Rosa Stradner

Rose Luise Maria Stradner ^{( 31 de julio de 1913 - 27 de septiembre de 1958 )} fue una actriz de teatro y cine nacida en Austria. Entre sus películas más destacadas se encuentran El último gánster (1937), en la que compartió cartel con Edward G. Robinson y James Stewart , y Las llaves del reino (1944) con Gregory Peck . Fue la segunda esposa del director de cine Joseph L. Mankiewicz .

Rosa Stradner nació el 31 de julio de 1913 en Viena , Austria-Hungría . ^{[ 2 ]} Siendo aún un bebé, se mudó con sus padres a Trieste e Isonzo , donde su padre estaba destinado como ingeniero a cargo del transporte de tropas durante la Primera Guerra Mundial . Después de la guerra, Stradner se educó en la Academia del Sagrado Corazón de Viena, donde escribió, dirigió e interpretó obras de teatro estudiantiles. ^{[ 3 ]}

En su decimonoveno cumpleaños, Stradner se dirigió directamente al productor teatral y director de cine austriaco Max Reinhardt y le pidió un trabajo como actriz. Audicionó y, bajo la tutela de Reinhardt, actuó en más de 50 producciones teatrales, incluyendo obras de William Shakespeare , Molière , Henrik Ibsen , Oscar Wilde y George Bernard Shaw . ^{[ 3 ]} Según un periódico, el primer ministro italiano Benito Mussolini quedó tan cautivado por Stradner que vio una de sus obras tres veces y le regaló un ramo de flores. ^{[ 4 ]}

En 1933, Stradner comenzó a actuar en varias películas en alemán. ^{[ 5 ]} En el estreno en Berlín de una de sus películas, Joseph Goebbels le ofreció un contrato de 15 años para aparecer en películas de propaganda de la Alemania nazi . Stradner rechazó la oferta, afirmando que continuaría actuando en películas austriacas. Goebbels respondió: «En ese caso, trabajarás para nosotros tarde o temprano. Es solo cuestión de tiempo». ^{[ 4 ]} Un año después, Stradner actuó en el teatro Volksbühne , donde fue dirigida por Karlheinz Martin , con quien se casó. ^{[ 4 ]} También actuó en el Volkstheater de Viena , donde Luise Rainer fue su suplente. ^{[ 6 ]}

Durante una búsqueda de talentos, las fotografías de Stradner tomadas por László Willinger llamaron la atención de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) mientras ella actuaba en una adaptación teatral de Fräulein Else de Arthur Schnitzler . ^{[ 3 ] [ 7 ]} Una historia publicitaria del estudio circuló diciendo que Stradner fue descubierta por Louis B. Mayer y Benjamin Thau mientras estaba en Europa. Luego fue importada a los Estados Unidos en el mismo barco con el director Victor Saville , las actrices Hedy Lamarr e Ilona Massey , la cantante Miliza Korjus y el guionista Walter Reisch . ^{[ 4 ]} Sin embargo, su hijo Tom afirmó que ella y su madre Luise habían huido de los nazis a mediados de la década de 1930. ^{[ 8 ]}

En 1937, Stradner fue contratada por MGM, donde los publicistas del estudio consideraron cambiarle el nombre a Andrea Marlow o Andra Marlo. Sin embargo, simplemente sustituyeron su nombre de pila por Rose. ^{[ 5 ] [ 4 ]} Hizo su debut cinematográfico en Hollywood junto a Edward G. Robinson y James Stewart en The Last Gangster (1937), donde interpretó a la esposa del personaje de Robinson, Joe Krozac. ^{[ 9 ]} Una reseña en Variety elogió su actuación, escribiendo que Stradner "es natural como la esposa del gánster, el acento encaja a la perfección. Como actriz, sus talentos se encuentran en el lado dramático; también es lo suficientemente atractiva como para llamar la atención". ^{[ 10 ]} El Washington Evening Star publicó una firma debajo de su imagen que decía: "Rose Stradner está siendo aclamada por la gente de MGM como el mayor descubrimiento del estudio desde Garbo , ya que parecen sentir que llegará lejos en el cine". ^{[ 11 ]} A pesar de sus críticas positivas, Stradner no fue contratada para otra película con MGM. ^{[ 6 ]}

En 1938, MGM cedió a Stradner a RKO Pictures para la producción de El Santo en Nueva York , pero fue reemplazada. ^{[ 12 ]} Un año después, Stradner firmó un contrato a largo plazo con Columbia Pictures . ^{[ 2 ]} Allí, apareció en Callejón sin salida (1939), donde interpretó a la esposa de Ralph Bellamy . ^{[ 12 ]} Desconsolada por el rumbo de su carrera, Stradner amenazó con suicidarse y sufría de una ansiedad violenta con su segundo esposo, Joseph L. Mankiewicz . Este telegrafió al agente de talentos Leland Hayward pidiéndole ayuda cuando Stradner estaba siendo considerada para una producción neoyorquina de Lorelei , pero no consiguió el papel. ^{[ 12 ]}

Meses después de dar a luz a su segundo hijo, en octubre de 1942, Stradner cayó en estado catatónico mientras vacacionaba con su esposo y Alice y Franz Waxman en el Hotel Arrowhead Springs . Regresó a casa y Mankiewicz la internó en la Clínica Menninger en Topeka, Kansas . Pasó nueve meses en la clínica bajo el cuidado de Karl Menninger , quien le recetó medicamentos para tratar su enfermedad. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

La última película de Stradner fue Las llaves del reino (1944), ^{[ 15 ]} en la que interpretó a la Reverenda Madre María-Verónica. El papel había sido destinado a Ingrid Bergman debido a su atractivo en taquilla, ya que Gregory Peck era entonces un actor desconocido. Sin embargo, Bergman no estaba disponible en ese momento, y Stradner audicionó para el papel sin el conocimiento de su esposo. ^{[ 16 ]} Después de un tiempo, Bergman estuvo disponible y Darryl F. Zanuck le ofreció a Stradner un contrato para dos películas con Twentieth Century-Fox . Stradner lo rechazó e insistió a Mankiewicz para que la dejara conservar el papel. Mankiewicz le rogó a Zanuck que le diera a Stradner el papel para salvar su matrimonio, que ya estaba en crisis, y Zanuck accedió. ^{[ 17 ]} Para enero de 1945, la actuación de Stradner en Las llaves del reino fue tan bien recibida por la crítica cinematográfica que su representante publicó un anuncio de página completa en Variety con todas sus críticas positivas. ^{[ 18 ]} Entre ellos estaba la revista Time , que afirmó que la actuación de Stradner fue "disciplinada y poderosa". ^{[ 19 ]}

Twentieth Century-Fox quería contratar a Stradner, y se la consideró para papeles en Anna y el rey de Siam (1946), Forever Amber (1947) y Daisy Kenyon (1947). ^{[ 18 ]} En enero de 1946, Los Angeles Times informó que Stradner se había "decidido por el cine" y estaba negociando un contrato con Twentieth Century-Fox. ^{[ 20 ]} Cuando no se llegó a un acuerdo, en agosto de 1946, se informó que Stradner y Mankiewicz estaban en Nueva York "buscando una obra para representar en Broadway". ^{[ 21 ]}

Fuera de la pantalla, Stradner y su esposo organizaban cenas con regularidad en su residencia de Beverly Hills. ^{[ 22 ]} Su hijo Christopher recordaba ocasiones en las que "mi madre tomaba martinis y se armaba un gran escándalo". ^{[ 23 ]} Se cree que la escena de All About Eve (1950) en la que una Margo Channing ebria dice: "Abróchense los cinturones, va a ser una noche movidita" se inspiró parcialmente en Stradner. ^{[ 23 ]} Su otro hijo, Tom, recordaba que sufría de "una condición mental, una forma de esquizofrenia generalmente desencadenada por el alcohol", lo que "la hacía absolutamente aterradora a veces". ^{[ 8 ]} A pesar de su enfermedad, Tom escribió que su madre hablaba con fluidez varios idiomas, especialmente inglés e italiano, y le daba su opinión sobre los guiones de su padre. ^{[ 24 ]} Cuando el guion de All About Eve se publicó en tapa dura, Joseph escribió una dedicatoria dentro de la publicación: "Para Rosa, la crítica de mi hogar" (un juego de palabras con " grillo en el hogar "). ^{[ 25 ]}

En 1948, Stradner debutó en los escenarios estadounidenses con la obra Bravo!, escrita por Edna Ferber , producida por Max Gordon y dirigida por George S. Kaufman . Junto a Oscar Homolka , la obra se centraba en un dramaturgo europeo refugiado (inspirado en Ferenc Molnár ) y su amante, una estrella europea en decadencia, que residían en una pensión destartalada con otros refugiados indigentes. ^{[ 26 ]} Había audicionado para el papel de Rosa Rucker, impresionando tanto a Ferber como a Kaufman, quienes la aplaudieron. ^{[ 27 ]}

La obra se estrenó en octubre en el Teatro Wilbur , donde el crítico teatral Cyrus Durgin la calificó de "Bravo! " "una obra decepcionante, pero con buenas actuaciones". ^{[ 28 ]} Un mes después, se presentó en el Teatro Lyceum . Sin embargo, a pesar de las críticas positivas a su actuación, Stradner fue reemplazada por Lili Darvas , quien estaba casada con Molnár. ^{[ 27 ]} La columnista Louella Parsons escribió que Stradner fue reemplazada porque era "demasiado joven y guapa para el papel". ^{[ 29 ]} En noviembre de 1948, ¡Bravo! cerró en Broadway tras 44 funciones. Décadas después, Mankiewicz reflexionó: "No creo que se haya recuperado nunca de eso. Estaba en pleno ascenso y aquello fue un golpe tremendo para ella...". ^{[ 30 ]}

La última aparición de Stradner en pantalla fue en el episodio de televisión de 1953 "Reign of Terror" de Suspense . ^{[ 27 ]}

En 1934, Stradner se casó con el director de teatro y cine alemán Karlheinz Martin , 27 años mayor que ella. Cuando MGM la contrató, su matrimonio y su anterior carrera cinematográfica fueron borrados del ojo público. Posteriormente regresó a Europa y se divorció de Martin. ^{[ 5 ]}

En MGM, Stradner conoció a Joseph L. Mankiewicz , a quien se le encomendó ayudarla a mejorar su inglés, como lo había hecho con otras actrices de habla alemana. ^{[ 6 ] [ 31 ]} Los dos se casaron el 28 de julio de 1939, ^{[ 32 ]} en el apartamento de la hermana de Mankiewicz en Nueva York. Cuando regresaron a Los Ángeles, en el cumpleaños número 26 de Stradner, los guionistas y productores del estudio MGM los recibieron en la estación de tren con arroz y una orquesta de diez músicos. Stradner dio a luz a dos hijos, Christopher, nacido en 1940, y Tom Mankiewicz , nacido en 1942. ^{[ 31 ]} En noviembre de 1944, Los Angeles Times informó que ella y su esposo habían acordado mutuamente separarse, aunque fue una separación breve. ^{[ 33 ]}

Stradner, a los 40 años, se sometió a una histerectomía mientras su esposo filmaba La condesa descalza (1954) en Roma. Se ha especulado que sus crisis emocionales se debieron a su propio miedo a envejecer y perder su atractivo sexual, lo cual se agravó por las infidelidades de su esposo. ^{[ 34 ] [ 35 ]} Fred Hacker, un psiquiatra que Stradner conocía desde su estancia en Menninger's, declaró: "A Joe le aconsejaron muchas veces que se separara o se divorciara. Siempre prometió que lo haría en algún momento futuro, que solo se quedaría hasta que terminara una crisis en particular. Así que siempre fue evidente la atracción que ella sentía por él, aunque estoy seguro de que no fue completamente fiel durante esos períodos". ^{[ 36 ]}

Durante su matrimonio, Stradner fue hospitalizada con frecuencia por largos periodos. ^{[ 37 ]} Sospechando desde hacía tiempo de las infidelidades de su marido, ^{[ 38 ]} Stradner confrontó a Joseph con la acusación de que tenía una aventura extramatrimonial con Rosemary Matthews, miembro del equipo de producción, mientras filmaba El americano impasible (1958) en Saigón . Stradner sufrió una crisis nerviosa, por lo que Joseph contactó a su hermana Erna para que la acompañara y la hospitalizara en una clínica vienesa. ^{[ 39 ]} Allí, Stradner fue tratada por Fred Hacker. En julio de 1957, voló de regreso a Estados Unidos para terminar su recuperación en una clínica de Connecticut, según el consejo de Lawrence Kubie . ^{[ 34 ]} Stradner sufrió otro episodio maníaco, y Kubie la envió al Instituto Neurológico de Nueva York . ^{[ 39 ]}

La noche del 26 de septiembre de 1958, en su casa de verano en Mount Kisco, Nueva York , ella y Joseph discutieron, y él se fue a la ciudad de Nueva York para trabajar en su obra de Broadway. ^{[ 27 ]} Horas después, contactó a su sobrina Josie después de que Stradner no contestara el teléfono. El 27 de septiembre, Stradner fue encontrada muerta tendida en el suelo cerca de un escritorio, a la edad de 45 años. ^{[ 40 ] [ 41 ]} Fue encontrada sosteniendo una "nota casi indescifrable" en su mano, que decía que estaba "cansada". ^{[ 15 ]} Su muerte fue declarada suicidio por sobredosis de sedantes. ^{[ 41 ]} Fue enterrada en el cementerio de Kensico en Valhalla . ^{[ 27 ]}

• Boda en el lago Wolfgang (1933)
• Así terminó un gran amor (1934)
• El hombre de la pata (1935)
• Una noche de cambios (1935)
• Cien días (1935)
• La cena está servida (1936)
• Ciudad de Anatol (1936)
• El cartero de Longjumeau (1936)
• El último gánster (1937)
• Callejón sin salida (1939)
• Las llaves del reino (1944)

Notas

Referencias

• Davis, Nick (2021). Competir con idiotas: Herman y Joe Mankiewicz, un retrato dual . Nueva York: Knopf Doubleday. ISBN 978-1-400-04183-1.
• Geist, Kenneth L. (1978). Pictures Will Talk: The Life and Films of Joseph L. Mankiewicz . Nueva York: Scribners. ISBN 0-684-15500-1.
• Lower, Cheryl Bray; Palmer, R. Barton (2001). Joseph L. Mankiewicz: Ensayos críticos con bibliografía anotada y filmografía . McFarland. ISBN 978-0-7864-0987-7.
• Mankiewicz, Tom; Crane, Robert (2012). Mi vida como un Mankiewicz: Un viaje desde dentro a través de Hollywood . Lexington: University Press of Kentucky . ISBN 978-0-8131-3605-9.
• Stern, Sydney Ladensohn (2019). Los hermanos Mankiewicz: esperanza, desamor y clásicos de Hollywood . University Press of Mississippi . ISBN 978-1-617-03267-7.
• Wagner, Laura (2020). «Rose Stradner». Hollywood's Hard-Luck Ladies: 23 Actresses Who Suffered Early Deaths, Accidents, Missteps, Illnesses and Tragedies . McFarland & Company. pp. 159–167 . ISBN  978-1-476-63833-1.

• Rose Stradner en IMDb