a la familia o de fuentes extranjeras. ^{[ 4 ]} Las técnicas comunes incluyen el corte , el bucle o la extensión temporal , el uso de sonidos encontrados y un enfoque en el timbre . ^{[ 2 ]} Los artistas frecuentemente combinan fragmentos musicales de diferentes fuentes y épocas, enfatizando el ritmo, el ruido y la repetición sobre el desarrollo melódico y armónico convencional. ^{[ 2 ]} La década de 1990 también vio el desarrollo del muestreo basado en computadora, con sonidos tratados dentro del "espacio virtual" del disco duro . ^{[ 2 ]} Las muestras pueden usarse tanto por sus cualidades musicales como por sus asociaciones culturales. ^{[ 3 ]}

Según el crítico Simon Reynolds , la música sampledelic amplía los métodos de grabación de la psicodelia de los años 60 , en la que los artistas abandonaron las prácticas de grabación " naturalistas " en favor del uso de técnicas y efectos de estudio para crear sonidos que no podían lograrse mediante la interpretación en vivo. ^{[ 2 ]} Reynolds identifica dos tendencias contrastantes entre los artistas sampledelic: posmodernista versus modernista , donde el primero considera el sampleo como una forma de collage y referencialidad del arte pop , y el segundo lo aborda como una actualización de las técnicas de manipulación y transformación sonora de la música concreta . ^{[ 2 ]} El teórico Kodwo Eshun ha descrito la sampledelia como una especie de mitología en la que "los sonidos se han desprendido de sus fuentes [y] se sustituyen por el mundo", induciendo una experiencia de "extrañamiento sintético". ^{[ 3 ]}

Las primeras prácticas de muestreo se remontan al turntablismo y el scratching de finales de la década de 1960 en la música dance, ^{[ 4 ]} incluyendo las escenas de música dub jamaicana . ^{[ 6 ]} El crítico Simon Reynolds señala que las primeras técnicas de muestreo fueron utilizadas por artistas de art rock como Brian Eno , Kate Bush y Peter Gabriel (estos dos últimos a través del costoso Fairlight CMI ), siendo My Life in the Bush of Ghosts (1981) de Eno y David Byrne un hito en el género. ^{[ 7 ]} Sin embargo, afirma que el comienzo de la era sampledelic estuvo marcado por la adquisición de samplers más baratos como el E-mu Emulator y el Ensoniq Mirage por parte de productores de rap . ^{[ 2 ]} En 1985, John Oswald acuñó el término " plunderphonics " para describir un enfoque que enmarcaba el muestreo como una "práctica autoconsciente" que cuestionaba las nociones de originalidad , identidad y " la muerte del autor ". ^{[ 5 ]}

El sampleo se incorporó a los enfoques de DJ y de estudio del hip hop por artistas como Mantronix , Eric B & Rakim y Art of Noise , y para 1987 grupos británicos como Coldcut , M/A/R/R/S y S'Express estaban creando collages de samples impulsados ​​por breakbeat que mezclaban la esencia del hip hop y el house . ^{[ 2 ]} Los álbumes de hip hop de finales de la década de 1980, como It Takes A Nation of Millions To Hold Us Back (1988) de Public Enemy , 3 Feet High & Rising (1989) de De La Soul y Paul's Boutique (1989) de los Beastie Boys, ejemplificaron el estilo de producción sampledelic al apropiarse de sonidos de diversas fuentes para crear "un todo vertiginoso e impresionista que recordaba a algunos la ambiciosa era psicodélica del rock de finales de los 60" antes de que la ley de derechos de autor dificultara dicho enfoque. ^{[ 8 ]}

La música temprana basada en samples a menudo implicaba interpolaciones descaradas de música conocida, lo que provocó críticas y preocupaciones por los derechos de autor, pero en la década de 1990 el estilo se volvió más sutil, con artistas que ocultaban sus fuentes en parte para evitar repercusiones legales. ^{[ 2 ]} Artistas como A Guy Called Gerald , Techno Animal y Young Gods abordaron el sampling con una perspectiva más modernista que Oswald. ^{[ 5 ]} Según el teórico Kodwo Eshun , artistas como Tricky y RZA de Wu-Tang Clan y Gravediggaz utilizaron técnicas sampledélicas . ^{[ 9 ]} Grupos de la década de 1990 como Position Normal y Saint Etienne también adoptaron un enfoque sampledélico para explorar elementos olvidados de la cultura inglesa. ^{[ 10 ]} Álbumes como Throbbing Pouch (1995) de Wagon Christ y Endtroducing..... (1996) de DJ Shadow son obras destacadas de la década de 1990 en este estilo. ^{[ 11 ]}

El grupo australiano The Avalanches ^{[ 12 ]} extendió el enfoque sampledélico de DJ Shadow en su álbum de 2000 Since I Left You . ^{[ 13 ]} Pitchfork describió el álbum de Panda Bear de 2007 Person Pitch como ubicado "firmemente en el canon sampledélico" junto con Since I Left You y Paul's Boutique . ^{[ 14 ]} En el siglo XXI, géneros como el chillwave llevaron la música sampledélica a un nuevo territorio, incorporando estilos retro como el yacht rock . ^{[ 15 ]} El productor de hip hop de la Costa Oeste Madlib fue descrito por Uncut como un maestro del "arte perdido" de la sampledelia, que evoca una era anterior de la creación de ritmos de hip hop. ^{[ 16 ]}

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