Rumba

El término rumba puede referirse a una variedad de estilos musicales no relacionados . Originalmente, "rumba" se usaba como sinónimo de "fiesta" en el norte de Cuba , y a finales del siglo XIX se usaba para denotar el conjunto de estilos musicales seculares conocido como rumba cubana . ^{[ 1 ] [ 2 ]} Desde principios del siglo XX, el término se ha usado en diferentes países para referirse a distintos estilos de música y baile, la mayoría de los cuales solo están relacionados tangencialmente con la rumba cubana original, si es que lo están. El vago origen etimológico del término rumba , así como su uso intercambiable con guaracha en contextos como el teatro bufo , ^{[ 3 ]} es en gran parte responsable de esta polisemia mundial del término. Además, "rumba" fue el principal término de marketing para la música cubana en Norteamérica, así como en África Occidental y Central, durante gran parte del siglo XX, antes del auge del mambo , la pachanga y la salsa .

La palabra "rumba" se incorporó al léxico inglés a principios del siglo XX. ^{[ 4 ]} También en el primer tercio del siglo XX, la "rumba" se introdujo en el mundo del flamenco español como un palo (estilo) de ritmo rápido inspirado en la guaracha cubana, que dio origen a otras formas de música urbana conocidas actualmente como "rumba". En toda Latinoamérica, "rumba" adquirió diferentes connotaciones, refiriéndose principalmente a estilos locales, bailables y con influencias cubanas, como la rumba criolla colombiana (rumba criolla). Al mismo tiempo, "rumba" comenzó a utilizarse como término genérico para la música afrocubana en la mayoría de los países africanos, dando lugar posteriormente a estilos con influencias cubanas y reafricanizados, como la rumba congoleña . ^{[ 5 ]}

Durante la segunda mitad del siglo XIX, varios estilos musicales seculares orientados al baile fueron desarrollados por trabajadores afrocubanos en los barrios pobres de La Habana y Matanzas . ^{[ 6 ]} Estos estilos sincréticos serían conocidos posteriormente como "rumba", palabra que también significaba "fiesta". Tradicionalmente, los tres estilos principales de rumba son el yambú , la columbia y el guaguancó , cada uno con su propio baile, ritmo y canto característicos. Aunque sigue siendo un género puramente folclórico, se han introducido numerosas innovaciones en la rumba desde mediados del siglo XX, incluyendo nuevos estilos como la batá-rumba y el guarapachangueo . ^{[ 6 ]}

En los EE. UU., el término " rumba " (versión anglicizada de rumba) comenzó a usarse durante la década de 1920 para referirse a la música de salón con temas de música afrocubana, particularmente en el contexto de la música de big band . ^{[ 7 ]} Esta música se inspiró principalmente en el son cubano , aunque rítmica e instrumentalmente no tenía relación con la rumba cubana. ^{[ 8 ]} Para 1935, con el lanzamiento de " The Peanut Vendor " de Don Azpiazú y la popularidad de Xavier Cugat y otros artistas latinos, el género se había vuelto muy exitoso y bien definido. El baile de rumba que se desarrolló en la Costa Este de los Estados Unidos se basó en el bolero - son . ^{[ 9 ]} La primera competencia de rumba tuvo lugar en el Savoy Ballroom en 1930. ^{[ 10 ]} Hoy en día, coexisten dos estilos diferentes de rumba de salón: el estilo americano y el estilo internacional.

Desde 1935 hasta la década de 1950, la industria cinematográfica mexicana y estadounidense extendió el uso del término rumba a medida que las películas de rumberas se popularizaron. ^{[ 11 ]} En este contexto, las rumberas eran divas, cantantes y actrices cubanas y mexicanas que interpretaban boleros y canciones , pero rara vez rumbas. Entre las rumberas más destacadas se encuentran Rita Montaner , Rosa Carmina , María Antonieta Pons y Ninón Sevilla . ^{[ 12 ]}

En la década de 1970, con el surgimiento de la salsa como género musical y de baile popular en Estados Unidos, los elementos rítmicos de la rumba cubana (en particular el guaguancó ) se hicieron predominantes junto con el son . ^{[ 13 ]} Al igual que la salsa , la rumba se bailaba entonces con conjuntos de salsa en lugar de big bands. A finales del siglo XX, la rumba también se bailaba con música pop y bandas de jazz , como se vio en programas de televisión como Dancing with the Stars . ^{[ 9 ]}

En España, el término rumba se introdujo a principios del siglo XX como rumba flamenca , uno de los palos (estilos) del flamenco . En particular, se considera uno de los cantes de ida y vuelta , ya que el flamenco mismo pudo haber tenido influencia en la rumba cubana, particularmente en su estilo vocal. Sin embargo, los musicólogos coinciden en que la rumba flamenca no deriva realmente de la rumba cubana, sino de la guaracha , un estilo musical rápido de La Habana . ^{[ 14 ] [ 15 ]} Aparte de la rumba flamenca, otros estilos sincréticos de origen afrocubano han sido llamados "rumba" en toda la península ibérica, fuera del contexto del flamenco (donde el término cantes de ida y vuelta está mayormente restringido), como la rumba gallega .

A finales de la década de 1950, artistas populares como Peret ( El Rey de la Rumba ) y El Pescaílla desarrollaron un estilo de ritmo rápido que combinaba elementos de la rumba flamenca, la música gitana española y el pop. Este estilo se conoció como rumba catalana . ^{[ 16 ]} En la década de 1980, el estilo alcanzó popularidad internacional gracias al grupo francés Gipsy Kings .

En la década de 1990, el término “tecno-rumba” se usó para describir la música de Camela y, posteriormente, la de Azúcar Moreno . ^{[ 17 ]} Desde principios de la década de 2000, el término rumba se ha usado en España para referirse a derivados de la rumba catalana con elementos de hip hop y rock, como los grabados por Estopa , Huecco y Melendi . ^{[ 18 ]}

A finales de la década de 1930 y principios de la de 1940, artistas como Emilio Sierra, Milciades Garavito y Diógenes Chaves Pinzón desarrollaron en Colombia una fusión de bambuco y música afrocubana , bajo el nombre de rumba criolla ( rumba criolla ). ^{[ 19 ]} La rumba criolla se clasifica en diferentes estilos regionales como la rumba antioqueña y la rumba tolimense. ^{[ 20 ]}

En las décadas de 1930 y 1940, grupos de son afrocubanos como el Septeto Habanero , el Trío Matamoros y Los Guaracheros de Oriente tocaron en Radio Congo Belge en Léopoldville ( Kinshasa ), ganando gran popularidad en el país durante las décadas siguientes. ^{[ 21 ] [ 22 ]} Sus grabaciones también se pusieron a disposición del público como parte de la serie GV de sencillos de 10" lanzados por el sello discográfico británico His Master's Voice en toda África. Una vez que las bandas locales intentaron emular el sonido del son cubano (incorrectamente llamado "rumba" en África, a pesar de no estar relacionado con la rumba cubana ), su música pasó a conocerse como rumba congoleña o rumba lingala. A finales de la década de 1960, la rumba congoleña era un género establecido en la mayor parte de África Central, y también influiría en la música de África Occidental y Oriental bajo Muziki wa dansi . OK Jazz de Franco y African Jazz de Le Grand Kallé estuvieron entre los conjuntos de rumba congoleña más exitosos del siglo XX. Un subgénero más rápido conocido como soukous (de la palabra francesa secouer , "sacudir") fue desarrollado a finales de la década de 1960 por bandas como African Fiesta y a menudo se usa como sinónimo del anterior. ^{[ 21 ] [ 23 ] [ 24 ]}