Proscenio

El proscenio ( del griego antiguo προσκήνιον , proskḗnion ) es el plano vertical virtual del espacio en un teatro , generalmente rodeado en la parte superior y los laterales por un arco de proscenio físico (sea o no realmente arqueado) y en la parte inferior por el propio suelo del escenario, que sirve de marco desde el cual el público observa, desde un ángulo más o menos uniforme, los acontecimientos que tienen lugar en el escenario durante una representación teatral. El concepto de la cuarta pared del espacio escénico que da al público es esencialmente el mismo.

Puede considerarse una construcción social que separa a los actores y su mundo escénico del público que ha venido a presenciar la función. Pero dado que el telón suele bajar justo detrás del arco del proscenio, tiene una realidad física cuando está bajado, ocultando el escenario a la vista. Este mismo plano también incluye el desnivel, en los teatros tradicionales de la época moderna, desde el nivel del escenario hasta el nivel de la platea, que era el significado original del proscenio en los teatros romanos , donde esta minifachada tenía mayor énfasis arquitectónico que en los teatros modernos. Un escenario de proscenio es estructuralmente diferente de un escenario de empuje o un escenario de arena , como se explica más adelante.

En los teatros griegos helenísticos tardíos , el proskenion (προσκήνιον) era un escenario elevado bastante estrecho donde actuaban los solistas, mientras que el coro griego y los músicos permanecían en la "orquesta" delante y debajo de él. A menudo había más áreas para actuar desde arriba y detrás del proskenion, sobre y detrás de la skene . Skene es la palabra griega (que significa "tienda") para la tienda, y posteriormente edificio, en la parte posterior del escenario desde donde entraban los actores y que a menudo sostenía decorados pintados. En el período helenístico se convirtió en una estructura de piedra cada vez más grande y elaborada, a menudo de tres pisos. En el teatro griego, que a diferencia del romano incluía decorados pintados, el proskenion también podía sostener decorados. ^{[ 1 ]}

En la antigua Roma, el área del escenario frente a la scaenae frons (equivalente a la skene griega) se conocía como púlpito , y el frente vertical que descendía desde el escenario hasta el suelo de la orquesta , a menudo de piedra y decorado, como proscenio , que también significa "frente a la skene ".

En los teatros griegos y romanos, no existía un arco de proscenio en el sentido moderno, y el espacio escénico siempre estaba completamente a la vista del público. Sin embargo, los teatros romanos se parecían a los teatros de proscenio modernos en el sentido de que todo el público tenía un campo de visión limitado del escenario, y todas las vistas eran frontales, en lugar de laterales o traseras.

El Teatro Olímpico de Vicenza (1585), el teatro cubierto más antiguo que se conserva de la era moderna, a veces se considera erróneamente el primer ejemplo de teatro a la italiana. El Teatro Olímpico fue una reconstrucción académica de un teatro romano. Cuenta con un sencillo proscenio en la parte delantera del escenario, que desciende hasta el nivel de la orquesta y que actualmente suele albergar butacas, pero carece de arco de proscenio.

Sin embargo, la réplica exacta del escenario romano abierto y accesible en el Teatro Olímpico fue la excepción y no la regla en el diseño teatral del siglo XVI. Los grabados sugieren que el arco del proscenio ya se utilizaba en 1560 en una producción en Siena . ^{[ 2 ]}

El primer arco de proscenio auténtico que se conserva en un teatro permanente es el Teatro Farnese de Parma (1618), ya que muchos teatros anteriores de este tipo se han perdido. Parma cuenta con una " boccascena " claramente definida, o boca de escena, como la llaman los italianos, más parecida a un marco de cuadro que a un arco, pero con la misma función: delimitar el escenario y separar al público de la acción.

Si bien el arco del proscenio se convirtió en un elemento importante del teatro europeo tradicional, llegando a ser a menudo muy grande y elaborado, la parte frontal original del proscenio , debajo del escenario, se volvió más sencilla.

La introducción del foso de orquesta para los músicos durante el Barroco devaluó aún más el proscenio , al situar el nivel más bajo de visión del público en la parte delantera del foso, donde una barrera, generalmente de madera, lo ocultaba. Lo que los romanos llamaban proscenio , en los teatros modernos con foso de orquesta, suele pintarse de negro para que no llame la atención.

En esta recreación de un teatro romano de principios de la Edad Moderna, parece haberse introducido confusión en el uso del término recuperado en italiano. Esta emulación del modelo romano se extendió para referirse al área del escenario como el "proscenio", y algunos autores se han referido erróneamente a la scaenae frons del teatro como un proscenio, e incluso han sugerido que el arco central en medio de la scaenae frons fue la inspiración para el desarrollo posterior del arco de proscenio de tamaño completo. ^{[ 3 ]} No hay ninguna evidencia que respalde esta suposición (de hecho, las ilustraciones contemporáneas de representaciones en el Teatro Olimpico muestran claramente que la acción tenía lugar frente a la scaenae frons y que los actores rara vez estaban enmarcados por el arco central).

La palabra italiana para frons scaenae es " proscenio ", un cambio importante con respecto al latín. Un traductor moderno explica el problema de redacción que surge aquí: "[En esta traducción del italiano,] conservamos el proscenio italiano en el texto; no se puede traducir como proscenium por razones obvias; y no hay un equivalente en inglés  ... También sería posible conservar el frons scaenae clásico . El "arco scenico" italiano se ha traducido como "arco de proscenio". ^{[ 4 ]}

En la práctica, sin embargo, el escenario del Teatro Olímpico se extiende de un extremo a otro de la zona de butacas, y el efecto de encuadre es muy limitado, gracias al artesonado del techo y a los tabiques en las esquinas donde la zona de butacas linda con el suelo. El resultado es que en este teatro «los espacios arquitectónicos para el público y la acción  ... son distintos en su tratamiento, pero están unidos por su yuxtaposición; ningún arco de proscenio los separa». ^{[ 5 ]}

Un arco de proscenio crea una "ventana" alrededor de la escenografía y los intérpretes. La ventaja es que ofrece una buena visibilidad a todo el público, ya que los intérpretes solo necesitan enfocar la vista en una dirección, en lugar de moverse continuamente por el escenario para ofrecer una buena visión desde todos los ángulos. La disposición del teatro con proscenio también simplifica la ocultación de elementos a la vista del público (decoración, intérpretes que no están actuando y tecnología teatral). Todo aquello que no se desea que se vea se coloca fuera de la "ventana" creada por el arco de proscenio, ya sea en los laterales o en el espacio escénico superior. La expresión "romper el proscenio" o "romper la cuarta pared" se refiere a cuando un intérprete se dirige directamente al público como parte de la producción dramática.

Los teatros de proscenio han caído en desuso en algunos círculos teatrales porque perpetúan el concepto de la cuarta pared. La puesta en escena en los teatros de proscenio suele implicar que los personajes actúan en un entorno de cuatro paredes, siendo la "pared" que da al público invisible. Muchos teatros modernos intentan eliminar el concepto de la cuarta pared y, por ello, diseñan un escenario de empuje que se proyecta desde el arco del proscenio y "alcanza" al público (técnicamente, aún se le puede llamar teatro de proscenio porque todavía contiene un arco de proscenio, pero el término escenario de empuje es más específico y de uso más extendido).

En la historia de la danza , el uso del arco de proscenio ha influido en ella de diversas maneras. Antes de la aparición de los escenarios con proscenio, los primeros ballets cortesanos se representaban en grandes salones donde el público se sentaba alrededor y por encima del escenario. Los intérpretes, a menudo dirigidos por la reina o el rey, se centraban en figuras simétricas y patrones con significado simbólico. Así nacían los patrones coreográficos del ballet. Además, dado que la danza se consideraba una forma de socializar, la mayoría de los ballets cortesanos culminaban con un «gran ballet» seguido de un baile en el que el público participaba de la representación.

Más adelante, el uso del escenario a la italiana estableció una separación entre el público y los artistas. Por lo tanto, se centró mayor atención en los intérpretes y en lo que sucedía en el espectáculo. Fue el comienzo de la danza como forma de entretenimiento tal como la conocemos hoy. Desde la introducción de los escenarios a la italiana, las danzas se han desarrollado y evolucionado hacia figuras, patrones y movimientos más complejos. En este punto, no solo era crucial cómo los artistas adoptaban una determinada postura en el escenario durante la actuación, sino también con qué gracia ejecutaban su tarea. Además, estos escenarios permitieron el uso de efectos escénicos generados por ingeniosa maquinaria. Fue el comienzo del diseño escenográfico y, quizás, también el origen del personal de tramoya o tramoyistas.

• Escenario transversal : El escenario está rodeado por el público en dos de sus lados.
• Escenario de empuje : El escenario está rodeado por el público en tres lados (o 270°). Puede ser una modificación de un escenario de proscenio. A veces se le conoce como escenario de tres cuartos de círculo. También se le conoce como escenario de proscenio.
• Teatro circular : El escenario está rodeado de público por todos lados.
• Teatro de caja negra : El teatro es una sala rectangular grande con paredes negras y suelo plano. El mobiliario suele consistir en sillas sueltas sobre plataformas, que se pueden mover o retirar fácilmente para adaptar todo el espacio a los elementos artísticos de una producción.
• Teatro específico del lugar (también conocido como teatro ambiental): El escenario y el público se fusionan o se dividen en secciones numerosas o de formas inusuales. Incluye cualquier forma de puesta en escena que no se pueda clasificar fácilmente dentro de las categorías anteriores.

• Chisholm, Hugh , ed. (1911). "Proscenio"  . Encyclopædia Britannica . Vol.  22 (11.ª  ed.). Cambridge University Press. pág.  450.

• Escenografía - Diagrama e imágenes del sitio web de diseño teatral del escenario a la italiana
• TEATRO | francés | Tematicas  : Proskénion | Temáticas | TEATRA (consultado el 30 de marzo de 2026)
• Teatro | alemán| Léxico  : Proscaenium | Proscaenium (consultado el 30 de marzo de 2026)