Estética práctica

Ese método comienza desglosando cualquier guion escena por escena, utilizando un análisis de cuatro pasos que implica lo siguiente:

1) Lo literal : Una descripción no interpretativa de lo que el personaje hace o dice en la escena. "¿Qué está haciendo el personaje literalmente?" Por ejemplo, "El personaje le está proponiendo matrimonio a su pareja de seis meses".

2) El deseo : ¿Qué quiere un personaje que el otro diga o haga? "¿Qué quiere mi personaje de la otra persona en la escena?" Por ejemplo: "El personaje A quiere que el personaje B esté de acuerdo en que ha encontrado a su alma gemela".

3) La Acción Esencial : Un ideal universal que se relaciona con la naturaleza específica y esencial de lo que tu personaje desea dentro de la escena, expresado como un verbo u objetivo con su prueba en la otra persona. La Acción es una elección interpretativa del actor, y existe una importante separación entre lo que el personaje desea y cuál será el objetivo del actor en la escena.

En este paso, el actor destila las circunstancias dadas y el comportamiento del personaje, todo ello proporcionado por el dramaturgo, en un objetivo central/meta activa en escena que subyace al texto. Por ejemplo, si el literal es que el personaje le propone matrimonio a su pareja de tan solo seis meses, y el deseo es "A quiere que B esté de acuerdo en que han encontrado a su alma gemela", la acción esencial subyacente a ese deseo específico podría ser "Lograr que alguien se deje llevar por la pasión".

Si el significado literal y el deseo fueran ligeramente diferentes —por ejemplo, “El personaje le está proponiendo matrimonio literalmente a su pareja de treinta y cuatro años”, y el deseo es “El personaje A quiere que B acepte que finalmente es hora de disfrutar de mejores ventajas fiscales y de seguro”, entonces la acción esencial podría ser “Llegar a un buen acuerdo”, o “Hacer que alguien se someta ”, o “Tomar una decisión responsable”.

4) El Como Si : Esto relaciona la Acción Esencial con la vida del actor. Una distinción importante es que personaliza para el actor no las circunstancias dadas de la escena, sino la acción que él mismo elige (« lo que haces en escena»). El Como Si se utiliza como herramienta de entrenamiento y ensayo que hace que la interpretación de la acción sea urgente y visceral para el actor, y le ayuda a mantenerse firme y honesto en un encuentro improvisado con su(s) compañero(s) de escena.

Por ejemplo: Si la acción esencial es "recuperar lo que me pertenece por derecho", entonces el "Como si" personal de un actor podría ser: "Es como si mi abuelo, que tiene demencia, hubiera regalado una valiosa reliquia familiar a un vecino entrometido que se las ingenió para conseguirla. Necesito recuperar algo que legítimamente debería permanecer en nuestra familia".

Este paso no pretende ser un recurso mnemotécnico, sino una forma de activar la imaginación y el cuerpo del actor para una tarea auténtica y con significado personal. Mediante la Estética Práctica, se enseña a los actores que recurrir al recuerdo de experiencias pasadas limita la improvisación dentro de una escena, ya que ya saben cómo transcurrió y cómo terminó esa experiencia.

“No usamos el recuerdo emocional, sino que involucramos nuestra imaginación, convirtiéndonos en un recipiente abierto para las emociones.” -Mary McCann, Atlantic Acting School ^{[ 6 ]}

En cambio, el recurso del "como si" vincula al actor a un objetivo activo, invitándolo a pensar en algo que podría suceder, pero que aún no ha ocurrido en su vida, ya sea una preocupación o un temor personal, un sueño o una fantasía, que mantiene la acción en el presente y le da al actor algo que explorar y por lo que luchar con sinceridad dentro de una escena, con un resultado desconocido.

A pesar de que los actores conocen el desarrollo de la escena para los personajes gracias a que han leído el guion, esta herramienta les ayuda a interpretar el papel en función del objetivo que motiva sus diálogos, en lugar de representar su propia idea de cómo debería desarrollarse la escena. Al igual que un atleta en un partido, al usar la técnica del "Como si" durante los ensayos, el actor puede improvisar su acción en contraposición a la del otro actor, intentando alcanzar su objetivo, sustituyendo finalmente las palabras de la técnica del "Como si" por las del texto de la escena, de modo que la actuación mantenga un espíritu de descubrimiento y suspense.

Una vez que el actor ha aplicado un método de análisis claro al texto que lo sumerge en las circunstancias dadas, puede entrar en escena, en el escenario o ante la cámara, con libertad de improvisación en el momento.

“El escritor ha proporcionado las palabras, el contexto. El análisis del guion define la acción, la intención. ¿Cómo deberías decir la frase? Quizás, en cambio, deberías preguntarte: '¿Cómo necesita mi compañero de escena escuchar la frase? ¿Cuál sería la mejor manera de lograr mi acción en este momento? Determina eso y luego di la frase para alcanzar ese objetivo'”. -Robert Bella, Entrenamiento del actor estadounidense ^{[ 7 ]}

Los actores reciben formación para dirigir su atención hacia el otro actor o actores, utilizando herramientas que mejoran su capacidad de escucha, su interacción física y su capacidad de respuesta.

"Nos interesa mucho el momento en vivo, espontáneo, improvisado e imprevisible." -Anya Saffir, Atlantic Acting School ^{[ 5 ]}

El trabajo de interpretación de momentos implica que el actor responda de forma auténtica a otros actores y estímulos, basándose en la Acción Esencial previamente establecida.

La estética práctica se diferencia del método de actuación y otros sistemas clásicos al centrarse en objetivos prácticos en lugar de la memoria emocional, haciendo hincapié en metas concretas y la resolución de problemas. Se deben citar comparaciones fiables en fuentes secundarias. ^{[ 8 ]}