
El revelado forzado en fotografía , a veces llamado sobreexposición , se refiere a una técnica de revelado que aumenta la sensibilidad efectiva de la película que se está procesando. [ 1 ] El revelado forzado implica revelar la película durante más tiempo, posiblemente en combinación con una temperatura más alta, que la recomendada por el fabricante. Esta técnica da como resultado un sobrerevelado efectivo de la película, compensando la subexposición en la cámara.
Características visuales
El procesamiento forzado permite utilizar películas relativamente poco sensibles en condiciones de iluminación que normalmente serían demasiado bajas para una exposición adecuada con la velocidad de obturación y la apertura requeridas . Esta técnica altera las características visuales de la película, como un mayor contraste, un mayor grano y una menor resolución. [ 1 ] En las películas en color procesadas mediante forzado, a menudo se observan colores saturados y distorsionados .
El revelado por subexposición implica una sobreexposición y un subrevelado controlados, lo que reduce la sensibilidad de la película. Esta técnica se puede utilizar, por ejemplo, con una película de alta velocidad en un día soleado y luminoso. Para su procesamiento, requiere una combinación de un tiempo de revelado más corto y/o una temperatura más baja o una mayor dilución del revelador. La película revelada mediante este método mostrará el cambio opuesto en sus características visuales. Esto puede aprovecharse deliberadamente con fines artísticos.
Índice de exposición

Cuando se modifica la sensibilidad efectiva de una película, la sensibilidad resultante se denomina índice de exposición ; la velocidad de la película se mantiene según las indicaciones del fabricante. Por ejemplo, una película ISO 200/24° podría procesarse mediante forzado a EI 400/27° o mediante subexposición a EI 100/21°.
En el cine
La película de arte de Andy Warhol de 1965, Empire , de 8 horas de duración , se filmó en película Tri-X de 16 mm con una sensibilidad de 400 ISO , que luego se procesó a 1000 ISO para compensar las condiciones de oscuridad al filmar el Empire State Building durante la noche. [ 2 ]
John Alcott ganó un Oscar "por su magnífico uso de la iluminación natural" en la película de época de Stanley Kubrick de 1975 , Barry Lyndon , ambientada en el siglo XVIII, donde logró filmar escenas iluminadas únicamente por la luz de las velas mediante el uso de lentes especiales Carl Zeiss Planar de 50 mm f/0.7 de gran apertura diseñadas para la filmación con poca luz en los alunizajes de la NASA, y luego procesando forzadamente la película. [ 3 ]
Larry Smith , el director de fotografía de la película de Kubrick de 1999, Eyes Wide Shut , utilizó el procesamiento de forzado para aumentar la intensidad del color. [ 4 ]
Paul Thomas Anderson y Michael Bauman utilizaron esta técnica en su película de 35 mm para la película Phantom Thread de 2017 , llenando también sus fotogramas con "neblina teatral" para "ensuciar" el aspecto de la película. [ 5 ]
Véase también
Referencias
- 1 2 Michael Langford (2000). Fotografía básica (7.ª ed.). Oxford: Focal Press. ISBN 0-240-51592-7.
- ↑ Angell, Callie (1994). "Las películas de Andy Warhol, Parte II: Exposición en el Museo Whitney de Arte Americano, del 30 de marzo al 24 de abril de 1994" .
- ↑ Eggert, Brian (9 de enero de 2013). "Barry Lyndon" . Deep Focus Review . Archivado del original el 28 de marzo de 2022. Recuperado el 23 de diciembre de 2020 .
- ↑ Pizzella, Stephen (28 de octubre de 1999). "Una espada en la cama" . American Cinematographer (33). Archivado del original el 21 de junio de 2013. Recuperado el 18 de noviembre de 2012 .
- ↑ O'Falt, Chris (20 de diciembre de 2017). "Cómo Paul Thomas Anderson ensució 'Phantom Thread' para evitar el pulido de 'The Crown'"" . IndieWire . Consultado el 23 de diciembre de 2020 .
Enlaces externos
- Procesamiento de empuje/arrastre en Kodak
- Técnicas fotográficas