Tipografías de contraste inverso

Una tipografía de contraste inverso o de acentuación invertida es una fuente o tipografía personalizada donde la acentuación se invierte respecto a la norma, lo que significa que las líneas horizontales son las más gruesas. Esto es lo contrario de que las líneas verticales tengan el mismo ancho o sean más gruesas que las horizontales, lo cual es normal en la escritura del alfabeto latino y especialmente en la imprenta. ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} El resultado es un efecto dramático, en el que las letras parecen haber sido impresas al revés. El estilo se inventó a principios del siglo XIX como una novedad llamativa para las tipografías de exhibición . El diseñador de fuentes moderno Peter Biľak , quien ha creado un diseño en este género, las ha descrito como "un truco sucio para crear formas de letras extravagantes que destacan". ^{[ 10 ]}

Las letras de contraste inverso rara vez se usan para el cuerpo del texto, sino que se emplean más en aplicaciones de visualización como títulos y carteles, donde su estructura inusual puede resultar particularmente llamativa. ^{[ 11 ] [ 12 ]} Fueron particularmente comunes en el siglo XIX y se han recuperado ocasionalmente desde entonces. Podrían considerarse diseños de serifa de bloque debido a las serifas engrosadas, y a menudo se caracterizan como parte de ese género. ^{[ 7 ] [ 13 ]}

El efecto de contraste inverso se ha extendido a otros tipos de tipografía, como las sans-serif . ^{[ 7 ] [ 14 ]} No hay conexión con la impresión de contraste inverso , donde el texto claro se imprime sobre un fondo negro. ^{[ 15 ]}

A lo largo del desarrollo del alfabeto latino moderno , con mayúsculas basadas en las mayúsculas cuadradas romanas y minúsculas basadas en la escritura a mano , ha sido habitual que las líneas verticales sean ligeramente más gruesas que las horizontales. Los primeros tipos romanos o antiguos seguían este modelo, colocando a menudo el punto más fino de las letras en ángulo y los trazos descendentes más gruesos que los ascendentes, imitando la escritura de un diestro con pluma . (El alfabeto hebreo , en cambio, presenta normalmente un contraste inverso desde la perspectiva del alfabeto latino, ya que las verticales son más finas. ^{[ 16 ]} )

Desde la llegada de la tipografía romana alrededor de 1475 hasta finales del siglo XVIII, se produjo relativamente poco desarrollo en el diseño de las letras, ya que la mayoría de las fuentes de la época estaban destinadas al texto corrido y se mantuvieron relativamente similares en diseño y arraigadas en las tradiciones de la caligrafía humanística italiana. ^{[ b ]}

A partir del siglo XVII, los fundidores de tipos desarrollaron lo que ahora se denomina tipos de transición y luego tipos "modernos" o Didone . Estas tipografías tenían un contraste de trazo mucho mayor que antes, con una diferencia en el ancho del trazo mucho mayor que en los tipos anteriores. ^{[ d ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]} Tenían formas de letras más construidas, alcanzando la caligrafía de acero de la época, y horizontales y detalles de serif atrevidamente delgados que podían mostrar la creciente calidad del papel y la tecnología de impresión de la época. ^{[ 21 ] [ 22 ]} Además, estas tipografías tenían un énfasis estrictamente vertical: sin excepción, las líneas verticales eran más gruesas que las horizontales, creando un diseño mucho más geométrico y modular.

Un segundo desarrollo importante del período fue la llegada del cartel impreso y el uso creciente de la rotulación y la impresión para publicidad. Esto generó el deseo de desarrollar nuevos tipos de letras llamativas. ^{[ 23 ]} Como resultado, comenzaron a aparecer nuevos estilos de letras y " tipos de exhibición ", como las letras en negrita " fat face ", las letras sans serif , aparentemente inspiradas en la antigüedad clásica, y luego las slab-serif . ^{[ 24 ] [ 3 ] [ 25 ]} Estas formas de letras representaron un nuevo rumbo y no simplemente versiones más grandes de las letras serif tradicionales. ^{[ 26 ] [ 27 ]} Presumiblemente para ser más llamativas, estos nuevos estilos de letras a menudo eran extremadamente audaces. ^{[ 2 ]}

La tipografía de contraste inverso más antigua conocida data de alrededor de 1821. Fue creada por la Caslon Type Foundry en Londres (entonces llamada Caslon and Catherwood), presumiblemente como una parodia de las tipografías y letras "Didone" nítidas y de alto contraste de la época. ^{[ 5 ] [ 10 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]} Un diseño solo de mayúsculas, los punzones maestros de acero de la fundición sobreviven en la colección de la Biblioteca St Bride , Londres. ^{[ 5 ] [ e ]}

La tipografía italiana Caslon es claramente «conceptual» en su diseño, tomando deliberadamente aspectos de la tipografía gruesa e invirtiéndolos uno por uno; Nick Sherman comenta que «muestra un enfoque muy literal para invertir el grosor del trazo, de modo que los gruesos se vuelven finos y los finos se vuelven gruesos». ^{[ 12 ] [ 31 ]} Tiene serifas muy gruesas , por lo que el espacio entre las serifas y los trazos principales que componen las letras es muy pequeño, como se puede ver en letras como la «E» y la «S». Para hacer el efecto aún más impactante, las serifas triangulares se invirtieron (volviéndose más finas al unirse a la letra, no más gruesas), y la línea más gruesa de la «A» se movió de su posición normal a la derecha (la posición natural que coincide con la escritura de un diestro) a la izquierda, creando una letra que parece haber sido dibujada al revés. Escribiendo para la revista Print , Paul Shaw la describió como «una de las tipografías con serifa más extrañas del siglo XIX». ^{[ 13 ] [ f ]} Paul Barnes y Christian Schwartz lo describen como "perverso [pero] hecho con seguridad y confianza". ^{[ 5 ]}

La compañía Caslon llamó al tipo "Italiano". Varios tipos de exhibición de la época recibieron nombres exóticos: por la misma época, "Egipcio" se aplicó a los tipos sans- (y luego slab-) serif y "Antiguo" a los slab-serif; esto se volvió cada vez más común más adelante en el siglo a medida que se hacían tipos de exhibición más fantasiosos. ^{[ 26 ] [ 33 ]} Shields escribe que "no he encontrado evidencia de ejemplos anteriores a los de Caslon & Catherwood". ^{[ 7 ]} Nicolete Gray estaba dispuesta a creer que era "probablemente" de origen italiano, sin embargo, fue influenciada por el escritor francés sobre imprenta Francis Thibaudeau , quien afirmó en su libro de 1921 La Lettre d'Imprimerie que el estilo apareció en Francia durante el Primer Imperio Francés (1804–1814/15), ^{[ 34 ]} antes de su primera aparición conocida en Gran Bretaña. ^{[ 33 ]} Shields (2008) rechaza la afirmación de Thibaudeau: "Thibaudeau parece estar solo... y no atribuye a ninguna fundición francesa el origen del tipo. En mis investigaciones hasta ahora no he encontrado evidencia de ejemplos anteriores a los de Caslon & Catherwood. ... El primer ejemplar francés con una fecha confirmada es el pliego suelto de Laurent & Deberny de 1835". ^{[ 7 ]} Barnes también comenta "Nunca he visto fuentes francesas o italianas", ^{[ 35 ]} pero ha dejado el origen del diseño como una cuestión abierta. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Los diseños de contraste inverso se asemejan ligeramente a la escritura capitalis rustica de la Antigua Roma, que también tiene serifas horizontales enfáticas en la parte superior e inferior, aunque esto puede ser una coincidencia. ^{[ 36 ]} También se utilizaron otros nombres como egipcio . ^{[ 37 ]}

A los pocos años de su introducción, el eminente impresor Thomas Curson Hansard las había lamentado calificándolas de "monstruosidades tipográficas":

La moda y la fantasía suelen oscilar entre los extremos. A las líneas finas y afiladas como navajas de la tipografía [Didone]  ... le ha sucedido una versión inversa [de serifas cuadradas ]  ... cuya característica es que los trazos que forman las letras tienen un grosor uniforme. Después de esto, ¿quién hubiera pensado que se podría concebir una extravagancia mayor? Sin embargo, cabe mencionar que el ingenio de un fundidor ha ideado una tipografía en la que la forma natural se invierte, convirtiendo todas las serifas y los trazos finos en gruesos, y los gruesos en delgados. ¡Oh, santos espíritus de [eminentes fundidores de tipos del pasado] Moxon y van Dijck , de Baskerville y Bodoni ! ¿Qué habríais dicho de las monstruosidades tipográficas aquí expuestas , que la moda de nuestra época ha producido? Y aquellos que nos sigan, dentro de tantos años como vosotros nos habéis precedido, ¿a qué época o seres atribuirán las marcas aquí expuestas como muestra? ^{[ 38 ]}

En contraste, Walter Tracy describió el diseño en 1986 como "un juego de ingenio , que no debe juzgarse en términos estéticos convencionales". ^{[ 39 ] [ 40 ]}

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  Galería de Hansard de 1825 de «¡monstruosidades!» ultra audaces. Las tipografías son gótica , con serifa de bloque y la tipografía «italiana» en la parte inferior. ^{[ 38 ]} («Inglés» en los dos ejemplos inferiores se refiere al tamaño de la fuente ).
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  Documento impreso en 1836, que muestra la tipografía Didone (texto principal), la palabra «proceedings» (en italiano) y fuentes sans-serif tempranas. La tipografía «Italian» es Caslon's Italian o una copia muy similar. El documento se imprimió en Michigan , lo que demuestra la gran difusión que había alcanzado el estilo italiano unos 15 años después de su aparición en Londres.
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  Contraste inverso realizado en tipos de madera por William Leavenworth, c. 1830 ^{[ 41 ]}

El diseño fue aparentemente exitoso, ya que se extendió rápidamente a los Estados Unidos y otros lugares. ^{[ 7 ]} Un tipo italiano apareció por primera vez en los Estados Unidos en un ejemplar de 1826 de Star, Little & Co., ^{[ 7 ]} y la fundición George Bruce de Nueva York muestra uno en su catálogo de 1828. ^{[ 1 ]} Se lanzaron muchas versiones de diseños similares, tanto en metal como en madera . ^{[ 42 ] [ g ]} Las expansiones del concepto incluyeron variantes cursivas , llamadas confusamente "Itálica Cursiva", versiones inclinadas hacia atrás y sin serifa. ^{[ 7 ]}

Por esa misma época, la tipografía de madera se popularizó para la impresión de carteles. Anteriormente, el metal era común para este fin, ya que se podía fundir fácilmente en una forma repetida, pero la introducción de la fresadora lateral por Darius Wells en 1827 y el pantógrafo por William Leavenworth en 1834 permitieron la producción en masa de tipos de madera. Los tipos de madera eran mucho más ligeros que los de metal y más baratos. ^{[ 46 ]} Varios diseños italianos se publicaron como tipos de madera a partir de 1837. ^{[ 7 ]}

Se han realizado varias digitalizaciones del estilo italiano. Karloff de Peter Biľak es una familia de fuentes normales y de contraste inverso a juego con mayúsculas y minúsculas, junto con un diseño slab serif de bajo contraste, todos con la misma estructura básica. Biľak y sus colegas intentaron invertir estrictamente el contraste de una fuente Didone convencional e interpolar los dos para el slab serif de bajo contraste. Estos se han publicado como Karloff Positive, Negative y Neutral, el nombre en referencia a Boris Karloff . ^{[ 10 ] [ 30 ] [ 47 ] [ 48 ]} Un renacimiento solo en mayúsculas con un contraste extremadamente alto es Maelstrom de Kris Sowersby , que también tiene un diseño sans-serif complementario. ^{[ 49 ] [ 50 ] [ 31 ]} Paul Barnes de Commercial Type ha publicado un renacimiento italiano, junto con amplia información sobre la investigación realizada para el proyecto y un diseño French Antique complementario (ver más abajo). ^{[ 51 ] [ 8 ] [ 9 ]} Arbor de Village Type también está en minúscula, mientras que Slab Sheriff de Match & Kerosene está solo en mayúsculas, con una "A" que presenta el acento convencional a la derecha. ^{[ 52 ] [ 53 ]} Justin Howes realizó otra digitalización para uso privado. ^{[ 40 ]}

La idea del contraste inverso se fusionó con un género aparte de tipografía con remates, conocida como Clarendon . A mediados y finales del siglo XIX, se popularizó que las fundiciones tipográficas ofrecieran variantes de contraste inverso de Clarendon, un género popular de tipografía con remates, especialmente en Estados Unidos , creando grandes remates en bloque en la parte superior e inferior de la letra. Esto se conocía como tipografía "Clarendon francesa". ^{[ 54 ] [ 55 ]} La ventaja de la tipografía Clarendon francesa era que permitía remates muy grandes y llamativos mientras las letras permanecían estrechas, lo que se ajustaba al deseo de los creadores de carteles de una tipografía condensada pero muy audaz. ^{[ 56 ]} Los diseños de Clarendon francesa se creaban a menudo con tipos de madera, utilizados para letras de gran tamaño en carteles. Suelen asociarse con la impresión del "salvaje oeste" y se ven en carteles de circo y anuncios de "se busca" en películas del oeste, aunque el estilo se utilizó realmente en muchas partes del mundo durante este período. El estilo a veces se denomina "letra de circo". ^{[ 11 ] [ 54 ]} La práctica era menos popular entre los impresores más artesanales: DeVinne comentó en 1902 que "Para ser odiado, basta con verlo". ^{[ 57 ]} En Europa, el estilo a veces se denominaba Italienne, coincidiendo con el nombre Caslon. A diferencia del tipo Caslon original, que presenta horizontales en el centro de la letra (como la barra transversal en la H) que a menudo, pero no siempre, son gruesas, los tipos Clarendon franceses tienen las únicas líneas gruesas en la parte superior e inferior, y todas las horizontales internas son finas, y generalmente son menos "conceptualmente" de contraste inverso, con serifs en una alineación más convencional aparte de los trazos gruesos en la parte superior e inferior. ^{[ 36 ]}

David Shields informa que el primer tipo del género es la cara "French Antique" de Robert Besley & Co. (que había lanzado y registrado los derechos de autor de la primera cara Clarendon) en un ejemplar de 1854. ^{[ 7 ]} La Universidad de Texas en Austin , que mantiene un gran archivo de tipos de madera estadounidenses, informa que el primer tipo de madera French Clarendon conocido fue emitido por William Hamilton Page en 1865. ^{[ 59 ] [ 60 ]} Su colección muestra los muchos otros nombres utilizados para los tipos de madera que muestran características de contraste inverso, incluidos "Celtic", "Belgian", "Aldine" y "Teutonic", así como Italian nuevamente y a veces también "Tuscan" o "Etruscan". ^{[ 61 ] [ h ]} (En ese momento no existía una separación completa entre los nombres de los géneros y los nombres de las tipografías, por lo que estos pueden ser los nombres de tipos individuales, o si resultaron populares el nombre del subgénero que crearon. ^{[ 26 ] [ 62 ]} ) Al menos una tipografía sans-serif con contraste inverso se desarrolló en este período. ^{[ 61 ]}

Se han realizado diversas adaptaciones más modernas del estilo, entre ellas Playbill (1938) de Robert Harling y, más recientemente, Westside de Adrian Frutiger , Zirkus de URW++ y PT Barnum de Bitstream . ^{[ 36 ] [ 55 ] [ 63 ] [ 64 ]}

Al escribir sobre por qué creó un diseño en este género, Frutiger, un diseñador más conocido por su trabajo en el género sans-serif , comentó:

Como diseñador tipográfico, quería dibujar algo en cada estilo. Es una cuestión de orgullo profesional  ... Encontré que las tipografías italianas existentes, con sus grandes remates, eran demasiado duras y estrictas  ... Las finas curvas de las serifas le dan a Westside su propia expresión. Un texto compuesto con esta tipografía parece un patrón de tejido  ... Disfruté mucho dibujándola. Para empezar, fue muy divertido. ^{[ 36 ]}

Frutiger decidió retomar el patrón del tipo Caslon, en el que todas las líneas horizontales eran gruesas, excepto las de las letras "a" y "e", que, según él, no encajaban en este sistema.

Debido a su diseño peculiar y artesanal, las versiones más ligeras del estilo Clarendon francés fueron populares para usos como carteles de películas en las décadas de 1950 y 1960. ^{[ 65 ]}

Una modernización bien valorada del estilo ha sido Trilby ^{[ 66 ]} de David Jonathan Ross, quien ha escrito y dado conferencias sobre la historia del género. ^{[ 67 ]} Publicada por Font Bureau , recuerda a los resurgimientos de Clarendon de la década de 1950. Intenta adaptar el estilo para usarlo en una gama mucho más amplia de entornos, llegando incluso a ser utilizable para texto. ^{[ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]} Bigfish es otra modernización inspirada en la caligrafía, en la que el énfasis más grueso está en la parte superior. ^{[ 71 ]} Algunas otras adaptaciones han conservado el concepto pero cambiaron el género, presentando tipografías sans-serif o script en el mismo estilo. ^{[ 65 ] [ 72 ] [ 73 ] [ 14 ]} Antique Olive de 1966 de Roger Excoffon es un diseño sans-serif muy conocido con sutiles aspectos de contraste inverso, particularmente visibles en su estilo "Nord" ultra audaz, mientras que Signo es un diseño sans-serif de contraste inverso de 2015. ^{[ 74 ] [ 75 ]}

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  Letras con contraste invertido en azulejos de una chocolatería en La Haya , Países Bajos. Fecha desconocida.
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  David Jonathan Ross hablando sobre la historia de las letras de contraste inverso
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  Diversas variaciones inusuales en el logotipo del ordenador Altair 8800 , 1975.

• Colección Rob Roy Kelly de tipos de madera estadounidenses  : un archivo muy extenso de tipos de madera estadounidenses poco convencionales (que se utilizan a menudo en carteles) en la Universidad de Texas en Austin . Incluye numerosas fotografías.
• Colección de tipografías Hamilton Wood , Two Rivers, Wisconsin.
• Woodtyper , galería y recurso sobre tipos de madera.
• Catálogos de muestras de la fundición tipográfica Bruce's New-York Type-Foundry  : catálogos de muestras de la década de 1820 y posteriores que muestran los diseños publicados por esta empresa neoyorquina.
• Galería de tipos de madera del siglo XIX que ilustran diseños de la época.