Queercore

A principios de la década de 1980, varias bandas de hardcore estadounidenses escribieron canciones con temática queer, y Gary Floyd de The Dicks , junto con Randy Turner de Big Boys, eran abiertamente homosexuales . En Inglaterra, en la escena anarcopunk , Andy Martin de The Apostles era igualmente franco. Bandas estadounidenses con motivaciones políticas como MDC y 7 Seconds también introdujeron mensajes antihomofóbicos en sus canciones en esa época, mientras que Nip Drivers incluyó en su repertorio una canción titulada "Quentin", dedicada a Quentin Crisp .

El fanzine JDs , creado por GB Jones y Bruce LaBruce , es ampliamente reconocido como el fanzine que lanzó el movimiento. " Muchos consideran a JDs como el catalizador que impulsó la existencia de la escena queercore", escribe Amy Spencer en DIY: The Rise of Lo-Fi Culture . ^{[ 4 ]} Surgido de la escena anarquista , al principio los editores de JDs habían elegido la denominación "homocore" para describir el movimiento, pero reemplazaron la palabra "homo" por " queer" para reflejar mejor la diversidad de los involucrados, así como para desvincularse por completo de los límites de la ortodoxia gay y lésbica. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

El primer número se publicó en 1985, seguido poco después por un manifiesto titulado "Don't Be Gay" en el fanzine Maximum RocknRoll ; inspirando, entre muchos otros fanzines, Holy Titclamps , editado por Larry-bob, Homocore de Tom Jennings y Deke Nihilson , ^{[ 3 ]} Chainsaw de Donna Dresch y Outpunk de Matt Wobensmith, estos dos últimos funcionando más tarde como sellos discográficos. Estos fanzines, y el movimiento, se caracterizan por una alternativa a la guetización autoimpuesta de hombres y mujeres homosexuales ortodoxos; diversidad sexual y de género en oposición a la segregación practicada por la comunidad gay dominante; una insatisfacción con una cultura consumista , proponiendo un ethos DIY en su lugar para crear una cultura propia; y oposición a los preceptos religiosos opresivos y la represión política.

En 1990, los editores de JDs lanzaron la primera compilación queercore, JDs Top Ten Homocore Hit Parade Tape , un casete que incluía bandas de Canadá, como Fifth Column , Big Man y Bomb de Estados Unidos; de Inglaterra, The Apostles , Academy 23 y No Brain Cell; y de Nueva Zelanda, Gorse. ^{[ 7 ]}

Durante el período comprendido entre finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, muchas de las bandas de punk rock involucradas en el queercore no eran necesariamente queer, pero su ética fue una motivación para apoyar este movimiento. Otras bandas, como Los Crudos y Go!, tenían un miembro abiertamente homosexual.

Otras bandas queercore tempranas incluyeron a Anti-Scrunti Faction , que apareció en JDs , y Comrades In Arms, la banda del editor de Homocore , Deke Nihilson. Poco después del lanzamiento de la cinta, JDs dejó de publicarse y surgió una nueva generación de fanzines, como Jane and Frankie de Klaus y Jena von Brücker, Shrimp de Vaginal Davis y Fanorama de REB. El fanzine BIMBOX publicó declaraciones como "Estás entrando en una zona libre de gays y lesbianas... Con efecto inmediato, BIMBOX está en guerra contra lesbianas y gays. Una guerra en la que los chicos y chicas queer modernos se unen contra el pensamiento prehistórico y la política egoísta y demente de la escoria antes mencionada". ^{[ 2 ]}

El primer encuentro de fanzines queer tuvo lugar en esta época; "Spew", celebrado en Chicago en 1991, ofreció la oportunidad de que todos los involucrados en la escena se reunieran. Aunque el organizador Steve LaFreniere fue apuñalado a la salida del recinto al final de la noche, se recuperó rápidamente y el evento fue considerado un éxito. ^{[ 8 ]} Spew 2 tuvo lugar en Los Ángeles en 1992, ^{[ 9 ]} y Spew III en Toronto en 1993. Estos eventos Spew también incluyeron actuaciones musicales de bandas de queercore.

Entre las bandas más conocidas de principios de los 90 se encuentran Fifth Column ; God Is My Co-Pilot ; Pansy Division ; Pedro, Muriel y Esther (PME) ; Sister George ; ^{[ 10 ]} Team Dresch ; Tribe 8 ; y Mukilteo Fairies . A medida que estas bandas ganaban popularidad y crecía la conciencia del movimiento, comenzaron a aparecer fanzines de todo el mundo; The Burning Times de Australia y PMS del Reino Unido son ejemplos.

En Washington D.C. , Paul Bonomo (ahora conocido como Snax ) comenzó a lanzar casetes producidos por él mismo en 1991 bajo su propio nombre, y finalmente como Bonomo's Fagbash.Estos lanzamientos, sumados a sus provocativos folletos colgados por toda la ciudad, dieron lugar a menciones en la prensa alternativa.,Conciertos en vivo y cierta notoriedad. En 1993, Bonomo se mudó a San Francisco y continuó con la banda, rebautizada como Fagbash, con los músicos Dave Jones, Jim Krewson y Sean Kennedy. La banda lanzó cintas y un sencillo de vinilo de 7 pulgadas., giran por la costa oeste y hacen una aparición en el Yoyo A Go Go Festival en Olympia, Washington ^{[ 11 ] [ 12 ]} antes de disolverse en 1995.

En Chicago , Mark Freitas y Joanna Brown organizaron una noche mensual de "Homocore" que presentaba bandas de queercore tocando en vivo, ofreciendo un espacio estable para que la escena proliferara; la mayoría de las bandas mencionadas tocaron en Homocore Chicago . Además, como señala Amy Spencer en DIY: The Rise of Lo-Fi Culture , "A través de los eventos Homocore, buscaban crear un espacio para que hombres y mujeres estuvieran juntos, en contraposición al sentido de segregación de género que era la norma en la cultura gay dominante. Atacaron la idea de que debido a tu sexualidad solo se te debería ofrecer una opción de escena social..." ^{[ 4 ]}

En 1992, el fanzine Outpunk de Matt Wobensmith también se convirtió en un sello discográfico y comenzó a lanzar sus propias compilaciones, sencillos y álbumes queercore, siendo crucial para el desarrollo del género. Las primeras grabaciones de Tribe 8 y Pansy Division fueron lanzadas por el sello. Algunas de las bandas que aparecieron más tarde a mediados de la década de 1990 en el sello incluyen Sta-Prest , Cypher in the Snow y Behead the Prophet, No Lord Shall Live. También fue en esta época, a principios de la década de 1990, cuando surgió Riot Grrrl . Ambos grupos se desviaron de las tendencias heteronormativas opresivas. ^{[ 13 ]} "En muchos sentidos, el género angry-girl debe su existencia a los fanzines punk homocore..." escribe Emily White en Rock She Wrote . De ello se deduce que muchos de los participantes, sus fanzines y bandas como Excuse 17 estuvieron involucrados en ambos movimientos. ^{[ 14 ]} Junto con Outpunk, sellos discográficos independientes como Alternative Tentacles , K Records , Kill Rock Stars , Lookout! Records , Yoyo Recordings y Candy Ass Records también apoyaron y lanzaron material de artistas queercore, pero a mediados y finales de la década de 1990 surgieron otros sellos pequeños, junto con Outpunk, dedicados exclusivamente al queercore.

El fanzine Chainsaw de Donna Dresch también se convirtió en un sello discográfico y comenzó a lanzar grabaciones de bandas más recientes como The Need , The Third Sex y Longstocking . Heartcore Records es otro sello, entre cuyas bandas se incluyen The Little Deaths , Addicted2Fiction, Crowns On 45 y Ninja Death Squad. Estas bandas, muchas de las cuales ya no están juntas, conformaron la "segunda ola" de bandas queercore, que también incluyó a IAMLoved, Subtonix, Best Revenge , prettypony y Fagatron de Estados Unidos, Skinjobs de Canadá y, de Italia, Pussy Face. De estos primeros sellos queercore, Chainsaw y Heartcore siguen activos y continúan lanzando material nuevo.

A mediados de la década de 1990, los fanzines en los EE. UU., como Marilyn Medusa , y en Canadá, This Is The Salivation Army de Scott Treleaven , comenzaron a vincular el queercore con el paganismo ; ^{[ 5 ]} al mismo tiempo, otras corrientes del queercore comenzaron a vincularse con Riot Grrrl, y otras más con el anarquismo . La cobertura de los medios convencionales se intensificó cuando Pansy Division realizó una gira por los EE. UU. con Green Day (cuyo vocalista, Billie Joe Armstrong , es abiertamente bisexual). ^{[ 3 ]} En 1996 en San Francisco , el Dirtybird 96 Queercore Festival anticipó otros encuentros de música queer que tuvieron lugar en la década siguiente. ^{[ 15 ]} A finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, DUMBA proporcionó un espacio permanente en la ciudad de Nueva York para bandas queercore, ^{[ 16 ]} continuando el camino de Homocore Chicago y abriendo el camino para otros clubes similares que surgieron en la década de 2000. Dominick Cameron y Kieran son miembros del clan Queercore.

En la década de 2000, las noches y eventos de queercore continuaron celebrándose en toda Europa y Norteamérica. En el barrio de Silver Lake de Los Ángeles, existió una escena musical queer underground en el club mensual de queercore llamado "The Freak Show", organizado por el bar leather The Gauntlet II durante tres años, donde tocaron regularmente bandas como Best Revenge , IAMLoved y Nick Name and The Normals (también conocido como Kent James). En Toronto, la escena queercore floreció durante varios años en el club mensual Vazaleen, o Club V, dirigido por Will Munro , que presentó bandas de todo Estados Unidos y Canadá, incluyendo artistas legendarios como Jayne County . El festival Queer Panic fue organizado por Gordon Gordon del fanzine Teen Fag en Seattle, Washington en junio de 2000. Scutterfest fue organizado por Rudy Bleu del fanzine Scutter en Los Ángeles, California en 2001, 2002 y 2003. ^{[ 17 ]} El Bent Festival se celebró en Seattle en 2002 y 2003.

El festival Homo-a-go-go se celebró durante los veranos de 2002, 2004 y 2006 en Olympia, Washington , presentando películas queer, fanzines, performances y grupos musicales durante el evento de una semana de duración; en 2009 el festival se celebró en San Francisco. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

Queeruption , que se celebra cada año en una ciudad diferente, ha tenido lugar en Berlín, Roma, Nueva York y Londres. En 2004 y 2005, un grupo de bandas de queercore realizó una gira por Estados Unidos; la gira se llamó Queercore Blitz y fue otra forma de conectar a personas con ideas afines. Entre los grupos queer activos en el Reino Unido se encontraban Edinburgh QueerMutiny, Queers Without Borders, Queer Mutiny North, Cardiff Queer Mutiny y Queer Mutiny Brighton. Varios de ellos están organizados como grupos Queer Mutiny.

En 2002, Agitprop! Records lanzó una compilación titulada Stand Up & Fucking Fight For It , que reunía música nueva de bandas de queercore. Fue el primer lanzamiento del sello, que cuenta con muchos artistas de queercore en su catálogo. 16 records es un sello de queercore que lanza álbumes de bandas del noroeste del Pacífico como Shemo, The Haggard y Swan Island , así como de la banda brasileña Dominatrix. Otros sellos nuevos incluyen Queer Control, que incluye a las bandas Pariah Piranha, Tough Tough Skin, Nancy Fullforce, Once A Pawn y otras.

En septiembre de 2005, Alyson Books publicó Homocore: The Loud and Raucous Rise of Queer Rock de David Ciminelli y Ken Knox . El libro recorría la historia del movimiento en la década de 1990 en Estados Unidos e incluía entrevistas con algunos de los músicos contemporáneos que se han inspirado en él. El queercore se convirtió en un fenómeno cada vez más internacional a principios de la década de 2000, con bandas como Low End Models, Triple Creme de Nueva York, Rhythm King And Her Friends de Alemania , Kids Like Us de Noruega y She Devils de Argentina . Desde Toronto, Canadá, surgió Kids on TV , cuyo trasfondo industrial ofreció una nueva dirección más electrónica para el queercore. Lesbians on Ecstasy de Montreal exploró una instrumentación electrónica similar . Canadá también vio nacer a The Hidden Cameras , una banda anti-folk de Toronto ^{[ 5 ]} y a Eekum Seekum, una banda de queercore de Halifax.

La década del 2000 también trajo una nueva generación de bandas a la prominencia en los Estados Unidos . La banda Limp Wrist representa una raza contemporánea de hardcore punk . Butch Vs Femme, formada en 2004, es un dúo de teclado y batería de indie punk inspirado en riot grrrl originario del pequeño pueblo de Dixon, California , saturado de letras con poder político sobre temas queer. Gravy Train!!!! , una ruidosa banda de electropop de Oakland , California , conocida por sus letras sexualmente explícitas y payasadas en el escenario, ha lanzado varios álbumes en el sello Kill Rock Stars. Una rama de Gravy Train!!!!, Hunx and His Punx , es un grupo de power pop más deudor de los grupos femeninos y el garage rock de los 60. Three Dollar Bill de Chicago es una banda ecléctica cuyo sonido va del punk al indie rock y al metal. Three Dollar Puta fue una banda de synth punk queer core de Los Ángeles. También citan el metal como fuente de inspiración ASSACRE, un proyecto unipersonal de metal fantástico/ruido frenético del artista Ben Aqua de Austin, Texas , y Gay for Johnny Depp , una banda de hardcore de la ciudad de Nueva York .

The Shondes , una banda de rock de cuatro integrantes de Brooklyn , combina el punk riot grrrl con influencias de música judía clásica y tradicional; de manera similar, Schmekel , una banda de Brooklyn compuesta íntegramente por personas transgénero y judías, combina el punk rock con la música klezmer . ^{[ 20 ]} The Homewreckers es una banda de riot grrrl /pop-punk, también con sede en Brooklyn. Your Heart Breaks es una banda multiinstrumental de baja fidelidad con una formación variable, con sede en Seattle, Washington. Junto con estas nuevas bandas, los pioneros del queercore Team Dresch se reunieron a mediados de la década de 2000 para varias giras. La escena punk underground DIY de Chicago sigue siendo un refugio seguro para que los artistas queercore florezcan y compartan su arte. El festival FED UP es un festival anual de tres días de música, fanzines y talleres que celebra la cultura queer en la comunidad punk. También sirve como proyecto benéfico para PROJECT FIERCE CHICAGO, que tiene como objetivo reducir el número de jóvenes LGBTQ sin hogar a través de viviendas de transición y servicios de apoyo. ^{[ 21 ]}

En el Reino Unido surgió una floreciente escena queercore, impulsada por grupos como Queer Mutiny y Homocrime, y sellos discográficos como Local Kid, que organizaban conciertos y publicaban discos de bandas y artistas como Corey Orbison, Sleeping States , Drunk Granny, Little Paper Squares, Husbands, Fake Tan y Lianne Hall. Todas estas bandas combinan elementos de la cultura DIY que impulsó el queercore con la sensibilidad punk, como se puede apreciar en dos propuestas de Manchester: la banda lésbica de disco-punk Vile Vile Creatures y el solista de electro-punk-pop lo-fi Ste McCabe (cuya banda anterior, Stephen Nancy, fue considerada una referencia importante para el queercore británico a principios de la década de 2000). La historiadora musical Julia Downes identificó además a los siguientes artistas y bandas en una visión general de la música queercore del Reino Unido alrededor de 2003–2009: Candy Panic Attack, Chaps, Flamingo 50 , Headfall, hooker [ahora LIINES], Hotpants Romance, Humousexual, Lake Me, Lesbo Pig, Robin Osterley, Roseanne Barrr, Sad Shields, Sailor Tongue, Scragfight, The Battys, the Jelas, the Rayographs, Trash Kit , Truly Kaput, Valerie y Wetdog . ^{[ 22 ]} Miembros de estas bandas tocaron más tarde en Electrelane , Shopping , Dream Nails y otros.

En el ámbito de los clubes, Psycho:Drama en Bristol fue un ferviente defensor del queercore y mantuvo una presencia para la juventud queer alternativa en la ciudad durante más de 4 años. Colectivos en el noroeste de Inglaterra, como Manifesta y Lola and the Cartwheels, promovieron y organizaron eventos queer alternativos, al tiempo que mantenían una fuerte identidad feminista.

En el Reino Unido, el sello discográfico Tuff Enuff Records se formó en 2012 a partir de la noche de club "queer/riot grrrl/DIY" ^{[ 23 ]} Riots Not Diets de Brighton y se centró en lanzamientos de bandas que se identifican como queer. ^{[ 24 ]} En otros lugares, eventos como Pussy Whipped ( Manchester y, posteriormente, Edimburgo ) y Queer Riot ( Londres ) proporcionaron un espacio para artistas de ideas afines, ^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]} y desde 2015, los festivales anuales Queer We Go (también conocido como Queerfest) y Bentfest se han organizado en Leeds ^{[ 28 ]} y Londres . ^{[ 29 ]} Bandas de los géneros post-punk , riot grrrl e indiepop continúan asociándose con el queercore, incluyendo Dazey and the Scouts , Shopping , Wolf Girl , Martha , ONSIND, Colour Me Wednesday y Guttfull. ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]}

En Estados Unidos, el libro de 2017 Queercore: Queer Punk Media Subculture de Curran Nault ^{[ 34 ]} reavivó el interés por el queercore mediante una visión general histórica y una exploración teórica de la homología entre la teoría/práctica queer y la teoría/práctica punk, elementos centrales de la producción mediática queercore. En el Oxford Handbook of Punk Rock, Nault también describe la subescena queercore como "transcore", para referirse a los medios que se centran en artistas y temas transgénero. El arte y los artistas transcore se ejemplifican con Jayne County , Hedwig and the Angry Inch , Against Me! y GLOSS ^{[ 35 ].}

El documental retrospectivo Queercore: How to Punk a Revolution , dirigido por Yony Leyser ^{[ 36 ]} , se estrenó ese mismo año. Una historia oral recopilada a partir de las transcripciones de la película, así como de entrevistas adicionales, titulada Queercore: How to Punk a Revolution: An Oral History, de Liam Warfield, Walter Crasshole y Leyser, fue publicada por PM Press en 2021. ^{[ 37 ]}