Articulo de referencia

¡Más fuego! Producciones

More Fire! Productions fue un colectivo de teatro femenino activo en la ciudad de Nueva York de 1980 a 1988. Fue fundado por Robin Epstein y Dorothy Cantwell y tenía su sede en ...

More Fire! Productions fue un colectivo de teatro femenino activo en la ciudad de Nueva York de 1980 a 1988. Fue fundado por Robin Epstein y Dorothy Cantwell y tenía su sede en el barrio de East Village del Bajo Manhattan , Nueva York . More Fire! Productions creó y produjo ocho obras de larga duración entre 1980 y 1988, llegando a ser conocido como "uno de los grupos de teatro femenino más importantes de la ciudad" por sus contribuciones a las escenas del teatro experimental , del centro de la ciudad y del teatro femenino y lésbico de la década de 1980. [ 1 ] Epstein y Cantwell coescribieron, produjeron e interpretaron las tres primeras obras de la compañía: As the Burger Broils (1980), The Exorcism of Cheryl (1981) y Junk Love (1981), que tuvo numerosas temporadas y se convirtió en un clásico de culto del barrio, "el espectáculo de mayor duración en la Avenida A ". [ 2 ] Epstein escribió y produjo La madrina (1983). La novelista y escritora Sarah Schulman se unió a la compañía en 1983 y colaboró ​​en la escritura y representación de tres obras posteriores: Art Failures (1983), Whining and Dining (1984) y Epstein on the Beach (1985). La última obra, Beyond Bedlam (1987), fue escrita y producida por Epstein, quien fue la única persona involucrada en todas las obras de More Fire!.

Historia temprana

Junto con Epstein y Cantwell, otra miembro fundadora de More Fire! fue Stephanie Doba, quien colaboró ​​y actuó en seis obras de More Fire!. A mediados de la década de 1970, Doba trabajaba en la Fundación Kosciuszko , una organización polaco-estadounidense sin fines de lucro con sede en la ciudad de Nueva York. El director de teatro polaco Jerzy Grotowski le pidió que ayudara a facilitar la participación de estadounidenses en el "Árbol de la Gente", un nuevo proyecto de su Teatro Laboratorio Polaco. El trabajo de Grotowski en ese momento encarnaba una búsqueda de expresión auténtica a través de la improvisación y la interacción entre los participantes, en lugar de la actuación para el público. [ 3 ] Cantwell y Doba se conocieron como participantes del proyecto Árbol de la Gente en Wrocław , Polonia, en el invierno de 1979. [ 4 ]

El enfoque de Grotowski en la expresión improvisada coincidió y fomentó un fuerte interés en la improvisación del movimiento en la comunidad del centro de East Village a finales de la década de 1970. Open Movement, el evento participativo semanal que se celebraba en Performance Space 122 (también conocido como PS 122), se convirtió en un punto de encuentro habitual para bailarines, actores y otros artistas de Nueva York y Europa, varios de los cuales habían participado en los proyectos de Grotowski. Cantwell, Doba y Epstein eran participantes habituales de Open Movement. [ 4 ] Cantwell y Doba comenzaron a colaborar con Epstein, que entonces era principalmente pintor, para crear un estilo de teatro experimental y de vanguardia . [ 5 ]

Otra miembro fundadora fue Marianne Willtorp, actualmente miembro del Instituto Sueco de Cine (Svenska Filminstitutet). Willtorp colaboró ​​y actuó en El exorcismo de Cheryl , Junk Love y La madrina . Su documental de 1981, More Fire!, explora la creación de la primera obra experimental original del colectivo, As the Burger Broils , que utilizó el movimiento y la fisicalidad del trabajo en un restaurante para crear teatro. La película muestra el uso improvisado que la compañía hacía del movimiento y el lenguaje propios de un restaurante, y su contexto real en las vidas de Epstein y Cantwell como artistas y actrices ocupadas del East Village que se ganaban la vida como camareras.

Como cofundadoras de More Fire! Productions, Epstein y Cantwell compartían una visión y una estética comunes. Las habilidades de Cantwell para la escritura y la actuación fueron cruciales para el éxito inicial de la compañía. Su principal interés era crear un estilo de actuación apasionado, divertido y excesivo, utilizando personajes y situaciones dibujados con trazos amplios y una exageración descarada. La capacidad de improvisación de Cantwell y su comprensión del teatro inspiraron y moldearon la propia visión teatral de Epstein, que también se desarrolló a partir de su trabajo como pintora, su interés por el cine popular y sus orígenes como neoyorquina judía de clase trabajadora. [ 5 ] More Fire! utilizó la apariencia superficial de la autobiografía —particularmente la de Epstein— como marco para la exploración satírica de una variedad de temas y géneros, incluido el estilo confesional de algunas performances del East Village. El estilo de la compañía se desarrolló a través de la improvisación y la escritura colaborativas, con lesbianas y mujeres heterosexuales trabajando juntas para crear y mantener una compañía de teatro alternativa y vanguardista .

Historia posterior

En 1983, Cantwell comenzó a actuar con Good Medicine and Company, fundada por Carlos Ricardo Martínez y el actor/dramaturgo del centro Jeff Weiss . Actuó en Teddy and the Social Worker y Art the Rat de Carlos Ricardo Martínez . [ 6 ] Protagonizó junto a Jeff Weiss su programa episódico de larga duración, . . . and That's How the Rent Gets Paid (Part IV) . [ 7 ] Cantwell también actuó con Weiss y miembros del Wooster Group , incluyendo a Ron Vawter y Willem Dafoe , en el Performing Garage . [ 8 ] En 1987, Cantwell debutó en Broadway (en el Longacre Theatre ) en la producción de Circle Repertory Company de The Musical Comedy Murders of 1940 de John Bishop . [ 9 ]

Epstein, a quien se ha llamado el "equivalente lésbico de Woody Allen " [ 10 ], continuó siendo la fuerza creativa y organizadora central de More Fire! hasta que decidió disolver la compañía en 1988. Estuvo involucrada en todos los aspectos de la producción, así como en la creación y el diseño artístico. Escribió, a menudo en colaboración con otros, las ocho obras experimentales de More Fire!, actuó en ellas, diseñó decorados y pintó escenografía, creó bandas sonoras de música popular y compuso canciones. [ 5 ]

El trabajo posterior de Epstein con More Fire! incluye Beyond Bedlam y tres obras escritas en colaboración con Sarah Schulman: Art Failures , Whining and Dining y Epstein on the Beach . Otros artistas del centro de la ciudad aparecieron con la compañía, incluyendo a Stephanie Skura en el papel principal en The Godmother , Jennifer Miller en Whining and Dining y Epstein on the Beach , y Holly Hughes en Whining and Dining . La escritora e intérprete Deb Margolin contribuyó con monólogos para The Godmother y Beyond Bedlam , y una aparición especial en Junk Love . Algunas producciones ( Junk Love y Epstein on the Beach ) también incluyeron actores masculinos, como el actor y dramaturgo Paul Walker y el comediante Jerry Turner.

Público y críticos

More Fire! Productions se ganó un público fiel entre los espectadores del East Village. Publicaciones del East Village, femeninas y de la comunidad gay y lésbica de Nueva York comentaron sobre la energía, la inventiva, el humor descarado y la sátira de la escena artística del centro de la ciudad que caracterizaban a la compañía . Other Stages describió Junk Love como "salvajemente ingeniosa" y elogió a los "intérpretes originales y audaces" de la compañía. [ 11 ] The New York Native llamó a Whining and Dining "teatro como carnaval". [ 12 ] The Flue , publicada por Franklin Furnace, un espacio de arte y performance de vanguardia, señaló que "el negocio es rápido y divertido, ferozmente local". [ 13 ] The East Village Eye escribió sobre Art Failures : "Quizás el mayor logro de Epstein y Schulman fue su capacidad para cristalizar las contradicciones en el corazón del mundo del teatro/performance... En el camino, Epstein y Schulman se burlan conscientemente de sí mismos y de muchos otros individuos talentosos". [ 14 ]

Las actuaciones de More Fire! recibieron críticas mixtas en The New York Times y The Village Voice . Stephen Holden de The New York Times escribió: "Obviamente, los conjuntos como More Fire!, que se ha ganado un fiel grupo de seguidores, están decididos a mantenerse fuera de lo convencional". [ 15 ] C. Carr de The Village Voice escribió sobre Epstein on the Beach : "Algunas partes del espectáculo fueron bastante divertidas, especialmente una parodia de Quarry que logró recrear y burlarse de muchos de los puntos culminantes visuales del clásico de Meredith Monk en pocos minutos. Pero la esencia de la historia —que 'la hipocresía es la sal de la vida' y que las lesbianas se venderán tan rápido como cualquiera— la hizo... cínica". [ 16 ] El comentario más duro provino de Alisa Solomon, también de The Village Voice , quien reseñó Art Failures después de que los miembros del público enviaran cientos de postales exigiendo una reseña. Aunque las postales formaban parte de la representación, Solomon las consideró un «grito de críticas» y describió la obra como «políticamente irresponsable... En lugar de lanzar críticas desde una fortaleza de autocomplacencia, ¿por qué no abordar seriamente los problemas del patriarcado capitalista[ 17 ]

Lugares para espectáculos

La mayoría de las producciones se representaron en la University of the Streets, ubicada en la Séptima Calle y la Avenida A en el East Village . As the Burger Broils se presentó en el Avant-Garde-Arama de PS 122 y luego se convirtió en la primera obra de teatro o representación pública de larga duración que se presentó en PS 122, en octubre de 1980. En 1981, More Fire! participó en el Segundo Festival Women's One World (WOW) de teatro de mujeres y lesbianas, en la ciudad de Nueva York, donde la compañía representó The Exorcism of Cheryl y un extracto de Junk Love . [ 18 ] The Exorcism of Cheryl también se representó en el Festival de Teatro de Mujeres de Boston de 1981. En 1986, The Performing Garage organizó una retrospectiva de More Fire! Productions que incluyó representaciones de Junk Love y Epstein on the Beach . [ 19 ]

Obras de teatro

En abril de 2008, el archivo de More Fire! Productions, que incluía guiones, fotografías, críticas, notas de producción y vídeos, fue donado a la Biblioteca de Artes Escénicas del Lincoln Center de Nueva York .

  • Mientras la hamburguesa se asa (octubre de 1980)
  • El exorcismo de Cheryl (abril-junio de 1980; febrero de 1982)
  • Junk Love (noviembre de 1981, febrero de 1982, abril de 1982, mayo de 1985, septiembre de 1986)
  • La Madrina (abril de 1983)
  • Fracasos artísticos (dic. 1983, abril 1984)
  • Quejas y cenas (dic. 1984-ene. 1985)
  • Epstein en la playa (noviembre de 1985, septiembre de 1986)
  • Más allá del caos (abril-mayo de 1987)

Referencias

Fuentes

  • Austin, Gayle. "Mujeres/Texto/Teatro". Performing Arts Journal 9, n.º 2/3 (1985): 185-190.
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  • Baracks, Barbara. "WOW: Funky y feminista." The Village Voice , 7 de octubre de 1981: 93.
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Notas

  1. Jennifer Dunning , "Qué está pasando en la ciudad y fuera de ella", The New York Times , 24 de mayo de 1985: C22.
  2. Sarah Schulman, "E. Village Alternative to Therapy: Junk Love and Exorcism ", Womanews (febrero de 1982). Véase también Stephen Holden , "Avant-Garde Antics for the Adventurous", The New York Times , 5 de septiembre de 1986: C5.
  3. Ron Grimes, "The Theatre of Sources," The Drama Review 25, no. 3 (1981): 67; Daniel E. Cashman, "Grotowski: His Twentieth Anniversary," Theatre Journal 31, no. 4 (1979): 460-66; Robert Findlay, "Grotowski's 'Cultural Explorations Bordering on Art, Especially Theatre'," Theatre Journal 32, no. 3 (1980): 349-56.
  4. 1 2 Charles Tarzian, "Espacio de actuación PS 122", The Drama Review 29, n.º 1 (1985): 86.
  5. 1 2 3 Susan Mernit, "Robin Epstein: De pintora a dramaturga", New Women's Times Feminist Review (noviembre/diciembre de 1984): 7.
  6. Peter Rose - historial de actuaciones
  7. William Harris, "Cómo Weiss paga el alquiler", East Village Eye , febrero de 1984; Sarah Schulman , Stagestruck: Teatro, SIDA y la comercialización de la América gay . Durham, NC : Duke University Press , 1998, 57-61; Dianne Chisholm, Constelaciones queer: Espacio subcultural tras la ciudad ( Minneapolis : University of Minnesota Press , 2005), 217.
  8. Mel Gussow , "El alquiler de Jeff Weiss se paga", The New York Times , 30 de agosto de 1984.
  9. Mel Gussow, "Nuevas estrellas en el escenario y en la zona de restaurantes", The New York Times , 10 de abril de 1987.
  10. Leslie Gevirtz, "Quejas y cenas", Gay Community News 12, n.º 27, 26 de enero de 1985.
  11. Laurie Winer, Reseña de Junk Love , Other Stages , 22 de abril de 1982: 5.
  12. Jolanta Benal, "El alma a juicio en el comedor de Grossinger", New York Native , 14 de enero de 1985.
  13. Barbara Baracks, "All You Need Is Junk," The Flue 2:3 (1982): 24-27.
  14. William Harris, "Reseña de Art Failures ", East Village Eye , febrero de 1984.
  15. Stephen Holden , "Excentricidades vanguardistas para los aventureros", The New York Times , 5 de septiembre de 1986: C5.
  16. C. Carr , Al límite: El rendimiento a finales del siglo XX ( Hanover, NH : Wesleyan University Press , 1993), 87.
  17. Alisa Solomon, "Quejas audaces en nuevas batallas", The Village Voice , 21 de diciembre de 1983.
  18. ^ Barbara Baracks, "Deja WOW", The Village Voice 14 de octubre de 1981: 103.
  19. Mel Gussow, "Amor basura, romance moderno", The New York Times , 18 de septiembre de 1986.